Visu laiku mūzika ir sadalīta nopietnā mūzikā, kas domāts “dvēselei”, un izklaidējošā, “ķermenim”. Turklāt kopumā nopietnā mūzika tika citēta daudz augstāk nekā izklaides-deju mūzika - vienkārši tāpēc, ka tā ir grūtāk un retāk sasniedz dvēseli nekā ķermeni. Stāstu autori, balādes dziedātāji, viduslaiku minstreļi tika cienīti daudz augstāk par bufoniem un jestriem - gan elites aprindās, gan starp masām. Var būt arī pretēja piemēri, bet kopumā grūta nopietna mūzika tika novērtēta virs izklaides.
Vēl nesen tas pats bija ar tevi un mani. Ja atcerēsities padomju kultūru, tad diez vai domāsit par “Valenki” vai citām izklaidēm - drīzāk atcerēsities “Katjuša”, “Maskavas naktis” un citus dziesmu tekstus. Hipotīvākajām popzvaigznēm pat bija lirisks repertuārs - Pugačova “A Million Scarlet Roses” un pat galvenajam padomju estrādes klaunam V. Ļeontjevam tūlīt atsauc atmiņā “Sunny Days Gone”.
Bardiskajā mūzikā (kas ir moderna, nosaukta KSP vārdā, nevis viduslaiku) var notikt jebkas, bet tomēr tās ir dziesmas dvēselei, kuras tiek turētas visaugstākajā cieņā, un izklaidējošas - tātad, atbilstoši noskaņojumam.
Es pat nerunāju par klasisko mūziku - izklaides žanra praktiski nav, gandrīz visa mūzika ir paredzēta “dvēselei”. Padomju laikos klasiskā mūzika piedzīvoja nepieredzētu izaugsmi - tā tika reklamēta visos līmeņos, visapkārt tika atvērtas mūzikas skolas, izveidoti amatieru akadēmiskie kori. Tāpēc, ka cilvēka audzināšana notika visos līmeņos, ieskaitot muzikālās kultūras audzināšanu. Diemžēl dažādu iemeslu dēļ no šīs audzināšanas tika noņemts tautas kultūras slānis, kas, iespējams, izraisīja tik asu atsitienu postpadomju laikā.
Ja mēs atceramies krievu (padomju) rokmūziku, tad 80. gadu “zelta laikmetā” dominēja mūzika ar filozofiskām pretenzijām, kaut arī virzošām. Makarevičs, Grebenščikovs, Tsoi, Kinčevs, Butusovs - kopumā šova vīri, taču visi centās nodot skatītājam dažas domas, viņi vairāk mūzikas atskaņoja dvēselei, nevis ķermenim. Varēja arī pļāpāt, bet es neesmu gatavs viņus saukt par izklaides mūziku. Ar atšķirīgu un ne vienmēr pozitīvu attieksmi pret sarakstā iekļautajām personām.
Un pēc PSRS sabrukuma kaut kā viss dramatiski mainījās. Mūzika pēkšņi ir zaudējusi savu izglītības sastāvdaļu (ļaujiet baznīcai domāt par dvēseli, ja viņa to vēlas), un visu sāka mērīt naudā. Popzvaigznes izrādījās nafig, kas nav vajadzīgs ar savu lirisko repertuāru, un viņiem steidzami bija jāapgūst dziesmas "yo, nigga" stilā. Roka ir praktiski nokalta, un vecās zvaigznes tagad būtībā ir dinozauri; jauni darbojas desu žanrā, vai tikai daži cilvēki tos zina.
Tā rezultātā tagad ir izveidojusies unikāla situācija - nevienam patiesībā nav vajadzīga nopietna mūzika, bet bufona-bufona desa pulcē tūkstošiem istabu. Jā, labs šovs var pulcēt pūli bez desas, bet galvenokārt, ja tas ir paredzēts arī ķermenim, nevis dvēselei; pēc izrādes nekas īsti man galvā nepaliek - tas nozīmē, ka dvēsele nav pieskārusies, tieši cauri.
Tad nu, puiši, ielieciet tumz-tumz skaļāk un virzieties uz pilnīgu auditorijas smadzeņu atšķaidīšanu.
Reklāmas video:
Kā es jau daudzkārt esmu rakstījis, mēs nenodarbojamies ar kuponu griešanu, bet gan ar cilvēku izglītošanu, pamazām pilinot uz viņu smadzenēm, neļaujot cilvēkam slīdēt stāvoklī, ka viņš ir bērniņš. Jā, līdz šim sarežģītā mūzika pulcē daudzreiz mazāk cilvēku nekā farss, bet, ja mēs sekojam pūļa vadībai, tad mēs visi pārvērtīsimies par Ivanoviem, kuri neatceras radniecību - ne tikai valsts līmenī, bet arī kultūras un cilvēku izpratnē kopumā. Un es personīgi nevaru pieņemt šo ©.
Apzināta un zemapziņa mūzikā
Vēl dažas domas par festivāla VotEtno motīviem, kaut arī šī tēma uz to atsaucas tiktāl, ciktāl.
