Pēc sociologu domām, pasaulē vislabāk zināmi trīs mākslinieki: Leonardo da Vinči, Vincents Van Gogs un Pablo Pikaso. Leonardo ir "atbildīgs" par veco meistaru mākslu, Van Gogs - par 19. gadsimta impresionistiem un postimpresionistiem, bet Pikaso - par 20. gadsimta abstrakcionistiem un modernismiem. Turklāt, ja Leonardo parādās sabiedrības acīs ne tik daudz kā gleznotājs, bet kā universāls ģēnijs un Pikaso kā moderns “laicīgais lauva” un sabiedrībā pazīstams cilvēks - miera cīnītājs, tad Van Gogs personificē mākslinieku. Viņš tiek uzskatīts par vientuļu traku ģēniju un mocekli, kurš nedomāja par slavu un naudu. Tomēr šis tēls, pie kura visi ir pieraduši, nav nekas vairāk kā mīts, kas tika izmantots, lai "spinētu" Van Gogu un pārdotu viņa gleznas ar peļņu.
Leģenda par mākslinieku balstās uz patiesu faktu - viņš sāka gleznot, būdams jau nobriedis cilvēks, un tikai desmit gadu laikā viņš "aizskrēja" ceļu no iesācēju mākslinieka uz meistaru, kurš apgrieza tēlotājas mākslas ideju otrādi. Tas viss pat Van Goga dzīves laikā tika uztverts kā “brīnums” bez īsta paskaidrojuma. Mākslinieka biogrāfija nebija piedzīvojumu pilna, piemēram, Pāvila Gauguina liktenis, kurš paspēja būt gan brokeris biržā, gan jūrnieks un nomira no spitālības, kas bija eksotiska Eiropas cilvēkam uz ielas, ne mazāk eksotiskajā Khiva-Oa, vienā no Marķīza salām. Van Gogs bija "garlaicīgs smags darbinieks", un, izņemot dīvainos garīgos krampjus, kas parādījās īsi pirms viņa nāves, un šo pašu nāvi pašnāvības mēģinājuma rezultātā, mītu veidotājiem nebija ko pieķerties. Bet šos dažus "trumpjus" spēlēja viņu amata meistari.
Galvenais Meistara leģendas veidotājs bija vācu galerijas īpašnieks un mākslas kritiķis Jūliuss Meijers-Grāfers. Viņš ātri saprata lielā holandieša ģēnija mērogu un pats galvenais - viņa gleznu tirgus potenciālu. 1893. gadā divdesmit sešus gadus vecs galerijas īpašnieks nopirka gleznu “Pāris mīlestībā” un sāka domāt par daudzsološa produkta “reklamēšanu”. Iegādājoties dzīvīgu pildspalvu, Meijers-Grāfers nolēma uzrakstīt mākslinieka biogrāfiju, kas būtu pievilcīga kolekcionāriem un mākslas cienītājiem. Viņš viņu neatrada dzīvu un tāpēc bija “brīvs” no personīgajiem iespaidiem, kas apgrūtināja kapteiņa laikabiedrus. Turklāt Van Gogs ir dzimis un audzis Holandē, un kā gleznotājs beidzot ieguva formu Francijā. Vācijā, kur Meijers-Grāfs sāka iepazīstināt ar leģendu, neviens par mākslinieku neko nezina, un mākslas galerijas īpašnieks sāka ar tukšu šīfera. Viņš ne uzreiz "sajuta" šī neprātīgā vientuļnieka ģēniju,kuru tagad visi zina. Sākumā Meijera van Gogs bija “veselīgs tautas cilvēks”, un viņa darbs bija “mākslas un dzīves harmonija” un jauna Grand stila sludinātājs, kuru Meijers-Grēfers uzskatīja par modernu. Bet modernitāte parādījās dažos gados, un van Gogs, būdams uzņēmīga vācieša pildspalva, "pārkvalificējās" par avangarda nemiernieku, kurš vadīja cīņu pret sūnainajiem akadēmiskajiem reālistiem. Anarhists Van Gogs bija populārs mākslinieciskās bohēmas aprindās, bet nobiedēja lauru. Un tikai leģendas "trešais izdevums" visus apmierināja. 1921. gada "zinātniskajā monogrāfijā" ar nosaukumu "Vincents" ar šāda veida literatūrai neparastu apakšvirsrakstu "Dieva meklētāja romāns" Meijers-Grāfs iepazīstināja sabiedrību ar svēto neprātu, kura roku vadīja Dievs. Šīs "biogrāfijas" uzmanības centrā bija stāsts par nogriezto ausu un radošo neprātu,kas tādu mazu, vientuļu cilvēku kā Akaki Akakievich Bašmachkin pacēla līdz ģēnija augstumiem.
