Izcilais čehu mākslinieks Františeks Kupka (1871-1957) no simbolikas pārgāja uz pilnīgu abstrakciju. Līdztekus gleznošanai viņš bija arī medijs un parīziešiem varēja pārraidīt signālus no citas pasaules: dažus mirušo tuvinieku vārdus un frāzes. Tiek uzskatīts, ka jaunajam gleznotājam bija kontakts ar smalko pasauli, un tas atspoguļojās viņa oriģinālajos audeklos.
Slikts sākums
Frantiseks Kupka dzimis 1871. gadā Bohēmijas pilsētā Opoczno zirglietu ģimenē. Viņš parādīja agrīnu zīmēšanas talantu un sapņoja par iestāšanos Romas Mākslas akadēmijā, taču tika noraidīts. Viņa lūgumraksts bija rakstīts franču valodā: "Atteikties, jo čehu valoda". Apvainojums māksliniekam palika uz mūžu.
Neveiksmīgi viņš studēja glezniecību Vīnes Tēlotājmākslas akadēmijā, kur uzplauka simbolistiskās un alegoriskās glezniecības žanrs. Profesori viņu pamudināja uz senatni, un viņš sāka ilustrēt grieķu mītus. Tad Kupka devās uz Franciju un kādu laiku mācījās Džuliana privātajā akadēmijā.
Parīzē Kupka kļuva par čehu mākslinieku kopienas locekli, kuri sevi sauca par “čehiem-parīziešiem”. Viņi dzīvoja ļoti nabadzīgi un bieži dalīja vienu klaipu 10 cilvēkiem. Parīzes čehi bieži pulcējās Madame Charlotte kafejnīcā, kur diskutēja par glezniecības būtību. Kupka reti devās prom no Parīzes, taču viņa dzīvē notika noslēpumains ceļojums uz Zviedriju (saskaņā ar vienu versiju viņš tur sastapa lielu mīlestību), un mākslinieks redzēja Skandināvijas ainavas un ziemeļu debesis, kas uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu.
Sociālais ļaunais kritiķis
Reklāmas video:
1890. gadu sākumā Kupka kļuva tuvs satīriskiem māksliniekiem un ieviesa "biomorfās fantastikas" elementu franču sociāli politiskajā satīrā: viņš pārstāvēja sociālo ļaunumu neeksistējošu monstru veidā, kas sastāvēja no dažādu dzīvnieku ķermeņa daļām.
Leģendu zināšanas un vēstures stāsti par anomālajām parādībām, kuras uzkrājušas mākslinieces, kļuva par iemeslu zīmējumu un gleznu parādīšanai, uz kurām parādījās daudzgalvu monstru valstība. Viņi radīja baismīgu iespaidu. Mākslinieks labi pārzina mitoloģiju, un viņa gleznotie monstri izskatījās ļoti dabiski.
Cilvēki, kas apdzīvoja izdomāto Kupka valstību, bija pilnīgi bezspēcīgi monstru ķetnās. Jaunajam gleznotājam bija izcila skola, un viņa attēlotie cilvēki tiek uzzīmēti tik uzmanīgi, it kā viņš gleznotu dzīvesveidīgu akadēmisku attēlu un neveidotu sociālu karikatūru. Tas bija neparasti, jo lielākā daļa karikatūristu atspoguļoja sabiedrības netikumus caur parastām ikdienas ainām. Satīrists ar zinātniskās fantastikas rakstnieka dvēseli piesaistīja sev uzmanību.
Kupka aktīvi apvienoja mitoloģiju ar sociālu tēmu. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš savos darbos izvirzīja prostitūcijas tēmu. Parīzes ielās viņš sastapa pusaudzes meitenes, kuras no nabadzības bija spiestas doties uz paneli, un mākslinieks nenožēloja satīriskās krāsas, lai attēlotu tos, kuri izmantoja jauno netiklu pakalpojumus. Šajā viņam atkal palīdzēja fantastisku dzīvnieku attēli. Žurnālu lapās parādījās vesela veidolu galerija, kas jaunajām radībām pievilināja neglīts spīles.
