Daudzām strauji augošām un pilnveidojošām tehnoloģijām ir milzīgs kino nākotnes potenciāls. Mūs sagaida filmu revolūcija? Bet, kad?
Gadu desmitiem virtuālo realitāti (VR) sauc par kinematogrāfijas nākotni. Tika teikts, ka tas varēs piedāvāt skatītājam nesalīdzināmi daudzdimensionālāku un ieskaujošāku pieredzi nekā tradicionālā filma vai televīzija.
Amerikāņu režisors un virtuālās realitātes pionieris Mortons Heiligs savā 1955. gada esejā “The Cinema of the Future” paredzēja, ka kino virzīsies uz priekšu līdz vietai, kur tas varētu atvērt jaunu, zinātniski izveidotu pasauli cilvēkam, dinamisku un dzīvu, reaģējot uz dinamiku. mūsu apziņas.
Heiligs izcēla daudzas virtuālās realitātes īpašības, kaut arī viņš vēl nav lietojis vārdus, kurus mēs izmantojam - tie viņa laikā vienkārši vēl nav izgudroti.
Bet tagad, kaut arī jēga ir, ir nākusi pati nākotne - un kinematogrāfija joprojām ir ļoti tālu no modernu un pārsteidzošu tehnoloģiju izmantošanas, ko mēs redzam dažās fantastiskās filmās.
Tomēr daudzi filmu veidotāji jau ir mainījuši tradicionālās kameras uz tādām, kas ļauj fotografēt no visiem iespējamiem leņķiem (panorāmas fotokameras ar skata leņķi 360 grādi), un pašreizējais laiks atgādina kino agrīnos gadus, pilns ar eksperimentiem (19. gadsimta beigas - 20. gadsimta sākums).
Tehnoloģijas, kuras mēs redzam dažās zinātniskās fantastikas filmās (Ostins O'Braiens filmā “Zāliena pļāvējs”), vēl nav nonākušas kinoteātrī.
Īsāk sakot, kamēr mēs esam jaunās filmas revolūcijas sākuma posmā.
Reklāmas video:
Strauji augošajai tehnoloģijai ir milzīgs kino nākotnes potenciāls: piemēram, (papildinātā realitāte), AI (mākslīgais intelekts) un arvien pieaugošajam datoru spēkam piedāvāt arvien detalizētākas, augstas izšķirtspējas digitālās pasaules.
Kā izskatīsies filmas, kas tapušas 20 gadu laikā? Kā nākotnes kino valodā stāstītie stāsti atšķirsies no pašreizējiem? Kādu skatīšanās pieredzi viņi piedāvās?
Īpaši Jums
Pēc mākslinieka un virtuālās realitātes guru Krisa Milka vārdiem, nākotnes kino piedāvās personalizētu pieeju jūsu īpašajām vajadzībām un iespaidīgu pieredzi, kas radīta tieši jums.
Šādas filmas, sacīja Piens intervijā BBC Culture, varēs izveidot stāstu reālā laikā, "īpaši jums, lai apmierinātu jūsu precīzās vajadzības, pamatojoties uz to, kas jums patīk, un kas jums nepatīk."
Pienam patīk termins "stāsta dzīvošana", viņš aizstāj parasto - "stāsta stāstīšana", stāsta stāstu.
Piens uzskata, ka filmas tehnika attīstīsies tik ļoti, ka filma tiks uztverta kā ikdienas sastāvdaļa, tikai ar pārsteidzošiem izdomātu stāstu elementiem.
Iedziļinošais realitātes guru Kriss Milks uzskata, ka nākotnē mums būs filmas, kas pielāgojas konkrēta skatītāja vajadzībām.
2015. gada TED sarunā Milks aprakstīja virtuālās realitātes māksliniecisko potenciālu. Viņš uzskata, ka jauninājumi mākslīgā intelekta tehnoloģijās ļaus datoru ģenerētām personāžām reālā laikā reaģēt uz auditorijas pieprasījumiem.
Iedomājieties daudz progresīvāku Siri versiju, tāpat kā filmas varoni.
Piens atzīst, ka šāda tehnoloģija vēl nav izstrādāta (ļauj filmas varonim runāt un reaģēt uz tevi tā, it kā viņš būtu dzīvs cilvēks), taču piebilst: "Es nedomāju, ka mums būs jāgaida 20 gadi."
