Antonio Stradivari tiek uzskatīts par lielāko stīgu mūzikas instrumentu radītāju pasaulē. Viņa vijoles un alti gadu gaitā nezaudē skaidrību, viņus spēlē slavenākie izpildītāji. Tagad šie instrumenti tiek novērtēti miljonos dolāru. Vairāk nekā trīs gadsimtus pētnieki cenšas saprast: kā Stradivari, kā arī citiem pagātnes itāļu meistariem izdevās panākt tik jaudīgu skanējumu un bagātīgu tembru? Un kāpēc šie unikālie noslēpumi vēlāk tika zaudēti?
Dzimšana mēris laikā
Pat lielā saimnieka dzīves laikā klīda baumas, ka viņš gatavo instrumentus no Noasa šķirsta vrakiem. Un skaudīgie "eksperti" apgalvoja, ka viņš savu dvēseli pārdevis velnam, un tāpēc viņa vijoles ir labākās.
Precīzs Stradivari dzimšanas datums nav reģistrēts - 17. gadsimta vidū Eiropā izcēlās mēra epidēmija, un Antonio vecāki vairākus gadus patvērās ģimenes īpašumā. Tiek uzskatīts, ka viņu dēls ir dzimis 1644. gadā. Pēc epidēmijas mazināšanās ģimene atgriezās Itālijas pilsētā Kremonā. Šeit jaunais Antonio kļuva par slavenā vijoles darinātāja Nicolo Amati mācekli, sākumā nesaņemot nekādu samaksu. Kopš 1680. gada Stradivari sāka strādāt patstāvīgi. Pirms nāves 1737. gadā viņš izgatavoja apmēram 1100 vijoles, čellus, kontrabasu un altu, no kuriem aptuveni 720 instrumenti ir saglabājušies līdz mūsdienām, un to autentiskumu ir apstiprinājuši eksperti.
Antonio studenti bija divi no viņa dēliem - Frančesko un Omobono. Bet ne viens, ne otrs nesasniedza sava tēva meistarību. Saskaņā ar leģendu, pirms viņa nāves Stradivari sadedzināja visus dokumentus. Bet vai tā ir taisnība un kas tur bija uzrakstīts - neviens nevar pateikt.
Vainojami ir koku parazīti
Reklāmas video:
No daudzajiem pieņēmumiem par Stradivarius vijoļu pārsteidzošo skanējumu var atšķirt vairākas galvenās versijas.
Pirmais attiecas uz īpašu koksnes apstrādi instrumentiem. Teksasas Universitātes profesors Džozefs Nagivari eksperimentēja ar sīkiem koka gabaliem, kas palikuši pēc viena no Stradivari vijolēm labošanas, un nonāca pie secinājuma, ka Kremonas mūzikas instrumenti daudzus gadsimtus nav cietuši no koku parazītiem, jo to izgatavošanas materiāls tika vārīts vājā borsoļu šķīdumā. skābe. Pēc šīs procedūras koksne kļuva daudz blīvāka, kas ietekmēja instrumentu skaņu.
Pēc Stradivari nāves galdnieku vaboles Ziemeļitālijā praktiski tika iznīcinātas, un koksnes apstrāde to apkarošanai vairs netika veikta. Tātad, pēc Nagivari teiktā, paši Kremona meistari, izmantojot ķīmiskos savienojumus kā antiseptisku līdzekli, pat neiedomājās, ka tieši šīs darbības viņu vijoļu vai vijolīšu skaņu padarīja tik unikālu.
Bet Teksasas ķīmiķa un viņa sekotāju secinājumus daudzi uzskatīja par aizvainojumu pagātnes lielajiem meistariem. Instrumentu koks patiešām bija iepriekš apstrādāts, bet kāpēc gan pašam Stradivari nevajadzētu zināt, kur tas novedīs? Turklāt vārīšanu sālījumā veica tikai Kremonā, un ikviens meistars varēja salīdzināt šīs pilsētas vijoles ar citās vietās ražotajām vīnēm, kas nozīmē, ka ir viegli saprast, kas tieši izraisīja viņu skaņas atšķirību.