Par prototipa "izliekumu"
Īstajam Vincentam Van Gogam bija maz kopīga ar Meijera-Grīfera "Vincentu". Sākumā viņš pabeidza prestižo privāto ģimnāziju, runāja un tekoši rakstīja trīs valodās, daudz lasīja, kas viņam Parīzes mākslas aprindās nopelnīja segvārdu Spinoza. Aiz Van Goga bija daudzbērnu ģimene, kas viņu nekad neatstāja bez atbalsta, kaut arī viņi nebija sajūsmā par viņa eksperimentiem. Viņa vectēvs bija slavens seno rokrakstu autors, kurš strādāja vairākās Eiropas tiesās, trīs no viņa onkuļiem bija veiksmīgi mākslas tirgotāji, bet viens bija Antverpenes ostas admirālis un kapteinis, savā mājā viņš dzīvoja, kad mācījās šajā pilsētā. Īstais Van Gogs bija diezgan prātīgs un pragmatisks cilvēks.
Vincents Van Gogs. 1873. gads.
Piemēram, viena no centrālajām leģendas “Dieva meklējumos” epizodēm ar “došanos pie cilvēkiem” bija fakts, ka 1879. gadā Van Gogs bija sludinātājs Beļģijas kalnrūpniecības reģionā Borinage. Tik daudz lietu nav izdomājis Meijers-Grēfers un viņa sekotāji! Ir gan "pārtraukums ar vidi", gan "vēlme ciest kopā ar nabadzīgajiem un nabadzīgajiem". Izskaidrojums ir vienkāršs. Vinsents nolēma sekot sava tēva pēdās un kļūt par priesteri. Lai saņemtu ordināciju, bija nepieciešams mācīties seminārā piecus gadus. Vai arī - trīs gadu laikā evaņģēliskajā skolā dodieties uz avārijas kursu, izmantojot vienkāršotu programmu un pat bez maksas. Tam visam priekšā bija obligāta sešu mēnešu misionāra darba pieredze. Šeit van Gogs devās pie kalnračiem. Protams, viņš bija humānists, viņš centās palīdzēt šiem cilvēkiem, taču nedomāja tuvināties viņiem, vienmēr paliekot vidējās klases pārstāvis. Pēc sava noteiktā laika kalpošanas Borinēzē, Van Gogs nolēma iestāties evaņģēliskajā skolā, un tad izrādījās, ka noteikumi ir mainījušies un viņam līdzīgiem holandiešiem atšķirībā no Flemings bija jāmaksā mācību maksa. Pēc tam aizvainotais "misionārs" atstāja reliģiju un nolēma kļūt par mākslinieku.
Reklāmas video:
Un arī šī izvēle nav nejauša. Van Gogs bija profesionāls mākslas tirgotājs - mākslas tirgotājs lielākajā uzņēmumā "Gupil". Partneris tajā bija viņa tēvocis Vincents, pēc kura tika nosaukts jaunais holandietis. Viņš viņu aizbildināja. "Gupil" spēlēja vadošo lomu Eiropā vecmeistaru un stabilas mūsdienu akadēmiskās glezniecības tirdzniecībā, taču nebaidījās pārdot "mērenus novatorus", piemēram, barbizoniešus. 7 gadu laikā Van Gogs ir veidojis karjeru sarežģītā, antīkās ģimenes biznesā. No Amsterdamas filiāles viņš vispirms pārcēlās uz Hāgu, pēc tam uz Londonu un, visbeidzot, uz firmas galveno biroju Parīzē. Gadu gaitā "Gupil" līdzīpašnieka brāļadēls ir izgājis nopietnu skolu, izpētījis galvenos Eiropas muzejus un daudzas slēgtas privātās kolekcijas, kļuvis par reālu glezniecības ekspertu ne tikai Rembranta un mazo holandiešu valodā,bet arī franči - no Ingres līdz Delacroix. "Attēlu ieskauts," viņš rakstīja, "es viņus iekaisu ar niknu mīlestību, sasniedzot neprātu." Viņa elks bija franču mākslinieks Žans Fransuā Millets, kurš tajā laikā kļuva slavens ar savām “zemnieku” audekliem, kurus Gupils pārdeva par desmitiem tūkstošu franku cenām.
Mākslinieka brālis Teodors Van Gogs.