Kaut kā es gāju no festivāla skatuves uz galveno mītni un pa ceļam satiku cilvēku, apmēram mana vecuma, kā izrādījās, tautieti. Viņš tajā dienā bija mūsu meistarklasē un atzina, ka par vienu dziesmu viņam vienkārši plīst asaras. Neskatoties uz to, ka suga bija tālu no botānikas un nepieņēma nekādas vielas; pēc izskata tipisks sibīrietis. Šeit, IMHO, mēs runājam par mūzikas zemapziņas ietekmi.
“Augstā” mūzika, kā likums, pievilina augstākās maņas - šeit kā piemēru var minēt klasisko mūziku. Bet tautas mūzika darbojas zemapziņas līmenī, modina gandrīz ģenētisko atmiņu. Onotole šādu terminoloģiju neapstiprinātu, bet tas tā ir.
Tāpēc šāda veida mūzikas ietekme parasti ir atšķirīga. Klasika (un ne tikai tā, bez šaubām) apgaismo cilvēku, bet šai mūzikai vēl ir jāaug - ir jābūt kaut kam, ko ietekmēt. Diemžēl globālie procesi un ne tikai mūzikā virzās uz vienkāršošanu, ieskaitot cilvēka vienkāršošanu kopumā. Tāpēc šāda mūzika, ja nevēršat pretī sabiedrības moronizācijas procesus, ir lemta auditorijas samazināšanai.
No otras puses, tautas mūzika ietekmē absolūti jebkuru cilvēku, neatkarīgi no vecuma un smadzeņu stāvokļa. Neskatoties uz nedaudz negatīvo attieksmi pret to, daudzi cilvēki sāk šokēt un saplacināt, saskaroties ar dzīvo tradicionālo mūziku. Tieši tāpēc, ka tas ietekmē dažus subkortikālos procesus smadzenēs. Jums ir jāaudzē līdz klasikai - un tautas mūzika cilvēku audzina pati par sevi, tai gandrīz nav ieejas sliekšņa.
Kā jau esmu daudzkārt rakstījis, es mūziku sadala skatuves un ārpus skatuves, tautas mūzikā. Gandrīz visa modernā mūzika pieder skatuvei, un tradicionālā mūzika, un, iespējams, arī bārdas pieder mūzikai, kas nav skatuve. Arī barda kultūra nav orientēta uz skatuvi, bet atšķirībā no tradicionālās kultūras tā ir apzināta mūzika; viņai ir vajadzīga arī kāda veida bāze. Padomju laikos šī bāze pastāvēja, un tur notika reāls KSP eksplozija, un tagad popkultūras ietekmē viss ir izpūstas.
Popkultūra, manuprāt, ir arī zemapziņa, tāpat kā tradicionālā kultūra - tieši tas nosaka tās popularitāti. Bet tajā pašā laikā tas nav masīvs, bet gleznains (tas ir, elitārs pēc būtības). Tagad tas faktiski tiek izmantots iedzīvotāju zombificēšanai - tā kā tas ir gan vecs, gan jauns, gan arī neatkarīgi no tā kvalitātes (sk. Zemapziņu), tad kompetenti iebūvētos ziņojumus var viegli izmantot jūsu pašu vajadzībām. Un tas ir tās galvenās briesmas. Popkultūra tagad pārņem tautas mūziku, jo jūs izvilkajāt skaļruņus - un jūs varat pārtraukt vismaz duci tautas ansambļu skanējumu. Nu, tur esošā nauda ir pilnīgi atšķirīga, un tā ir galvenā lieta.
Ir skaidrs, ka jūs varat celt mājas ar vienu un to pašu cirvi, vai arī jūs varat nocirst vecas sievietes; instruments nav vainīgs, vainīgs ir izpildītājs. Tāpēc izpildītājiem ir jābūt uzmanīgiem, strādājot ar materiālu, lai nekļūtu kā visa veida "rokas uz augšu" un citiem zombiju kastes pārstāvjiem. Tieši tāpēc mūsu festivāla snobisma loks reaģēja tik sāpīgi, kad grupas VotEtno atstāja augsto mūziku sabrukumos-tukstos - patiesībā šī ir žanra maiņa, nevis uz labo pusi. Kopumā etno mūzika ieņem diezgan šauru nišu pa vidu starp daudziem mūzikas žanriem, un tas to vajadzētu sajust. Es pats, protams, neesmu liels etno speciālists, bet, kad mūzika pārvēršas popā vai repā un gandrīz dubstep, to var redzēt uzreiz.
Arī tautas mūzika var būt bīstama - ne velti dažādi sektantisti to izmanto, lai savas idejas veiktu nesagatavotās galvās. Tāpēc patiesam folkloristam vai etnomūziķim jābūt etnogrāfiskai bāzei; tagad, interneta laikmetā, jūs varat to ņemt, neatstājot dīvānu; viss ir jāpamato ar atsaucēm vai literatūru. Bet sektanti pārāk neuztraucas - tas ir tikai tas, un tas arī ir, tikai ticiet. Bet tā ir cita tēma.