Ilga aukstuma priekšrocības
Cita zinātnieku grupa uzskata, ka kapteiņa noslēpums slēpjas pašā materiālā, kas bija vienāds ar Stradivarius instrumentiem: augšējam skaņu dēlim - eglei, apakšējam - kļavai.
Tenesī universitātes pētnieks Henrijs Grissino-Maijers ir noteicis, ka koksnes blīvums Stradivarius vijolēs ir daudz lielāks nekā mūsdienu instrumentiem. Viņš pētīja koku griezumus Eiropā un secināja, ka eglei, kas tur auga no 1625. līdz 1720. gadam, bija ļoti šauri gada gredzeni. Tas ir saistīts ar tā saukto Mazo ledus laikmetu, kad kontinentā bija ievērojama atdzišana un pat Bospora šaurums iesaldēja. Koki, kurus izmantoja Stradivari, tika atvesti no Alpu pakājes, un to koksne aukstuma dēļ dabiski kondensējās.
Tomēr Kremonas iedzīvotāji aktīvi iebilst pret šo teoriju. Viņu pilsēta piesaista tūristus ar tādu brīnišķīgu vijoļu veidotāju kā Amati, Stradivari, Guarneri slavu. Un, ja izrādās, ka jautājums nav viņu zelta rokās, bet koksnes augšanas klimatiskajos apstākļos, apmeklētāju plūsma var strauji samazināties. Un pats Grissino-Mayer paziņojums neatbild uz jautājumu: kāpēc citās Itālijas vietās ražotajiem mūzikas instrumentiem nav unikāla skanējuma, jo to izgatavošanai koks tika piegādāts arī no Alpu pakājes?
Izmēram ir nozīme?
Daži pētnieki mēģina izskaidrot skaņas unikalitāti, pamatojoties uz instrumentu formu. Galu galā neviens no viņiem precīzi neatkārto otru. Meistara uzdevums bija izveidot ļoti jūtīgu ķermeni, kas vislabāk reaģētu uz stīgu vibrācijām. Tas tika panākts ar to, ka visas vijoļu vai vijolīšu daļas tika nostiprinātas liekuma formā un koks bija maksimālā stresa stāvoklī. 19. gadsimta franču fiziķis Fēlikss Savards paziņoja par Stradivari harmonisko sistēmu, kuru viņš bija atradis, kad instrumentu radīšanas procesā viņu muzikālā skaņošana tika veikta uz apakšējā skaņu paneļa. Savarda vadībā tika izveidoti vairāki instrumenti, kas ļoti izklausās pēc lielmeistara izstrādājumiem. Bet tajā pašā laikā viņu klāji bija gandrīz pusotru reizi biezāki! Un visi mēģinājumi tos padarīt tādus pašus kā Stradivari noveda pie šī faktaka instrumenti zaudēja savu burvīgo tembru.
Stradivarius vijole no Mardridžas Karaliskās pils kolekcijas
Masačūsetsas Tehnoloģiju institūta pētnieki analizēja milzīgu skaitu antīko vijolīšu un vijoļu un atklāja, ka Stradivari produkti izceļas ar f-caurumiem - f-veida caurumiem augšējā skaņu panelī, kas šiem instrumentiem ir vidēji par 2% lielāki nekā citiem.
Lakas no Leonardo da Vinci
Un, protams, lielākais zinātnieku skaits apgalvo, ka Antonio Stradivari instrumentu maģiskās īpašības ir saistītas ar īpašu laku. Antīko vijoļu vai čellu apšuvums ir patiesi unikāls. Uz tām esošā laka vienlaikus sablīvē koksni un ļauj tai elpot. Tas maina krāsu dažādos leņķos, ir ļoti elastīgs, un, pateicoties tam, nelieli skrāpējumi un nobrāzumi dziedē paši.