Buržuāzijas pārstāvji agri saprata, ka augstākās klases profesionālis ir ienācis žurnāla satīrā, un sāka domāt, kā viņu "neitralizēt". Mākslinieks tika uzaicināts uz buržuāzisko ģimeni, izturējās laipni un apbalvoja ar apbalvojumiem un prestižiem rīkojumiem. Drīz sociālā satīra viņa darbā kļuva maigāka.
Bet neglītā plēsoņa kapitālista tēls ir nostiprinājies pasaules avangardā.
Mākslinieks zaudēja savu satīrisko garu tikai pēc tikšanās ar slaveno franču ģeogrāfu un zinātnes popularizētāju Elīsu Reclusu (1830–1905), kurš viņam pasūtīja ilustrāciju ciklu multivides izdevumiem “Cilvēks un zeme” un “Zeme un cilvēki” (pateicoties šo grāmatu tulkojumam krievu valodā, grafika) Kupka darbi kļuva slaveni Krievijā). Jaunais gleznotājs sāka interesēties par etnogrāfiju, ģeoloģiju un astronomiju un attālinājās no sociālās satīras.
Gleznotājs vai vidējs?
Gadsimtu mija bija seansu laikmets, un Kupka 1880. gadu vidū no viena tēva paziņas (amatnieka, kurš izgatavoja seglus) uzzināja, ka notiek saziņas rituāli ar mirušo dvēselēm. Iespējams, ka bērnībā viņš bija klāt šādu rituālu izpildē dzimtenē.
Atrodoties Francijā, Kupka negaidīti parādīja vidēja spējas. Joprojām nav zināms, kā tika atklātas viņa spējas un kurš Parīzē vērsa uzmanību uz mākslinieka viduvējību. Tomēr jau 1890. gadu vidū viņam bija reputācija kā personai, kas var nonākt saskarē ar mirušā dvēseli. Baumas par talantīgu čehu, kurš prata “iekļūt smalkajā pasaulē” un sarunāties ar mirušajiem, izplatījās visā Parīzē.
Pēc laikabiedru teiktā, viņš zināja, kā ienirt transas stāvoklī un runāt citu cilvēku balsīs. Parīzes iedzīvotāji, kuri lūdza mākslinieku sarunāties ar mirušajiem radiniekiem, Kupka vārdos dzirdēja detaļas un dzīves detaļas, kuras nesējs nevarēja uzzināt no neviena, bet no paša mirušā. Turklāt viņi atpazina mirušo balsis. Īsā laikā jaunais gleznotājs ieguva reāla medija autoritāti un varēja turpināt praktizēt kā gars, bet viņš to nedarīja. Pamest gleznu nebija viņa spēks.
Var pieņemt, ka Kupku garus iepazīstināja lielākais čehu simbolistu mākslinieks Alfons Mucha (1860–1939), kurš projektēja seansu mēbeles, ieskaitot slavenos pagriežamos galdus garu izsaukšanai. Viņi bija tik labi, ka Muša sāka saņemt pasūtījumus visu telpu interjeru noformēšanai, kas paredzēti saziņai ar spirtu. Kupka redzēja šos interjerus, bet viņš pats negatavoja mēbeles saziņai ar spirtiem - viņi no viņa gaidīja medija pakalpojumus.
Lida un Kupka bija draugi, un smalkā pasaule, stipro alkoholisko dzērienu un nesaimniecisko būtņu attēli tika atspoguļoti abu mākslinieku darbos. Viņi sāka mistisku tēmu čehu mākslā. 1936. gadā Prāgā notika divu talantīgu čehu kopīgā izstāde: viņu darbi pamazām atgriezās dzimtenē.
Draudzība ar avangardu
Dzīvojot Francijā, Kupka apmetās Puteaux pilsētā, un viņa kaimiņi bija slavenie avangarda brāļi Duchamp (Raymond, Gaston un Marseille). Sākās draudzība, un visauglīgākie kontakti bija starp Kupku un vienu no brāļiem - Marselu (1887–1968). Šī draudzība izrādījās savstarpēji bagātinoša. Kupka daudz stāstīja saviem kolēģiem par maģiju, mistiku un anomālām parādībām, un Duhamps labprāt klausījās šos stāstus.