Par tautas mūziku un popu
Pēdējā rakstā par folkloras pārmaiņām viņš pieminēja tradicionālo dziesmu un veselu grupu pārkaulošanās tēmu. Tas, manuprāt, ir viens no centrālās briesmām patiesi populārajai kultūrai, jo puspatiesības ir sliktākas par meliem.
Es jau daudzkārt esmu rakstījis par šo tēmu, taču es vēlētos uzsākt saturiskāku viedokli par šo aspektu, ko folkloristi vēlas pieminēt, kad viņi snobiski mazgā viens otra kaulus.
Pirmkārt, ir milzīgs to dziesmu slānis, kuras kopš padomju laikiem sauc par “krievu tautu”, kuras vienlaikus nekādā veidā neattiecas uz šo ļoti krievu tautu - vienkārši kāds tās uzrakstīja “a la russe” stilā un precīzi bet kāds kreisajā pusē tos izpilda. Visspilgtākie šādas klaunošanas piemēri ir Babkina un Kadyševa pilsoņi, kas pseidokrievu popu izpilda līdz mūsdienu instrumentācijai, vienlaikus nekautrējoties rakstīt tīmekļa vietnē, ka viņi "saglabā krievu kultūru". Kopumā cilvēki, kuri izpilda sava skaņdarba "tautas" dziesmas, es viņus vadītu zem administratīvā kodeksa panta vai pat pēc kriminālkodeksa - patiesībā tas ir meli un spītēšanās mūsu kopējai vēsturei un senčiem. Jūs nevarat valkāt citas balvas, kāpēc gan ellē dāvināt kaut kādus rokdarbus kā nacionālo kultūru? Nav labi.
Šāda pseido-tautas kultūra dod metastāzes gandrīz visās "populisma" jomās. Kazaku vidū, kaut arī šī kultūra mūsdienās ir vispopulārākā un dzīvākā, pat ēdat šo labumu ar karoti - kostīmu tērptie kazaki ar pogu akordeoniem un viltus medaļām, dziedot par pundām un zirgiem, tas jau ir priekšvārds. Protams, ir arī īsti kazaki, bet tie ir IMHO - lielākā minoritāte. Piemēram, tā pati Sanktpēterburgas "Bratina", kas jau 15 gadus nodarbojas ar Tereka tradīciju, uzstājas bez plecu siksnām, lai atšķirtos no šīs māmiņu kazaku "armijas". Kazaki nēsāja plecu siksnas, medaļas un zobenus tikai brīdī, kad tika izsaukti uz dienestu, un viņi bez visa tā staigāja pa ciematu - bet šī sasodītā lieta, kas jums jāzina, bet kāpēc kaut ko izpētīt, ja jūtaties kā kazaks? septiņi!
Diemžēl kolektīvi, kas sākotnēji nodarbojās ar tradīcijām, ir kļuvuši par biežiem šī pseidokultūras ceļa apmeklētājiem; Es būšu bez uzvārdiem, pretējā gadījumā sāksies pārkāpumi. Ir skaidrs, ka varat uzņemt iespaidīgu dziesmu “a la rus” stilā un izpildīt to ar akordeonu, un skatītāji būs sajūsmā - bet kāds tam sakars ar “krievu tautas” dziesmām? Pēc tam, kā tas ir ierasts koru kolektīvos, ir jāpaziņo - tādu un tādu vārdu vārdi, tāda un tāda mūzika, citādi radīsies maldināšana un provokācijas.
Ir skaidrs, ka patiesi tautas dziesmas parādījās šādi - bija kāds ciemata gudrs puisis, kurš vai nu mainīja pazīstamu dziesmu, vai vienkārši sacerēja jaunu, un pārējie ciema iedzīvotāji to izvēlējās. Visi atkritumi drīz tika aizmirsti, un visinteresantākie no tiem saglabājās līdz mūsdienām, un dažās vietās tie joprojām tiek dziedāti, neskatoties uz TV, radio un internetu. Piemēram, mūsu repertuārā ir vairākas Pilsoņu kara un pat Lielā Tēvijas kara dziesmas, kas ierakstītas no vecmāmiņām, kuras pārņēma no saviem vecākiem un līdzcilvēku ciema - nevis caur radio, bet gan tiešraidē. Neskatoties uz cienījamo dziesmu vecumu, mēs tos izturamies kā "pārtaisītus", taču tomēr rakstīšanas un tiešraides tradīcijas pastāvēja 20. gadsimtā.
Bet, kad šādi pārtaisījumi - jau bez pēdiņām - aizņem veselīgu repertuāra daļu, tad tas jau godīgi sāk slikti smaržot. Tā vairs nav cilvēku tradīciju un kultūras saglabāšana, bet to veidošanās un mainīšana. Šajā ziņā šādi "remiksētāji" ir pat sliktāki par klasiskajiem popmūziķiem - viņi vismaz neslēpjas aiz nacionālā ekrāna un atklāti kopē Rietumu mūzikas standartus.
