Tā vai citādi visas mūsdienu Japānas pilsētas kultūras saknes sakņojas Rietumu ietekmē. Tradicionālā melanholija, savrupā sajūta ar fatālisma garšu, emociju publiskas izpausmes aizliegums, nepieciešamība kļūt par cienīgu saikni komandā nepavisam nederēja jaunajās 1960. gada emancipētās tendencēs. Pamazām jaunatnes apziņas spogulis nespēja to nostāvēt un saplaisāja, bet par to, kas atspoguļojās tā izkropļotajā virsmas iespaidu tīklā, neviens Rietumu nemiernieks nekad nav sapņojis.
Sākumā bija manga
Japānas plašsaziņas līdzekļu tirgus ir pārsātināts ar dažādu žanru un tendenču komiksiem un multfilmām - no atklāti bērnišķīga un naiva līdz pilnīgi psihotiskam. Salīdziniet vismaz Oskara balvu ieguvušā stāstnieka-animatora Hayao Miyazaki darbus, kurus dievina bērni un pieaugušie un kas piepildīti ar labestību un maģiju, ar japāņu šausmu filmas patriarha Junji Ito darbiem, kas var nopietni graut nesagatavota skatītāja morālo veselību. Visa šī dažādība aug uz labi attīstīta žanru pamata, kas paredzēta dažāda vecuma un gaumes mērķauditorijai un kam ir atbilstoša ideoloģiskā simbolika. Galvenā atšķirība starp anime un Rietumu animāciju ir tā, ka tā ir pilnvērtīga un pastāvīgi attīstās kultūras kārta, kas dzīvo pēc saviem likumiem un kurai ir unikāla tipu un veidņu sistēma. Ja visā pasaulē multfilmas tiek veidotas galvenokārt bērniem, tad milzīgs Japānas animācijas studijas izstrādājumu klāsts ir paredzēts pieaugušo un pusaudžu auditorijai, kas izteikts ne tikai mākslā un sižeta “smagumā”, bet arī ideoloģiskā, ja vēlaties, filozofiskā saturā. Ja animācijas rītausmā industrija izdeva galvenokārt oriģināldarbus (ciktāl tas bija iespējams stilistiskā aizņēmuma apstākļos no Volta Disneja studijas), šodien, skatoties jebkuru japāņu multfilmu, varat būt pārliecināti - sākumā bija komiksa “manga”. Komiksu pārdošana astoņu salu zemē ir salīdzināma ar trešdaļu no visiem ienākumiem no grāmatu iespiešanas. Tas ir saistīts ar faktu, ka aiz vieglprātīgā virziena ekrāna slēpjas dziļa saikne starp izglītības, ekonomikas un kultūras sfērām. Japānā ir ļoti stingra, šausminoša izglītības sistēma. Un tas attiecas ne tikai uz eksaktajām zinātnēm, bet arī uz mākslu: zīmēšanas nodarbības sākas ar pamatskolu un turpinās kā izvēles kursi līdz vidusskolas beigām. Ne velti Japānu dažreiz jokojot sauc par “uzvarošās ilustrācijas valsti” - vairums japāņu patiešām prot zīmēt. Lai nacionālais talants netiktu izšķiests, zīmējumi tiek plaši izmantoti reklāmās, plašsaziņas līdzekļos, veikalu un kafejnīcu projektēšanā, kā TV programmu ekrānsaudzētāji un, protams, manga un anime veidošanā. Mangaka, komiksu grāmatu autore, ir ļoti izplatīta profesija. Mūsu valstī šāda mākslinieku armija nebūtu varējusi nopelnīt iztiku, bet Japānā situācija ir atšķirīga. Viens no svarīgākajiem punktiem ekonomikas attīstībā pēckara gados bija “maigās varas” politika - neuzkrītoša savas civilizācijas pievilcības propaganda (un līdz ar to - cerību un sapņu atgriešana saviem cilvēkiem, kuri bēdājās par sakāvi). Toreiz parādījās harizmātiski zīmētie personāži, kas apveltīti ar visām tām hipertrofētajām rakstura iezīmēm, ar kurām nevar lepoties bēdīgi slaveno darbaholiķu tauta un vakardienas militāristi. Īpaša ekonomiskā sistēma, kuras pamatā ir keiretsu - finanšu un rūpniecības grupas, kas apvieno vairākus uzņēmumus no dažādām ražošanas sfērām - palīdzēja ilustratoriem un animatoriem saglabāt finansiālu virsotni. Tajā pašā laikā vadošā firma izglābj mazākus partnerus no finanšu vētrām, nodrošinot stabilu ekonomisko situāciju visā klasterī.
