Republikāņu žurnālista dēls; pilota māceklis, kurš kļuva par leitnantu tirdzniecības jūrā; māklera palīgs, kur viņam noorganizēja tēvocis, kurš nodarbojas ar mecenātismu un kolekcionē mākslas priekšmetus. Kas kopīgs šim vīrietim un izcilajam radītājam Polam Gauguinam? Kāda ir viņa gleznu slēptā nozīme? Vai ir zināmas atbildes uz jautājumiem, kurus viņš uzdeva sava šedevra nosaukumā? Par šo un citu mēs runāsim tālāk.
Glezna 1888. gadā "Vīzija pēc sprediķa vai Jēkaba cīņas ar eņģeli"
Pols Gauguins dzimis 1848. gadā skaistajā Parīzē un miris 1903. gadā Francijas Polinēzijā. Viņa dzīve nebija aizrauta ar atzinību un slavu, lai gan daudzi tā laika slaveni mākslinieki, ieskaitot Degasu un Pissarro, ļoti runāja par viņa darbu. Par viņu tika uzrakstīts slavenā dramaturga S. Maughema romāns "Mēness un santīms".
Pols Gauguins.
1888. gads ir patiesi pagrieziena punkts viņa radošuma attīstībā. Kamēr sirds sirdi impresionistu lomā, Gauguins savā gleznā izmanto klusinātu krāsu, it kā viegli ar audekla palīdzību aizsitot audeklu sava skolotāja C. Pissarro garā.
Bet pamazām viņā valdīja iekšējais skatiens, un modeļa tiešā būtība - bretoniešu sievietes, veļas mazgātājas un peldētājas - izbalēja fonā.
Sintezējot faktisko formu un iedomātās sajūtas, mākslinieks sāka interesēties par klauzonismu (pēc analoģijas ar klauzona emalju), kas veicina formu vienkāršošanu vienveidīgā krāsā. Gauguin pieder pie inovācijas - cirstām līnijām, kas spilgti atdala krāsainās glazūras.
Reklāmas video:
Šajā periodā mākslinieka darbs ir visproduktīvākais. Tieši Pont-Avenā viņš uzrakstīja savu ikonisko, pasaulslaveno "Vīziju pēc sprediķa vai Jēkaba cīņas ar eņģeli".
Attēls pārsteidz ar savu enerģētisko sastāvu: koka stumbrs, draudzes loceklis, maza buļļa figūriņa, cīnoties ar Jēkabu un eņģeli.
Ar šo metaforu Gauguins cenšas parādīt ikdienas spītīgo konfrontāciju starp cilvēku un Dievu, kas viņam deva tiesības uz brīvu izvēli.
Pievēršoties japāņu gaumei un izmantojot spilgtu krāsu - sarkanas, zilas, baltas - kontrastu, mākslinieks tādējādi parāda, ka cilvēka iekšienē cīnās divas pretstati - materiālā un garīgā. Bet pēdējais ir atkarīgs tikai no tā, cik bieži jūs piedāvājat savu lūgšanu Dievam, paliekot vienatnē ar viņu.
Daudzi uzskata, ka šajā attēlā Gauguins parādīja sevi un savu iekšējo cīņu.
Gleznas “No kurienes mēs esam nākuši” izveidošana Kas mēs esam? Kur mēs ejam?"
Šis šedevrs tika uzgleznots 1897. gadā. Pēc paša mākslinieka vārdiem, pēc tā pabeigšanas viņš pat gribējis sevi saindēt. Tas, vai tas tā bija patiesībā, nevienam nav zināms. Bet radošajam impulsam sekoja vairākas traģēdijas, kuras viņš uztvēra ļoti asi, identificējot tās ar viņa nāvi.
Pirmkārt, grūtā finansiālā situācija. Lai arī Gauguins kategoriski noraidīja valdības piedāvāto palīdzību, nosaucot to par izdales materiālu.
Turklāt pasliktinājās nopietnas slimības un atkarība no alkohola.
Bet galvenais saspiešanas trieciens tika nosūtīts Gauguinam ar nelielu piezīmi (1891. gads), kur tika ziņots, ka viņa meita Alīna nomira 21 gada vecumā.
Pēc tam viņš pilnībā pārtrauca attiecības ar sievu, kura viņu uzskatīja par meitas nāves iemeslu, un atteicās no reliģijas, rakstot: "Ja mana meita nomira, tad kāpēc man vajag Dievu?"
Viņa piedzīvoto morālo un fizisko ciešanu rezultāts bija šis patiesi unikālais šedevrs, kas spilgti izklāsta autora filozofiju.
Attēlā 15 mistiski simboli
Svarīgs! Kāpēc Pāvils, izveidojot savu slavenāko šedevru, nekavējoties devās uz kalniem, kabatā turot indes kasti? Kas ir šīs autores izturēšanās atslēga?