Tagad par popmūziku kopumā. Kopumā "pop" žanrs var nebūt tik slikts - tas ir paredzēts "smadzenēm atpūsties", žanrs ķermenim, "sakrata lietas." Problēmas rada tas, ka šis žanrs - situatīvs un kopumā primitīvs - tagad ir pārņēmis nepamatoti lielu daļu muzikālā fona, kas ieskauj mūsdienu cilvēku. Lai kur jūs dotos pilsētā - tas spēlē apkārt. Šansons un roks ar visām atšķirībām parasti izmanto "pop" instrumentus un kopumā mūzikas stils parasti ir līdzīgs - atšķirības ir melodijā un dziesmu tekstos. Tāpēc popmūzika diktē modi ne tikai sev, bet arī apkārtējiem mūsdienu mūzikas stiliem. Un es arī tiku pie tautas mūzikas.
Patiesībā, ja jūs iedziļināties materiālā, tad dažos muzikālos aspektos un popmūzikā jūs varat atrast sarežģītas un neviennozīmīgas lietas; daudzās Britnijas Spīrsas, Madonnas kompozīcijas, nemaz nerunājot par Maiklu Džeksonu, vidējās klases rokgrupa spēlēs elli, ar visu savu snobisko attieksmi pret popu. Cita lieta, ka popmūzikas zvani un svilpes kopumā ir tikai zvani un svilpes, dziesma īpaši neietekmē kopējo muzikālo ainu, un tā, kā likums, joprojām ir ierobežota ar divām vai trim notīm un pāris muzikāliem gājieniem. Viss tiek darīts, lai vienkāršotu skatītāja izpratni par mūziku - arī melodijas vienkāršība tiek attaisnota ar to pašu. Tas pats šansons, šāds iespaids ir balstīts uz 3-4 piezīmēm, tur viss ir tik vienkārši un muļķīgi. Varbūt ir arī izņēmumi, bet es par tiem neesmu dzirdējis un negribu dzirdēt.
Galvenais tautas mūzikas pichalko ir tas, ka tā mēģina nokļūt uz skatuves ar darbiem, kas nav paredzēti tieši šai ainai. Tautasdziesmai nav skatītāju, visi ir izpildītāji. Kad izpildītāji saprot, ka no auditorijas nav atgriešanās, viņi sāk meklēt citus dziesmas nodošanas veidus skatītājam - lai gan, patiesību sakot, tas drīzāk ir mēģinājums iegūt pēdas uz pašas skatuves. Ja tradicionālās dziesmas neuztver, tad tas ir nepieciešams, kā teica viens labi zināms režisors. cars, "kaut kas jauns, moderns, kontu konts, tralis-Wali". Un tā sākas ievads mūzikā kopumā, pop vienkāršojumi - tā, ka "cilvēki valda".
Bieži vien "populisti" saka, ka "ir grūti uzņemt balsi ar balsi, tāpēc mēs uzņemam akordeonu". Un auditorija jūs nesaprot, un ir grūti dziedāt ar muti - tāpēc varbūt ir pienācis laiks kaut ko mainīt jau konservatorijā?.. Kaut kā simtiem gadu dziesmas ir dzīvojušas bez harmonikām un vienkāršojumiem, bez hītiem un popiem … Par paradoksu izvairīties no sarežģītas mūzikas Es jau rakstīju, lai izklaidētu.
Faktiski mūziķu vidū dominē viedoklis, ka ciematos cilvēki tikai duncina un ripo dubļos, un nav zināms, kas rēc dzēruma balsīs. Personīgā salīdzinājumā izrādās tieši pretēji. Kā jau rakstīju iepriekš, ņemsim dziesmas versiju ciema izpildījumā un “kulturālā”, kas nosaukta kultūras skolas vārdā - kur dziesma skan interesantāk un daudzveidīgāk? Jā, ciemata versijā balsis ir nedaudz neparastas, nevis uz skatuves - bet variācijas katrā pantā, un motīvs ir sarežģītāks - lai arī studenti, iespējams, mācījās no šī ieraksta.
Mums ir paziņas no Tarbagatai ciema Semeysky ansambļa "Liktenis". Viņi dzied labi, ar vairākām balsīm, bet tajā pašā laikā - melodiskā un improvizācijas ziņā viņi ir daudz nabadzīgāki nekā parastās vecmāmiņas sava ciema dzied, bez izglītības un koledžām. Skatuvei, protams, jaunieši ir daudz pievilcīgāki - bet muzikāli viņiem nav pienākums augt un augt. Tas ir, izrādās, sava veida būtiska kultūras vienkāršošana. Es saprastu, ja jaunatnei tur nebūtu pietiekamas pieredzes vai izglītības - bet šķiet, ka daudzi tur dzīvo ar mūzām. izglītība ar labām balsīm dzied tā kā … viņiem vienkārši ir vienalga. Dziesmas vienkāršošana un visu versu vienāda dziedāšana ir ģimenes tradīcija! - vieglāk nekā pārdomāti pieņemt savu senču mantojumu.
Tas ir tāpēc, ka mūziķu attieksme pret mūziku kā nopelnīšanas līdzekli jau sen ir sakņojusies. Un jūs varat nopelnīt naudu tikai uz auditoriju - precīzāk, par to, ka cilvēki hawala. Paši mūziķi izlemj auditorijai, kas viņiem patīk un kas nepatīk (mēs paši esam vainīgi pie tā), un mēģina uzvest uz skatuves to, kas ir vienkāršāks - "kontu-kontu, trawl-wali". Tādējādi tautas kultūru pārvēršot popmūzikā.