"Paplašināšanās" uz ārvalstu tirgiem bija veiksmīga: pasaule iemīlēja Japānas kultūru. Bet izrādījās grūtāk apstāties nekā sākt: pateicoties internetam, interese nemazinās, bet tikai aug. Mūsdienās mazajā Japānā ir apmēram 430 diezgan ražīgu animācijas studiju un tūkstošiem profesionālu mākslinieku.
Bet nedomājiet, ka anime un manga ir visas tautas nekļūdīgs lepnums un pielūgums. Nepavisam. Tāpat kā jebkura mūsdienu tendence populārajā kultūrā (vai tā būtu mūzika, videospēles, filmas utt.), Tās vienmēr tiek pakļautas bargai kritikai gan Japānā, gan ārzemēs. Daudzi pamatoti izjūt atšķirību no animācijas idejas primitīvās bērnišķības un pilnīgi nevīžīgajām situācijām, kurās nonāk visu vecumu zīmēti varoņi (nežēlība, karadarbība, pornogrāfija). Arī skatītājiem nepatīk varoņu balsis, infantila emocionalitāte un slavenās lielās acis. Īpašu sašutumu izraisa arī tas, ka pievilcīgākie personāži vecās klišejas labad ir apveltīti ar atklāti “baltu” izskatu - blondiem matiem un acīm, plānām sejas iezīmēm un gara auguma. Tas viss kļuva par auglīgu augsni, lai jauno japāņu vidū audzētu daudzveidīgu visu veidu kompleksu buķeti, kā rezultātā radās visneprātīgākās subkultūru tendences. Un, ja jūs uzskatāt, ka viss iepriekš minētais ir vienlīdz piemērojams mūzikas, spēļu un filmu industrijai, varat iedomāties, ar kādu psiholoģisku sublimāciju nodarbojas japāņu jaunākā paaudze.
2D dzīve
Reklāmas video:
Kopš mēs sākām ar roku zīmētu kultūru, redzēsim, pie kā tā ir novedusi. Japānā termins otaku tiek izmantots, lai apzīmētu cilvēkus, kuri ir kaislīgi atkarīgi no kaut kā. Ārpus Rising Sun zemes - arī Krievijā - anime un manga fani sauc sevi un viens otru šādā veidā. Bet mājās vārda nozīme ir daudz plašāka, un tas tiek izmantots mazāk labprāt, jo tam ir nelabvēlīga krāsa. Japānā ar roku zīmētas kultūras cienītājus bieži sauc par "akihabarakei" par godu vietējai otaku mekai - Tokijas Chiyoda rajona Akihabara kvartālam, kur šādiem personāžiem patīk pulcēties. Otoku kultūras centrā ir jēdziens "moe" - faktiski izdomātu varoņu fetišācija ar visu to, ko tas nozīmē. Otaku patīk ģērbties savu iemīļoto varoņu tērpos (viņi šo pārvērtību dēvē par “cosplay”), pirkt plakātus, figūriņas,augšanas spilveni un citi piederumi, kas attēlo pielūgšanas priekšmetu. Ņemot vērā izvēli, viņi labprātāk dzīvotu multfilmas 2D pasaulē.