Tomēr Duchamp neatdarināja Kupka biomorfās konstrukcijas un viņu neaptvēra bioloģiskās kroplības tēma. Viņš no kolēģa paņēma astrālā un ēteriskā ķermeņa ideju, mistisku auru un pēc sava čehu drauga ieteikuma lasīja Helēnas Blavatskas un, iespējams, arī citu spiritisma teorētiķu darbus. Blavatskis aprakstīja smalko pasauli savās grāmatās, un Dušam patika ideja par šīs pasaules eksistenci blakus materiālajai pasaulei. Tas varēja tikai ietekmēt viņa gleznu: mākslinieks sāka attēlot objektus, kas apēnoti kaut kādā mākoņainā vidē.
Ne bez Kupka ietekmes, Duchamp rakstīja 1912. gadā un 1913. gadā Ņujorkā izstādīja savu vispretrunīgi vērtēto audeklu Nude Descending the Staircase. Ejot pa kāpnēm, attēlotā varone uz katra soļa atstāj dažus enerģijas mākoņu šķembas, gaismas griezumus un enerģijas recekļus. Tāpēc viena figūras vietā vienlaikus tiek attēloti vairāki ķermeņi, kurus "deformējusi vide". Figūras tradicionālo kontūru nav iespējams atšķirt. Tas nekavējoties izraisīja sašutuma uzliesmojumu, taču neviens nezināja, ka tēls ir radīts Helēnas Blavatskas ideju ietekmē, par ko viņa čehu kolēģis stāstīja Dučampam.
Kosmosa tēmas dibinātājs
Pateicoties Elisei Reclusai, Kupka kontaktējās ar planetāriju un astronomisko muzeju pasauli. Viņam bija pilnvaras bez maksas apmeklēt visas observatorijas, planetārijus un muzejus, kas saistīti ar astronomisko tēmu. Ieejot Ģentes pilsētas astronomiskajā muzejā, viņš ieraudzīja vienu eksponātu, kas viņu pārsteidza. Muzeja vitrīnā gulēja … sauja smilšu. No paskaidrojošā teksta mākslinieks saprata, ka tas ir Mēness augsnes modelis, kas izveidots zemes apstākļos, pamatojoties uz Mēness astronomiskajiem novērojumiem. Viņu šokēja redzētais un viņš nolēma izveidot darbu ciklu, kas veltīts mēness un saules gaismai. Viņi ļoti atšķīrās no ilustrācijām astronomijas mācību grāmatās. Iespējams, ka šīs ar debesīm saistītās audekla bija tīri abstraktas, pateicoties Kupka iepazīšanās ar lielo krievu avangarda mākslinieku Vasiliju Kandinski.
Interesējoties par kosmosu, Kupka ar entuziasmu atzinīgi novērtēja futūristiskās mākslas manifestu parādīšanos Itālijā. Viņam patika ātruma skaistums un pasaules attēla kosmiskais mērogs, par kuru futūristi piecēlās. Var droši teikt, ka Kupka bija viens no kosmosa tēmas dibinātājiem glezniecībā. Pēc pašiem pirmajiem debess tematikas darbiem viņš vairs neatgriezās briesmoņu un mitoloģisko sapņu pasaulē. Viņa sirdi aizrāva Visuma bezgalības tēma, staru un mākoņu attēli, kā arī gaismas izkliede līdz mūža galam.
Kupkas kosmosa gleznas izceļas ar izsmalcinātām krāsām. Šīs neparasti skaistās eļļas gleznas atgādina attēlus, kas 60. un 70. gados veikti no satelītiem un kosmosa stacijām. Likās, ka mākslinieks atradās kosmosā. Viņš brīnumainā kārtā paredzēja kosmosa un video filmēšanas krāsu un gaismas efektus.
Kupka nomira 1957. gadā, vairākus mēnešus pirms pasaulē pirmā mākslīgā Zemes pavadoņa palaišanas. Zīmīgi, ka pašas pirmās kosmosā uzņemtās krāsainās fotogrāfijas atgādināja futūristu un abstrakcionistu un, pats galvenais, gleznotāja no Opoczno audekliem.
Žurnāls: 20. gadsimta №43 noslēpumi, Andrejs Dajačenko