Tāpēc folkloristi ir ļoti greizsirdīgi par mēģinājumiem vienkāršot dziesmas un vispār visādas skatuves antikas, lai dziesmu nodotu skatītājam. Jā, tas ir grūtāk, tāpēc jūs varat sūknēt zāli, ja tikai jūs esat īpaši iestrēdzis, un ja jums ir 5 koncerti nedēļā … Rezultātā rodas paradoksāla situācija - lai skatītājiem tas patiktu, dziesma ir jāvienkāršo, bet tas izrādās perverss pašiem tautasdziesmas pamatiem, jau nav ļoti sarežģīti - faktiski šī sabotāža tiek iegūta; bet ja nevienkāršo, tad kāpēc iet uz skatuves, skatītājs nesapratīs, bet viņam, patiesībā, jums ir jāuzstājas … Tātad jums ir manevrējams.
Kam pietiek stūrgalvības, tas manevrē, un kurš “sagūst zem mainīgās pasaules”, ved viņu uz slīdēšanas popmūzikas ceļā. Un to ir patiešām daudz, kas nevar iepriecināt.
Par kultūras pamatu un uz tā balstītajiem darbiem
Pēdējā rakstā par naudu es pieskāros uz attieksmes pamata, tagad es vēlētos attīstīt savu ideju citā virzienā - sākot ar politiku, lai pārietu pie savas otrās iecienītās tēmas, par kultūras pamatiem. Šodien mēs runāsim par mūziku un kultūru kopumā.
Vispārīgas domas par kultūras pamatiem
Es savos rakstos regulāri iesniedzu ilustrāciju kubu konstrukcijas veidā - lai izveidotu augstu un stabilu māju, ir nepieciešami pamati, tas arī ir pamats. Tas attiecas uz daudzām lietām, ne tikai uz komjaunatnes celtniecības projektiem.:) Pēdējā rakstā es runāju par morālajām vērtībām, tagad - par kultūru.
Vai esat kādreiz domājis, kāpēc Kaukāza vai Vidusāzijas “Hangouts” zālēs gandrīz vienmēr tiek atskaņota mūzika ar viņu nacionālajām saknēm?.. Pat jaunieši, kuriem, šķiet, vajadzētu klausīties Džastinu Bīberu, klausīties “tums-tums” viņu dzimtajā pentatoniskā mērogā. Un mūsu rase - galvenokārt mūzika fašistiskā valodā (novārtā atstātos gadījumos - japāņu valodā utt.); bet kopumā tur jūs nedzirdēsit "kalinka-malinki"; tautas kultūrai, pat tipa "Ivan Kupala" etnoversijā, cilvēki šeit nonāk tuvāk 30. Bet kāpēc?..
Bet tāpēc, ka kultūras bāzes veidošanai ir dažādas pieejas. Kopš zīdaiņa vecuma mūsu bērnus ieskauj “universāla” mūzika - pat ja tā nav slikta, un varētu pat teikt, ka laba, bet tomēr - ne krievu valoda. Mums vienkārši nav pienācīgas atbildes uz Rietumu popmūziku, un tradicionālā mūzika jau ilgu laiku ir bijusi kodolā. Rezultātā mūsu bērni vismaz muzikāli aug par kopīgiem cilvēkiem, nevis krievu tautības cilvēkiem.
Ir skaidrs, ka pamats nesastāv no viena ķieģeļa - no simtiem un simtiem mazu oļu, bet šeit svarīga ir mušu un kotlešu attiecība. Ja cilvēks, piemēram, klausās “Pink Floyd”, bet tajā pašā laikā 80% no tā pamata veido, piemēram, ukraiņu dziesmas, tad “Pinky” viņam nekļūs par elku - tie būs viens no viņa celtniecības blokiem, iespējams, spilgtākais, bet - tikai viens no. Un atcerieties pusaudžu fanu karus - sitienus pret metāla galviņām, metāla galviņas pret rokeriem; mūsu bērniem mūzika (bieži zemas pakāpes) kļūst burtiski viss, jo nav cita pamata.
Tradicionālajai mūzikai, salīdzinot ar mūsdienu popmūziku (un ne tikai popu, jebkuru populāru), ir viena svarīga iezīme - tā ir daudzšķautņaina, tā pārvietojas no viena žanra uz otru un joprojām paliek pati; aiz šūpulīšiem ir bērnu atskaņa, aiz atskaņām ir rotaļas un dziedājumi, aiz tām - jauniešu spēles un dziesmas, tad darba un kaujas dziesmas utt. - uz garīgajiem pantiem un apbedīšanas rituāliem. Tāpēc jūs varat gatavot tajā visu savu dzīvi, nesalaužot pamatu. Un mūsdienu bērni ienāk pasaulē ar vienu mūziku, skolā viņi iepazīstas ar citu, ar trešo - tā rezultātā viņi pastāvīgi maina savu kultūras bāzi. Kultūras daudzveidības ziņā tas varbūt nav tik slikti, bet kopumā personības attīstībai šāda Perestroika ir absolūts ļaunums, jo tā palīdz veidot modernu cilvēku tipu - tumblewed. Šodien viņš klausās džezu,un rīt viņš pārdos savu dzimteni. Kādreiz tas šķita smieklīgi, iespējams, tikai izklausās pēc patiesības …
Par multikulturālismu un citiem darbiem
Šeit mēs runāsim par mūziķiem.