Ja šāda veida otaku ir gaišs, sabiedrisks un mīl demonstrēt satriektas auditorijas priekšā, tad citas ārkārtīgi aizrautīgas personības ir izvēlējušās pretējo polāro ceļu. Ir grūti tos saukt par subkultūru, taču viņi, tāpat kā neviens cits, demonstrē visas mūsdienu Japānas sociālo pretrunu priekšrocības un trūkumus. Tas ir par "hikikomori" vai vienkārši par "hikki". Tas ir vārds jauniešiem (studentiem vai vīriešiem pusmūža krīzes laikā), kuri nespēja izturēt sabiedrības spiedienu un labprātīgi atteicās no jebkāda kontakta ar ārpasauli. Parasti viņi ir bez darba, ieslodzīti telpā un atkarīgi no radiniekiem, pavadot dienas, skatoties televizoru, lasot mangu vai spēlējot datorspēles. Šis pilsētas hermitage var ilgt gadiem, dažreiz gadu desmitiem. Saskaņā ar Japānas Veselības ministrijas datiemDarbs un labklājība, vairāk nekā pusmiljons jauniešu vecumā no 15 līdz 39 gadiem nav pametuši savas mājas ilgāk par 6 mēnešiem, un šī satraucošā statistika turpina pieaugt. Jā, ne katrs hikki ir otaku un ne katrs otaku ir hikki, taču tos saista fakts, ka abi no biedējošās realitātes aizbēg fantastiskās pasaulēs.
Japāņu šarms
Bet pietiekami daudz par skumjām lietām. Japāņu ielas mode ir ļoti jautra. Ka ir tikai meitenes (un vēlāk arī zēni), kuras iesauku sauc par "oya about nakaseru", kas burtiski nozīmē "likt vecākiem raudāt". Viss sākās ar vienu no pirmajām Japānas jauniešu subkultūrām - gyaru. Gyaru ir krāšņi cāļi. Savdabīgajā formā, kādā viņi, šķiet, cieš no japāņu jaunatnes, saspiesti starp vajadzību gūt panākumus sabiedrībā un vēlmi pēc pašizpausmes, ko veicina viena un tā pati manga, anime un mūzika. Viņi izceļas ar vieglprātīgu izturēšanos, mīlestību pret košām provokatīvām drēbēm, sauļošanos, provokatīvu grimu, frizūrām un visu, kas ir aizliegts pieklājīgām japāņu meitenēm.
Gyaru subkultūra vairāk nekā 40 gadu pastāvēšanas laikā ir radījusi vairākas vienlīdz ekstravagantas tendences. Piemēram, kogyaru. Tas ir nosaukums vējainās skolnieces, kura pameta skolu, tēlam. Neskatoties uz to, ka dažiem šīs tendences pārstāvjiem ir daudz vairāk nekā 30 gadu, viņi turpina valkāt apgrieztus skolas svārkus, vienotas kaklasaites, bērnu aksesuārus un nemainīgas ceļgala locītavas, kas paredzētas, lai vīriešus trakotu. Ganguro (burtiski "melna seja") kļuva par vēl vienu Gyaru-galējību. Šīs subkultūras pārstāvjiem tik ļoti patīk miecēta āda, ka viņi neatstāj māju bez bruņota “apmetuma” slāņa uz sejas, kurai ir visnegraīdākais nokrāsa. Tajā pašā laikā kontrasti ganguros neizliekas uz melna acu zīmuļa, viņi izmanto apzināti gaišu lūpu krāsu un dedzīgi krāso matus, uzsverot šķipsnas ar visnepatīkamākajām krāsām.
Bet, salīdzinot ar manbu, pat ganguros minisvārkos un augstos papēžos šķiet kautrīgi. Pats nosaukums, kas cēlies no neglītā kalnu raganas Yamauba nosaukuma, runā par šīs straumes skaistuma ideāliem. Manba krāšņi fluorescējošos tērpus papildina grims, kas apvieno ļoti tumšu pamatu, baltas ēnas, baltas lūpu krāsas un neona rakstus vaigiem rakstu un siržu formā. Pulcējoties grupās, lielpilsētu raganas dejo sinhroni ar tehno.