Realitātes tilpuma attēls
Ietekmīgais dokumentālo filmu veidotājs, žurnālists un, kā vēsta Wall Street Journal, "virtuālās realitātes krustmāte" Nonny de la Peña, saka, ka pirmā lieta, kas viņai ienāk prātā, pārdomājot kino nākotni, ir "trīsdimensiju", nevis šodienas 2D ekrāni.
Nonnie de la Peña (attēlā - 2012. gada Sundance filmu festivāla laikā) sauc par virtuālās realitātes krustmāti.
Mūsu pasaules virtuāla kopija
Eugene Chang ir kritiķu atzinīgi vērtētās virtuālās realitātes filmas Allumette režisors, kurš Čangu ir salīdzinājis ar amerikāņu kino pionieri Deividu Darbu Grifitu.
Filma ir iekārtota futūristiskā pilsētā, kas peld mākoņos. Tas tika filmēts, izmantojot sešu brīvības pakāpju (6Dof, ieskaujoša grafika) tehnoloģiju, kas ļauj skatītājiem fiziski pārvietoties radītajā pasaulē.
Nākotnē, saka Čana, VR arvien vairāk apvienosies ar AR Cloud, kas būtībā ir mūsu pasaules digitālā kopija.
Jevgeņijs Čans uzstājas no Tribeca filmu festivāla skatuves (2016).
“Iedomājieties ārkārtīgi detalizētu Google Earth versiju, kurā visās detaļās ir ne tikai ielas, bet arī visa pasaule,” viņš iesaka. "Mēs sajauksim šo pasauli ar augstākās klases virtuālo realitāti, kuras tehnoloģija jau šodien ir diezgan iespaidīga."
Pēc Čanga teiktā, stāsti jūs burtiski ieskauj nākotnē. Piemēram, “tu pamodies ar sev tīkamu filmas varoni uz galda blakus gultai. Jau tagad tiek veidotas filmas, kas virzās šajā virzienā, piemēram, "Viņa" (amerikāņu fantastiskā melodrāma, 2013 - tulkotāja piezīme).
Apziņas spēles māksla
Amerikāņu televīzijas Emmy balvu ieguvušais austrāliešu mākslinieks un VR direktors sadursmēm un Awavena Lynette Wallworth saka, ka veidi, kā pastāstīt stāstu, izmantojot VR tehnoloģiju, cilvēkiem piedāvās jaunu pieredzi - piemēram, būt autistiem, piedzīvot tādu. jūt apkārtējo pasauli.
Valvorts paredz, ka VR un AR paplašinās tradicionālo filmu krāsu paleti: virtuālās realitātes ķiveres ļaus pārslēgties no filmas vienkārši "skatīšanās" uz pilnīgu iegremdēšanu vienā vai otrā filmas epizodē - pēc skatītāja pieprasījuma.
Virtuālās realitātes ķiveres uz to cilvēku galvām, kuri piedalījās tikšanās vakarā ar Lynette Wallworth (2016).
Iedomājieties skatīties, teiksim,“Mad Max: Fury Road”ar ierīci uz galvas, kas ļauj pārslēgt klikšķi, un jūs jau atrodaties kabīnē blakus Furiosa, ar pilnu ātrumu braucot pa tuksnesi.
Virtuālās realitātes tehnoloģija attīstās ļoti ātri, un šķiet, ka tās iespējām nav robežu.
Interesanti, ka Stīvens Spīlbergs 2016. gadā brīdināja filmu veidotājus par virtuālās, jauktās realitātes briesmām: galu galā skatītājs, kam ir rīcības brīvība, no stāstnieka nodoma var izvēlēties pavisam citu virzienu.
Bet daudziem šis brīdis - kad skatītāji paši izvēlas, kurā virzienā sižetu attīstīt - šķiet diezgan pozitīvs, jo atbalsta Heiliga pausto ideju: "nākotnes kino vairs nebūs tēlotājmāksla, tas kļūs par apziņas spēlēšanas mākslu".
Iespējams, ka tā ir atšķirība starp “stāstīšanu” un “dzīvo”.