Kā es jau daudzkārt esmu rakstījis, tautas tradicionālā kultūra, ņemot vērā tās visaptverošo raksturu, pat neskatoties uz nedaudz nicinošo attieksmi pret to, mūziķiem joprojām ir interesanta, pat diezgan moderna. Dažreiz viņi kļūdaini uztver tautasdziesmu "vākus" - bieži vien viņiem veicas labi, lai gan lielākoties, protams, tiek iegūtas episkas neveiksmes - pēc maniem priekšstatiem. Un kāpēc? Jā, tas viss ir pamats, vai drīzāk - tā nepareiza kombinācija.
Labākajos gadījumos, kad mēģina šķērsot čūsku ar ezis, ir divas dažādas grupas - viena moderna, otra tradicionāla, un viņi uzbrūk radošumam no abām pusēm; ja abiem ar radošumu viss ir kārtībā, tad labi izrādās - piemēram, ans. D. Pokrovskis + Paula Vintera orķestris; un mūsu "Krasota" un Zviedrijas "RAmantik" kopīgais darbs.
Bet šādi gadījumi ir reti, un lielākā daļa mūziķu sāk radīt, kā mēdza teikt mūsu kājniekos, “vienā purniņā” - mēs paši ar ūsām esam, ziemas dārzi ir pabeigti, un nāk, iesniedzam materiālu sašutumam! Un pie tā mēs ejam. Galvenais pichalko ir tas, ka mūziķu pamats mūsdienās reti pat nelielā daļā satur tradicionālo mūziku; labākajā gadījumā ir notikusi rāpošana, par kuru es jau daudzkārt esmu rakstījis. Rezultātā patiesais pamats ir praktiski neredzams, un pat pēc laba skaņdarba satveršanas mūziķi no tā izgrieza kaut ko tādu, kam vispār nav nekā kopīga ar oriģinālu - jo tas ir veidots uz nepareiza pamata. Galu galā mūzika nav tikai notis, tā ir attieksme, kostīms un intonācija - mūziķi sapratīs. Kā, piemēram, klasiskie mūziķi reaģētu uz "vāku", piemēram, uz itāļu operu,izpildīts ar kaukāziešu akcentu, ar vāciņiem, sajaukts ar lezginka un zirgu izjādes? Tātad, kāpēc jūs varat ķepu mūsu tautas dziesmas izlases veidā? Ir noslēpums lieliski.
Pat tad, ja cilvēki patiesi vēlas darīt kaut ko laipnu un mūžīgu, bet piemērota pamata trūkuma dēļ viņi īsti nesaprot, kā; diezgan bieži šādus cilvēkus ievada ZasRaKult vai etno - pat tad, ja viņi vēlas tikt galā ar “patiesu un populāru”. Pats sliktākais, ka viņi pat nesaprot, ka kļūdās, viņi arī saka citiem: lūk, mēs dziedam krievu dziesmas, tāpēc viņi dziedāja tautas starpā. Jā, cilvēki dziedāja korī ar akordeonu, veidojoties uz skatuves … Viņiem vienkārši nav izpratnes par “kas ir labs un kas ir slikts” - dažreiz viņiem to arī iemācīja. Un mācīšanās ir pamata radīšana.
Kopumā kultūras bāzes izveidošana ir ciklopa uzdevums. Gadiem ilgi jums jāiegremdējas noteiktā kultūrā; Ne bez pamata profesionāli mūziķi gadiem ilgi mācās savās skolās, koledžās un ziemas dārzos - viņi ne tikai māca vijoles dziedāšanu, bet arī pēta mūzikas vēsturi un citas mūzikas teorijas. Tautas mūzikā teorija ir vienkāršāka, taču ir arī daudz citu aspektu - ikdienas, kalendāra un tā tālāk; tur arī ar pliku papēdi nevar uzlēkt uz dambrete.
Un tāpēc pat tad, kad profesionāli mūziķi dodas uz tautas mākslu (pat pēc “tautas” zariem), viņus gaida daudz pārsteigumu. Pamats tiem nav gluži tā pati sistēma, ķieģeļi ir pirmatnējie viens vai divi un skaitās, bet gan mūsdienu hoo; tik bieži šie plusi savīti no vienas puses uz otru. Tam, kam izdodas līdzsvarot un pakāpeniski paplašināt pamata “pareizo” daļu - cieņu un cieņu, un tam, kurš visu laiku iekrīt grēkā tautas koriem kokoshnikos, ir nepieciešama atsevišķa saruna ar tiem.