Tieši ar lakas palīdzību, kas izturēja ļoti augstu temperatūru, lielie amatnieki salieca instrumentu daļas, izveidojot akustisku aparātu no divām jutīgām skaņu membrānām.
Jāatzīmē, ka slavenie renesanses gleznotāji izmantoja to pašu laku: Leonardo da Vinci, Raphael, Mikelandželo, Titian un citi. Pavisam nesen, 2010. gadā, Francijas un Vācijas zinātnieku grupa Žana-Filipa Esharda vadībā analizēja tā sastāvu un secināja, ka tajā ir eļļas, sveķi, organiskās krāsvielas un daži neorganiski savienojumi, piemēram, akmens putekļi. Precīzi noteikt lakas sastāvu nebija iespējams, tomēr pētnieki ir pārliecināti: tai nebija izšķirošas nozīmes instrumentu unikālajā skanējumā.
- Varbūt meistara noslēpums bija viņa acīs un rokās? - ieteica Eshars.
Nevar nokopēt
Par to raksta pētnieks un vijoles veidotājs no Ukrainas Valentīns Timošenko. 2015. gada septembrī viņš Harkovā sarīkoja preses konferenci, kurā runāja par savu redzējumu par šo problēmu. Pēc viņa domām, visu Stradivarius instrumentu pētījumu galvenais trūkums bija tas, ka zinātnieki meklēja kaut vienu galveno noslēpumu: īpašu koku, mērcēšanu sālsūdenī, koka iepriekšēju apstrādi, īpašu laku utt. Faktiski meistara nopelns ir unikālas mūzikas instrumentu izgatavošanas tehnoloģijas izveidē.
Kāpēc pat visprecīzākās Stradivari vijoļu vai altu kopijas izklausās daudz sliktāk nekā oriģināls? Jo tiek kopēta tikai viņu ārējā forma. Tomēr, lai iegūtu šo formu, jebkuram instrumentam tika veikta ļoti smaga apstrāde. Pat pats meistars sākumā nezināja, kā izskatīsies viņa alts vai vijole - jo katra detaļa tika izvēlēta un saliekta atbilstoši tās skanējumam. Apstrāde, kuras mērķis bija maksimāla koksnes sablīvēšana un klāju maksimāla novirze, tika veikta ar vara stieņiem, kurus iepriekš uzkarsēja krāsnī. Darbs bija ļoti rūpīgs un prasīja ne tikai īpašas prasmes, bet arī radošas spējas paredzēt skaņu.
Vijolniece Klāra-Jumi Kahena ar Stradivarius vijoli
Valentīns Timošenko aprakstīja Stradivari tehnoloģiju, kuru viņš 30 gadu laikā atklāja soli pa solim. Lielais meistars sāka ar sānu sienām. Tad tika apstrādāts apakšējais klājs, sākot no malām līdz vidum, pēc tam tas pats tika izdarīts ar augšējo klāju. Uz apstrādājamās virsmas tika uzklāts karsta lakas slānis, kas sablīvēja koksni. Ja Stradivari nepatika skaņa, apstrādi varēja veikt vairāk nekā vienu reizi.
Tā rezultātā instrumenta korpusam dažreiz bija asimetriska forma, bet tas kļuva par sava veida vienotu veselumu un ieguva pārsteidzošu spēju izstarot skaņu, ko pastiprināja iekšējā atbalss.
Kāpēc mūzikas meistari pārtrauca izmantot šo tehnoloģiju? Valentīns Timošenko uzskata, ka tas notika saistībā ar mūsdienīgāku darba instrumentu parādīšanos kokapstrādē. Tehnoloģija ir kļuvusi vienkāršāka, tā ir kļuvusi mazāk darbietilpīga - bet tajā pašā laikā meistari, atsakoties no tradicionālajām metodēm, ir zaudējuši prasmes skaņu saskaņojot detaļas savā starpā. Un pats galvenais - viņu instrumenti atšķirībā no Amati vai Stradivari darbiem gadu gaitā skan ne labāk, bet sliktāk.
Avots: "XX gadsimta noslēpumi"