Van Gogs arī bija iecerējis kļūt par tik veiksmīgu "ikdienas dzīves zemākās šķiras rakstnieku" kā Milts, izmantojot savas zināšanas par kalnraču un zemnieku dzīvi un iemācījies Borinēzē. Pretēji leģendai mākslas tirgotājs Van Gogs nebija tik ģeniāls diletants kā tādi “svētdienas mākslinieki” kā muitnieks Russo vai diriģents Pirosmani. Iegūstot zem jostas fundamentālas zināšanas par mākslas vēsturi un teoriju, kā arī ar tās tirdzniecības praksi, spītīgais holandietis divdesmit septiņu gadu vecumā sāka sistemātisku glezniecības amatu izpēti. Viņš sāka ar zīmēšanu pēc pēdējām īpašajām mācību grāmatām, kuras viņam no visas Eiropas nosūtīja tēvoča artilērijas tirgotāji. Van Goga roku uzlika viņa radinieks, mākslinieks no Hāgas Antons Mauve, kuram pateicīgais students vēlāk veltīja vienu no savām gleznām. Van Gogs pat iestājās Briseles Mākslas akadēmijā un pēc tam Antverpenes Mākslas akadēmijā,kur viņš mācījās trīs mēnešus, līdz devās uz Parīzi.
Jaunizveidoto mākslinieku 1886. gadā pārliecināja viņa jaunākais brālis Teodors. Šim agrāk veiksmīgajam mākslas tirgotājam bija galvenā loma meistara liktenī. Teo ieteica Vincentam atteikties no "zemnieku" glezniecības, paskaidrojot, ka tas jau bija "aršanas lauks". Un turklāt tādas “melnas gleznas” kā “Kartupeļu ēdāji” visos laikos pārdeva sliktāk nekā gaišā un dzīvespriecīgā māksla. Cita lieta ir impresionistu "gaišā glezna", kas burtiski radīta panākumiem: nepārtraukta saule un svinības. Publika to agri vai vēlu noteikti novērtēs.
Te, gaišreģis
Tā van Gogs atradās “jaunās mākslas” galvaspilsētā Parīzē un pēc Teo ieteikuma iegāja Fernanda Kormona privātajā studijā, kas tolaik bija “personāla kalve” jaunai eksperimentālo mākslinieku paaudzei. Tur holandietis kļuva tuvs tādiem postimpresionisma nākotnes pīlāriem kā Henri Tulūza-Lautreka, Emīls Bernards un Lucijs Pissarro. Van Gogs studēja anatomiju, gleznoja no ģipša lietiem un burtiski absorbēja visas jaunās idejas, kas piedzīvoja Parīzi.
Teo iepazīstina viņu ar vadošajiem mākslas kritiķiem un mākslinieku klientiem, starp kuriem bija ne tikai iedibinātie Klods Monē, Alfrēds Sislijs, Kamils Pissarro, Auguste Renuāra un Edgars Degas, bet arī "uzlecošās zvaigznes" Signac un Gauguin. Kad Vincents ieradās Parīzē, viņa brālis bija Monmartras "Goupil" "eksperimentālās" filiāles vadītājs. Cilvēks, kurš ļoti vēlas izjust jauno un izcilu biznesmeni, Teo bija viens no pirmajiem, kurš mākslā ieraudzīja jauna laikmeta tuvošanos. Viņš pārliecināja "Gupil" konservatīvo vadību ļaut viņam riskēt ar "gaismas glezniecības" tirdzniecību. Galerijā Teo sarīkoja Kamille Pissarro, Kloda Monē un citu impresionistu personālizstādes, pie kurām Parīze sāka nedaudz pierast. Vienā stāvā, savā dzīvoklī, viņš sarīkoja uzdrošinošās jaunatnes gleznu "mainīgās izstādes",kuru "Gupils" baidījās parādīt oficiāli. Tas bija elites "dzīvokļu izstāžu" prototips, kas kļuva modē 20. gadsimtā, un Vincenta darbi kļuva par viņu akcentu.
1884. gadā brāļi Van Gogi noslēdza savstarpēju vienošanos. Teo, apmaiņā pret Vincenta gleznām, maksā viņam 220 frankus mēnesī un piegādā viņam vislabākās kvalitātes sukas, audeklus un krāsas. Starp citu, pateicoties tam, Van Goga gleznas, atšķirībā no Gauguina un Tulūzas-Lautrecas darbiem, kuras naudas trūkuma dēļ rakstīja jebko, bija tik labi saglabājušās. 220 franki bija ceturtā daļa no ārsta vai jurista mēneša algas. Pastnieks Džozefs Roulins Arlesā, kuru leģenda veidoja kaut ko līdzīgu "ubaga" Van Goga patronsvētajam, saņēma uz pusi mazāk un atšķirībā no vientuļā mākslinieka paēdināja ģimeni ar trim bērniem. Van Gogam bija pietiekami daudz naudas pat japāņu izdruku kolekcijas izveidošanai. Turklāt Teo savam brālim piegādāja "formas tērpus": blūzes un slavenās cepures, nepieciešamās grāmatas un reprodukcijas. Viņš arī samaksāja par Vincenta ārstēšanu.