Noslēgumā es vēlreiz gribu teikt par tautas kultūru kā pamatu - tas netraucēs nevienam mūziķim, pat klasiskajam, pat rokerim. Jūs nevarat audzināt savus bērnus Stradivari un Pink Floyd - visgrūtākā mūzika ir mūzika “smadzenēm”, un šīs smadzenes joprojām ir jāattīsta; Es jau esmu rakstījis par apzinīgo un bezsamaņā esošo. Nebūs populāra pamata - būs kaut kas savādāks, visticamāk - daudz negatīvāks; vai pat nav sasodīta lieta, un neko nevar balstīt uz tukšumu, es atkārtoju.
Vēlreiz par mūziku un kultūru
Vēlreiz es izvirzīšu "kultūras" tēmu - šoreiz mūzikas un kultūras pozicionēšanas kontekstā vispār cilvēka dzīvē.
Ekspedīcijās uz Transbaikāliju es dažreiz dzirdēju izteicienu “Mākslinieki ir ieradušies”. Tas attiecas uz mums, tīri amatieru bandu katrā ziņā. Cilvēkiem - pat dziļi, dziļi ciematos - jau ir radies priekšstats, ka, ja jūs darāt mūziku, tad jūs jau esat mākslinieks. Un dažreiz ir grūti pārliecināt, ka jūs esat tāds pats cilvēks kā viņi; īpaši vecākā paaudze.
Kā esmu rakstījis daudzas reizes, pēdējo 50 gadu laikā kultūra un mūzika ir pilnībā mainījušas savu vietu cilvēka dzīvē. Iepriekš tie bija gandrīz katra cilvēka ikdienas rutīna - gan liellaivu vilkšana Volgā, gan muižnieka kaut kur pilī. Tagad mūzika ir daudz īpaši apmācītu dzenu mūziķu, un cilvēki klausās un aplaudē.
Es jau runāju par zemnieku saimniecību - mūzika apņēma cilvēku no dzimšanas līdz nāvei, un nevis no skaļruņiem un austiņām "tums-tums", bet gan dzīva skaņa, turklāt cilvēks pats bija instruments. Zemniekiem bija tautas mūzika, muižniekiem bija sava, kaut arī eiropeiska un no dzīves šķirta, bet tomēr - viņi arī spēlēja mūziku, rakstīja un visu to. Ka dižciltīgo institūtu institūtos, kadetu skolās no bērnības viņa iemācījās iepazīt kultūru - nevis līmenī "mēs visi klausāmies PinkFloyd", bet gan iemācījāmies spēlēt instrumentus, dziedāt un dejot. Bija sava veida elites kultūras audzināšana; par zemnieku izglītību es jau teicu 100 500 reizes.
Gandrīz jebkurš cilvēks varēja spēlēt vai dziedāt skaņdarbu - nevis skatuvei, sev un pazīstamam; tas bija sava veida atpūta. Tagad mums (jums) ir grūti tam noticēt, taču sēdēšana pie klavierēm ir ne mazāk aizraujoša nekā dzeramais pudeles Pepsikola. Tautas starpā vienkārši nebija citu alternatīvu - kļuva tumšs, vai nu ej gulēt, vai dziedi dziesmas.
Un tad kaut kas pēkšņi notika 20. gadsimta vidū, parādoties plašsaziņas līdzekļiem. Tagad mums ir ierasts pamākt ar galvu pie “sasodītajiem komunistiem”, kuri ir izpostījuši populāro kultūru, taču visā pasaulē, iespējams, izņemot Indiju un Ķīnu, ir notikuši vienādi topi. Cilvēki savā milzīgajā masā ir pārstājuši būt kultūras nesēji un kļuvuši par kultūras patērētājiem; tagad ir modē izmērīt pēc tā, kurš ko klausās, nevis kurš to izpilda.
Visticamāk, šāda atdzimšana notika gluži dabisku iemeslu dēļ, tajā noteikti nebija īpašu ļaunprātīgu nodomu - jo visur viss sabruka tik sinhroni; parādījās tikai jauni brīvā laika pavadīšanas veidi - radio, pēc tam televīzija - tāpēc mūzika mainīja savu funkciju. Bet tagad ir kļuvis acīmredzams, ka tas ir strupceļa ceļš, un mums ir jāmet un jāvirzās uz sākotnējo kultūras koncepciju - kā katra cilvēka dzīves sastāvdaļu.
Tagad ir ļoti bīstama situācija, ka patiesībā kultūra bija koncentrēta nelielas cilvēku loka loku - mūziķu, režisoru, dzejnieku un citu "kultūras darbinieku" rokās. Man nav nekas pret šiem biedriem, it īpaši, ja viņi nenodarbojas ar sabotāžu, bet kaut kā man tas šķiet nepareizs nodalījums no pārējo iedzīvotāju kultūras. Ja mēs runājam par krievu kultūru, tad tam vajadzētu būt katra cilvēka biznesam, bet tagad izrādās - mēs sēdējam un klausāmies, kas lielajiem puišiem ir sakāms par mūsu kultūru. Turklāt kopš perestroikas laikiem mūsu krievu kultūrā puse vārdu nemaz nav krieviski. Man nav nekas pret krieviem, kas nav krievi, daudzi no viņiem tiešām vairāk darīja krievu kultūras labā nekā klasiskais Ivans Ivaničs,bet, kad vācu un ebreju radošumu sāk saprast krievu kultūra, tad man jau ir noteikti jautājumi.
