Ilgu laiku zinātnieki un mākslinieki diskutē par jautājumu, kā mākslinieki renesansē pēkšņi sāka gūt panākumus neticami reālistiskās gleznās. Viens no iespējamiem skaidrojumiem ir šim laikam jaunāko optisko ierīču izmantošana. Joprojām neizsīkst strīdi par to, ka lielie pagātnes meistari var būt nedaudz “apkrāpti”, skicējot attēla kontūras no viņu projekcijām. Kurināmo ugunij 2000. gados pievienoja slavenais britu mākslinieks Deivids Hoknijs, kurš veica virkni eksperimentu un apstiprināja šo "sazvērestības" teoriju.
Britu mākslas klasika, kura pēdējos gados tiek uzskatīta par dārgāko un vislabāk pārdoto mākslinieku pasaulē, pirms aptuveni 20 gadiem negaidīti domāja par renesanses laikmeta glezniecības fenomenu. Kāpēc patiesībā līdz šim laikam mākslinieki principā gleznoja diezgan plakanas gleznas, skaidri neredzot perspektīvu, un pēkšņi pēkšņi sāk radīt neticami reālistiskus šedevrus. Viss sākās ar to, ka mūsdienīgam ģēnijam pēkšņi radās ideja zem lupas izpētīt vecmeistara Auguste Dominique Ingres zīmējumus. Šis mākslinieks ir daudz vēlāk, viņš dzīvoja 19. gadsimtā, bet ir ievērojams Francijas akadēmiskās skolas pārstāvis. Mēģinot atšķetināt sava neticami reālistiskā darba noslēpumu, Hoknijs pēkšņi pamanīja līdzību Ingresu līniju zīmēšanā ar dažiem Andija Vorhola darbiem. Bet man jāsakaka popmūzikas līderis dažreiz ļoti prozaiski "aizķēries" savā darbā - viņš projicējis fotogrāfijas uz audekla un tās pārzīmējis. Piemēram, tika izveidots slavenais Mao portrets. Hoknijs ieteica Ingresam radīt savus zīmējumus, izmantojot kameras lucida. Šī ierīce ar prizmas palīdzību ļāva iegūt uz papīra uzzīmēta attēla optisku ilūziju. Māksliniekam tas bija tikai jāizseko un jāpievieno detaļas. Ierīci aprakstīja Johanness Keplers 17. gadsimta sākumā, bet tā tika uzbūvēta tikai 200 gadus vēlāk. Māksliniekam tas bija tikai jāizseko un jāpievieno detaļas. Ierīci aprakstīja Johanness Keplers 17. gadsimta sākumā, bet tā tika uzbūvēta tikai 200 gadus vēlāk. Māksliniekam tas bija tikai jāizseko un jāpievieno detaļas. Ierīci aprakstīja Johanness Keplers 17. gadsimta sākumā, bet tā tika uzbūvēta tikai 200 gadus vēlāk.
Portreta zīmēšana ar kameru lucida, 1807. gads
Hoknijs sāka interesēties par šo jautājumu un veica reālu zinātnisku pētījumu: viņš savāca daudzas vecmeistaru darbu reprodukcijas un pakarināja tos pie sienas, novietojot tos atbilstoši radīšanas laikam, un reģionus - ziemeļos augšpusē, dienvidus apakšā. Izanalizējis gleznu reālisma līmeni, Dāvids redzēja asu “pagrieziena punktu” XIV-XV gadsimtu mijā. Loģiski bija pieņemt, ka iemesls varētu būt tajā laikā izgudrotās optiskās ierīces. Kamera-lucida pazuda, jo tā tika patentēta tikai 1807. gadā, bet kopš Aristoteļa laikiem bija zināma vienkāršāka ierīce, kas arī ļauj iegūt attēlu projekcijas - tā ir camera obscura, slavenais kameras prototips.
Deivids Hoknijs mēģina sistematizēt vecās audekla krāsas pēc to reālisma pakāpes.
Kameras obscura tiek pieminēta jau 5.-4. Gadsimtā pirms mūsu ēras. e. - ķīniešu filozofa Mo-tzu sekotāji aprakstīja apgriezta attēla parādīšanos uz aptumšotās istabas sienas. Tā darbojas šādas ierīces. Gaismas stari, kas atspoguļo spilgti apgaismotus objektus, iziet caur nelielu caurumu, kura malas kalpo kā objektīvs, un rada apgrieztu attēlu. Pareizi uzstādot, objektus var atspoguļot un uzzīmēt uz sienas tumšā telpā. Tas izskatījās oriģinālās kameras - tās bija diezgan lielas ierīces, kuras tika izmantotas, atrodoties iekšpusē.
Vecās kameras obscura darbības princips.
Senatnē šādas tumšās teltis tika izmantotas, lai novērotu astronomiskas parādības (piemēram, saules aptumsumus). Zinātnieki uzskata, ka pirmā camera obscura glezniecības vajadzībām tika pielāgota, protams, Leonardo da Vinči, jo tieši viņš to detalizēti aprakstīja savā rakstā "Traktāts par glezniecību". 150 gadus pēc lielā renesanses ģēnija šī ierīce tika padarīta pārnēsājama un aprīkota ar objektīvu - tagad kamera bija maza koka kaste. Spogulis, kas tajā uzstādīts leņķī, projicēja attēlu uz matētu horizontālu plāksni, kas ļāva attēlu pārsūtīt uz papīru. Ir zināms, ka šī bija kamera, ko izmantoja Jans Vermērs.
Reklāmas video:
Dažas Vērmēra gleznu detaļas ir "ārpus fokusa", kas pierāda, ka, strādājot, tiek izmantotas optiskās ierīces ar objektīvu.
Lai apstiprinātu savu minējumu, Deivids Hoknijs darbā pieņēma fiziķi Čārlzu Falko, devās uz praktiskiem eksperimentiem un, izmantojot tās pašas optiskās ierīces, mēģināja reproducēt Jana Van Eika gleznas "Arnolfini pāra portrets" fragmentu. Ņemot darbam tikai vienu lustru, mākslinieks atrada tā analogu un mēģināja gleznot, izmantojot tās pašas tehniskās ierīces, kādas māksliniekiem bija 1434. gadā, tieši šajā laikā tika radīta glezna. Viņam tas izdevās, tikai izmantojot objektīvu izliektu spoguli. Tomēr tieši tāds spogulis tika attēlots attēlā, tāpēc apvienotā mākslinieku, fiziķu un vēsturnieku komanda bija ļoti gandarīta par viņu pētījumu rezultātiem.
Jan Van Eyck "Arnolfini pāra portrets" un attēla fragmenti.
Šai teorijai joprojām ir pretinieki, taču šodien to var uzskatīt par praktiski pierādītu, ka revolucionārais lēciens glezniecībā, kas mūsdienās tiek asociēts ar renesansi, faktiski notika lielā mērā pateicoties tā laika jaunākajām optiskajām ierīcēm, kuras "mācīja" māksliniekus zīmēt objektus perspektīvā. Starp citu, nākamais mākslas attīstības solis tiek uzskatīts par fotogrāfijas izgudrošanu. Pēc tam, kad cilvēka vēlme pēc iespējas autentiskāk uztvert realitāti bija gleznota, glezna spēja atbrīvoties no reālisma važām un sāka virzīties pretējā virzienā, taču tas, protams, ir pavisam cits stāsts.