Bet, iespējams, visizplatītākais un izturīgākais no gyaru pēctečiem bija fruts un lolita stili. Pirmā būtība ir uzspiesto skaistuma ideālu un dārgu zīmolu kulta pilnīga noraidīšana. Augļi rada paši savu moderno modi, kas nav ierobežota ar vienu stilu: šodien tie ir panki, rīt tie ir anime elki, aizvakar tie ir goti. Izrādās, “kurš kurā, kurā”, bet kopš 90. gadu vidus. tieši frutas tiek atzītas par Tokijas neformālās modes dzīvo iemiesojumu.
Lolitas izvēlējās citu ceļu. Ģērbjoties vintage mežģīņu ceļgala kleitās, necaurspīdīgās zeķubiksēs, meiteņu kurpēs un cepurēs, viņi cenšas pēc iespējas tuvināties nevainīgu meiteņu tēlam no Nabokovas Humberta fantāzijām, kuru sabojājusi maiga amerikāņu sieviete. Ja "saldie" loliti dod priekšroku pasteļkrāsām, mežģīnēm un lokiem, viņu skarbās "gotiskās" māsas ģērbjas pilnīgi melnā krāsā, nepametot leļļu šarma maskas.
Tēta tramps, māmiņai diezgan
Japāna ir jakuza valsts, tāpēc ielu bandu apšaubāmais šarms ir dziļi iesakņojies vietējo jauniešu prātos. Vecākās satraucošās subkultūras vēsture sākas 70. gados. pagājušā gadsimta, kad visā valstī sāka veidoties tā saucamie Ātruma klani - bikeru grupas bosozoku, kas sastāv no jauniem vīriešiem, kuri sevi uzskata par kamikadzes ideoloģiskajiem mantiniekiem un sapņo iekļūt jakuzu. Līdz 90. gadiem. motorizētie nemiernieki kļuva tik nekontrolējami un daudz (apmēram 42 tūkstoši cilvēku), ka viņu nomierināšanai bija jāizveido īpašas korekcijas iestādes.
Kriminalā romantika un meitenīgais prāts neizturēja. Feministisko jauno dāmu grupas, kuras 70. gados sevi sauca par “sukeban” (kas nozīmē “sieviešu priekšniece”). burtiski terorizēja pilsētu ielas. Viņus varēja atpazīt pēc tumšajiem potītes garuma svārkiem. Starp bandu grupām bieži izcēlās vardarbīgas sadursmes, un bandu starpā valdīja smaga mafijas hierarhija kopā ar bagātīgu miesas sodu praksi. Agresijas meitenes neinteresēja, tāpat kā viņiem netika liegta īpaša plēsonīga pievilcība. Ņem, piemēram, iekaroto Kventina Tarantino sirdi, kurš burtiski ir iemīlējies sukebana tēlā un kurš to vairākkārt citējis savās filmās.
Mūsdienās stingrāki likumi ir nomierinājuši jauniešu kriminālo atkarību, bet motocikliem, ādai ar kniedēm, augstiem zābakiem, sporta jakām a la "brašs 80s" un frizūrām ar koku palika mode. Lai gan viņa migrēja skolu huligānu rindās, kuri mainīja viņu vārdu uz "Yanka".
Cenšoties izcelties no bezpeļņas pelēkās pūļa, nav nekas nosodāms. Tā ir absolūti normāla vēlme, vienkārši jautājiet Abraham Maslow. Bet dažreiz atšķirības kultūrā un pasaules uzskatā izraisa kaut ko patiesi pārsteidzošu, pat šokējošu. Japānas jauniešu subkultūras ir dzīvs piemērs tam.
Žurnāls: Aizliegtā vēsture Nr. 3 (36). Autore: Aglaya Sobakina