Kultūra nav vijoles un audekli, tas ir pasaules uzskats un vērtību sistēma, ja vēlaties. Krievu kultūrā, piemēram, tika pieņemta cilvēka-orķestra koncepcija - katram cilvēkam jāspēj darīt visu pēc kārtas - uzcelt māju, aizsargāt ģimeni, spēlēt instrumentu, rūpēties par liellopiem utt. - visu pats. Bet tagad masām tiek ieviests cits jēdziens - šaurs speciālists, kurš var vai nevar rakt, un pēc tam šaurā vietā. Es saprotu, ka darba dalīšana, palielināta produktivitāte un tas viss - bet galu galā mēs iegūstam ļoti nestabilu sistēmu, kas efektīvi darbojas tikai ideālos apstākļos, un, ja kaut kas notiek, un viss nokrīt, jo tā tur nav, šis ir atvaļinājumā - un nav neviena, ko aizstāt, un galu galā viss sabrūk, un neko nevar izdarīt.
Tieši tas pats notika ar mūsu kultūru. Kultūra ir gandrīz pametusi zemākās klases - relatīvi runājot, tikai “Ak, sals-sals” palika piedzēries - un augstākās aprindas, kurām vajadzēja būt atbildīgām par kultūras nodošanu masām, deģenerējās līdz pilnīgai apmātībai. Un ko ar šo iesākt tagad, ir absolūti nesaprotami. Tikai vecmodīgi ir iespējams satīt piedurknes un pašas atjaunot sabojātās lietas. Ja jums nepatīk tautasdziesmas, paņemiet rokās ģitāru, vijoli vai fonu (jo īpaši tāpēc, ka tagad sintezatoru var iegādāties gandrīz lēti, to ir vieglāk pārvietot) un izveidojiet pats, nepaļaujieties uz lieliem puišiem “no TV”.
Es saprotu, ka mūsu kultūras audzināšana šobrīd ir satriecoša - taču, neskatoties uz to, daudzi bērni apmeklē mūzikas skolas, viņi tur iegūst kaut kādu pamatu. Un bez muzikālās izglītības jūs varat stāties mūzikā, bez mākslinieciskās izglītības - glezniecībā un tā tālāk - jums vienkārši nepieciešama vēlme un prakse.
Kāpēc es visu ievietoju savā YouTube kanālā - ne tikai lielīties, ka esmu tāds vai cits, un es zinu tādus un tādus:)) - lai ir kāds, no kā mācīties. Ja kādam kaut kas patīk, varat ņemt un mācīties tieši no YouTube ieraksta. Mēs bieži kaut ko iemācāmies no fkontakte audio ierakstiem, tāpēc tehnoloģijas var izmantot ne tikai par sliktu, bet arī par labu tradicionālajai mūzikai. Iepriekš man bija jāskrien pēc oriģinālajiem paraugiem aprindās visā valstī, bet tagad es devos uz Yandex - un šeit ir materiāls jums, es nevēlos to ņemt.
Profesionālus mūziķus var un vajadzētu izmantot kā atskaites punktu, bet nekādā gadījumā kā ikonu un absolūtas patiesības nesējus, vai tie būtu vismaz trīs reizes Stradivarius un četras reizes Paganini. Plusi - viņi patiešām dzīvo šādi, mūzikas vidū, par to viņi saņem diezgan lielas tenge tenge, bet tas, kā es jau rakstīju iepriekš, ir pretrunā ar krievu izpratni par dzīvi - mūsu valstī cilvēkam vajadzētu spēt visu izdarīt pats. Un, kad cilvēks visu dienu zāģē vijoli, tad viņa krasti jau sāk sajaukt, un smaguma centrs galvā mainās, ko mēs redzam mūsu pašreizējās "kultūras" elites piemērā. Tas ir tautas mūzikā, kā likums, izpildītāji ir holistiskas personības, viņi nav slikti kā mūziķi (amatieru līmenī), un kā cilvēki ļoti vienmērīgi - un ar plusiem visu laiku “jums ir jānodala personīgā dzīve no radošuma” - tad viņš ir narkomāns, tad viņš staigā pa sievietēm, tad kas cits … Nav morāles,mūsu "elite" nevar sniegt nekādus morālus piemērus - tāpēc ļaujiet viņiem kaut ko spēlēt uz ģitāras, viņi nepalaid garām notis un ir labi. Neuzņemieties viņus par dzīves skolotājiem un Patiesības nesējiem, tāpēc mūsu jaunatne pēdējā laikā ir smagi grēkojusi - daudziem no šiem “skolotājiem” muļķis raud, nemaz nerunājot par GULAG dziedināšanas nometnēm.
Kultūrai no apakšas vajadzētu nākt no vienkāršiem cilvēkiem. Uz kuru es mudinu. Tas nav tik grūti, kā šķiet - jums vienkārši ir jāgrib un jānodarbojas.
Svasti Asta