Tas viss nebija vienkārša labdarība. Brāļi izstrādāja tālejošu plānu - izveidot tirgu postimpresionistu glezniecībai, mākslinieku paaudzei, kas sekoja Monē un viņa draugiem. Un kopā ar Vincentu Van Gogu kā vienu no šīs paaudzes vadītājiem. Apvienojiet šķietami nesavienojamo - riskanto bohēmiskās pasaules avangarda mākslu un komerciālos panākumus cienījamo "Gupil" garā. Šeit viņi bija gandrīz gadsimtu priekšā sava laika: tikai Endijam Vorholam un citiem amerikāņu popartistiem izdevās nekavējoties kļūt bagātam ar avangarda mākslu.
Neatpazīts
Kopumā Vinsenta Van Goga pozīcija bija unikāla. Viņš strādāja par mākslinieku uz līguma pamata ar mākslas tirgotāju, kurš bija viens no galvenajiem skaitļiem "gaismas gleznas" tirgū. Un tas mākslas tirgotājs bija viņa brālis. Gauguins, nemierīgais vagabonds, kurš, piemēram, uzskata katru franku, par šādu situāciju varēja tikai sapņot. Turklāt Vinsents nebija tikai marionete uzņēmēja Teo rokās. Tāpat viņš nebija nekomerciāls cilvēks, kurš negribēja pārdot savas gleznas neprātīgajai, kuru viņš par brīvu izdalīja “radniecīgajiem alkoholiskajiem dzērieniem”, kā rakstīja Meijers-Grauefs. Van Gogs, tāpat kā jebkurš normāls cilvēks, vēlējās atzīšanu nevis no tāliem pēcnācējiem, bet savas dzīves laikā. Atzīšanās, kuras nozīmīga pazīme viņam bija nauda. Kā pats bijušais mākslas tirgotājs viņš zināja, kā to sasniegt.
Viena no galvenajām tēmām viņa vēstulēs Teo nekādā gadījumā nav Dieva meklēšana, bet diskusijas par to, kas jādara, lai gleznas būtu izdevīgi pārdot, un kura glezna ātri atradīs ceļu uz pircēja sirdi. Lai veicinātu tirgu, viņš izstrādāja nevainojamu formulu: "Nekas nepalīdzēs mums labāk pārdot mūsu gleznas, nekā tiek atzīta par labu vidusslāņa māju rotājumu." Lai skaidri parādītu, kā postimpresionistu gleznas "izskatīsies" buržuāziskā interjerā, pats Van Gogs 1887. gadā sarīkoja divas izstādes kafejnīcā Tambourine un Parīzes restorānā La Forche un pat pārdeva vairākus darbus no tām. Vēlāk leģenda izspēlēja šo faktu kā mākslinieka izmisumu, kuru normālos izstādēs neviens negribēja ļauties.
Tikmēr viņš regulāri piedalās izstādēs Salon des Independents un Brīvajā teātrī - tā laika Parīzes intelektuāļu modernākajās vietās. Viņa gleznas eksponē mākslas tirgotāji Arsēns Porters, Džordžs Tomass, Pjērs Martins un Tanguijs. Lieliskā Cezanne ieguva iespēju parādīt savu darbu personālizstādē tikai 56 gadu vecumā pēc gandrīz četru gadu smaga darba. Savukārt Vincenta, mākslinieka ar sešu gadu pieredzi, darbu varēja redzēt Teo "dzīvokļu izstādē", kur uzturējās visa mākslas pasaules galvaspilsētas Parīzes mākslinieciskā elite.
Īstais van Gogs ir vismazāk līdzīgs vientuļniekam no leģendas. Viņš ir savs starp laikmeta vadošajiem māksliniekiem, kura pārliecinošākie pierādījumi ir vairāki holandieša portreti, gleznojuši Tulūza-Lautreka, Rusels, Bernards. Lūcijs Pissarro viņu attēloja sarunājoties ar šo gadu ietekmīgāko mākslas kritiķi Fenelonu. Kamille Pissarro atcerējās par to, ka viņš nekautrējās apturēt vajadzīgo cilvēku uz ielas un parādīt savas gleznas tieši pie mājas sienas. Šādā situācijā nav iespējams iedomāties īstu vientuļnieku Cézanne.