Gleznu var apskatīt Bostonā, kas ir apskatāma Tēlotājmākslas muzejā. Tās nosaukums ir rakstīts franču valodā. Rakstīšanas stila oriģinalitāte slēpjas nepieciešamībā "lasīt" sižetu no labās puses uz kreiso pusi pēc analoģijas ar kabalu. Gauguins vienmēr bija ļoti ieinteresēts šajā mācībā.
Lai saprastu, jums jāzina viņa uzrakstītās simbolikas nozīme:
- Guļošais bērns ir cilvēka dvēsele, kas vēl nav atradusi savu iemiesojumu zemes dzīvē. Autors kā teosofs cilvēka dvēseli, kura vēl nav saņēmusi materiālo ķermeni, attēlo kā mazuļa attēlu ar savu absolūto laimi.
- Zemes bēdu simbols ir suns.
- Trīs sievietes ir dvēseles ķermeniskās esamības pirmais posms, kas nav aizņemts ar pašas zināšanām. Nav nepieciešama introspekcija un šaubas. Dominē laimes baudīšana uz zemes.
- Cilvēks, kurš novāc augļus, ir cilvēka vēlme uzzināt Visuma noslēpumus. Šī iedzimtā vēlme dažos izpaužas, bet citās ne.
- Siluets ar roku uz galvas ir otrais dzīves posms uz zemes, kad dvēsele jau ir izmisusi, meklējot atbildes uz nopietniem jautājumiem.
- Divi gudrie sarkanās mantijās dalās ar savām idejām - trešais posms, kad parādās spēja analizēt savu rīcību.
- Garīgā ceļa personifikācija ir putns.
- Sieviete melnās drēbēs ir zemes dzīves gara un izpratnes augstākā pakāpe. Pēc daudzu ciešanu pārdzīvošanas dvēsele ir piepildīta ar bēdām un mieru, jo beigu beigās tā atlīdzība būs mūžīga svētlaime un miers.
- Avots ir mūžības simbols.
- Dievišķā statuja debesu kabīnēs iemieso augšāmcelšanās cerību.
- Pusaudzis nozīmē gara embriju attīstību. Tā ir asociācija ar cilvēkiem, kuri sliecas uz ķermeni, bet nav spējuši sevi garīgi izprast.
- Kaza, kaķēns un kucēns apliecina materiālās dzīves neuzmanību, kurai garīgie meklējumi ir sveši.
- Kaila daba ir juteklība, kas raksturīga tiem, kuri ir apmierināti tikai ar materiālajām precēm.
- Veca sieviete - bezcerība par dzīves beigām Viņas dvēsele ir amorfa, nepabeidzot tās attīstību.
- Nāves stundas neizbēgamību parāda putns ar ķirzakām spīlēs.
Gauguins nolēma sevi saindēt
Paredzējis visu atlikušo dzīvi pavadīt dabā, Gauguins 45 gadu vecumā aizbrauca uz Taiti. Bet problēmas ar vietējām varas iestādēm padarīja viņa dzīvi salas paradīzē nepanesamu. Darba un iztikas līdzekļu trūkums kļuva par iemeslu mākslinieka nonākšanai depresijā. Turklāt pasliktinājās daudzskaitlīgās hroniskās slimības, kas viņu nomocīja: traucējumi sirds darbā, reibonis, ekzēma.
Pabeidzis savu šedevru, īsi pirms 1898. gada sākuma viņš paņēma indu kasti un devās uz kalniem.
Atpakaļ uz dzīvi
Par laimi indīgā deva bija par mazu, un Pāvils no rīta atgriezās savā mājā, kur pamatīgi aizmiga. Līdz ar pamošanos viņam atgriezās neatvairāma dzīves vēlme. Mākslinieks tika pieņemts darbā, un gleznas tika ātri pārdotas. Mistiski attēls kļuva biogrāfisks.
Pola Gauguina pašportrets.
Gauguins atkopās no acu slimības un ienāca jaunā savas radošās dzīves posmā. Un, lai arī viņa audekli palika tuvu tam, kas kļuva par viņa testamentu, tie ir piepildīti ar sauli un krāsām.
Visu mūžu, būdams nenogurstošos meklējumos, Gauguinam izdevās izveidot savu stilu. Vai tas bija viņa mērķis? Visticamāk, ka nē. Pēc dabas būdams nelokāms radītājs, viņš gleznās iemiesoja unikālu sava dzīves ceļa mozaīku, kas izveidojās nevis siltumnīcas apstākļu dēļ, bet par spīti visiem sarežģītajiem pārbaudījumiem. Tāpēc viņa gleznas ir mūzika, kas sastāv no atsevišķām skaņām un sitieniem, kuras mēs baudām kā simfoniju pasaules skaistumam.
Žanna Lyubarskaya