Leģenda stingri iedibināja neatzītā Van Goga ideju, ka viņa dzīves laikā tika pārdota tikai viena no viņa gleznām - "Sarkanie vīna dārzi Arlesā", kas tagad karājas Maskavas AS Tēlotājmākslas muzejā. Puškina. Faktiski šīs gleznas pārdošana no izstādes Briselē 1890. gadā par 400 frankiem bija Van Goga izrāviens nopietno cenu pasaulē. Viņš pārdeva ne sliktāk kā viņa laikabiedri Seurat vai Gauguin. Saskaņā ar dokumentiem ir zināms, ka četrpadsmit darbi tika nopirkti no mākslinieka. Pirmais, kas to izdarīja, bija 1882. gada februārī ģimenes draugs, holandiešu mākslas tirgotājs Terstigs, un Vinsents rakstīja Teo: "Pirmās aitas gāja cauri tiltam." Patiesībā pārdošanas gadījumu bija vairāk, par pārējo vienkārši nebija precīzu pierādījumu.
Runājot par atzīšanas trūkumu, kopš 1888. gada slaveni kritiķi Gustave Kahn un Felix Fénelon, pārskatot izstādes par “neatkarīgajiem”, kā tolaik sauca avangarda māksliniekus, izceļ svaigos un dinamiskos Van Goga darbus. Kritiķis Oktāva Mirbeau ieteica Rodinam iegādāties viņa gleznas. Viņi bija tāda zinoša pazinēja kā Edgars Degas kolekcijā. Savas dzīves laikā Vincents laikrakstā “Mercure de France” lasīja, ka ir lielisks mākslinieks, Rembranta un Halsa mantinieks. Tas tika uzrakstīts rakstā, kuru pilnībā veltīja "apbrīnojamā holandieša" darbam "jaunās kritiķes" Henri Aurier uzlecošā zvaigzne. Viņš bija iecerējis izveidot Van Goga biogrāfiju, bet, diemžēl, nomira no tuberkulozes neilgi pēc paša mākslinieka nāves.
Par prātu, bez "važas"
Bet "biogrāfiju" publicēja Meijers-Grauerts, un tajā viņš īpaši aprakstīja Van Goga radošuma procesu "intuitīvi, bez saprāta važām".
Guļamistaba Arlesā. 1889. gads. Čikāgas Mākslas institūts. Istaba viesnīcā Ravus, kur 1890. gadā dzīvoja Vinsents un kurā tā paša gada 29. jūlijā nomira Vinsents van Gogs.
“Vinsents gleznoja aklā, bezsamaņā aizraujošā gleznā. Viņa temperaments izlija uz audekla. Koki kliedza, mākoņi medīja viens otru. Saule spīdēja ar apžilbinātu caurumu, kas noveda pie haosa.
Vienkāršākais veids ir atspēkot šo Van Goga ideju paša mākslinieka vārdiem: “Lielo rada ne tikai impulsīva rīcība, bet arī daudzu lietu sarežģītība, kuras ir saliedētas vienā veselumā … Ar mākslu, tāpat kā ar visu pārējo: lielais nav nekas nejaušs., bet tas jārada spītīgas gribas spriedzes dēļ."
Pārliecinošs vairums Van Goga vēstuļu ir veltīti glezniecības “virtuvei”: mērķu, materiālu, tehnikas izvirzīšanai. Gandrīz vēl nepieredzēts notikums mākslas vēsturē. Holandietis bija īsts darbaholiķis un iebilda: "Mākslā jums jāstrādā kā dažiem melnādainiem un jābūt izdilis." Dzīves beigās viņš ļoti ātri gleznoja, viņš varēja nokomplektēt attēlu no sākuma līdz beigām divu stundu laikā. Bet tajā pašā laikā viņš turpināja atkārtot amerikāņu mākslinieka Vistlera iecienīto izteicienu: "Es to izdarīju pulksten divos, bet gadiem ilgi strādāju, lai šajās divās stundās izdarītu kaut ko vērtīgu."
Van Gogs nerakstīja par kaprīzu - viņš ilgi un smagi strādāja pēc tā paša motīva. Ārles pilsētā, kur viņš pēc aiziešanas no Parīzes izveidoja savu darbnīcu, viņš sāka 30 darbu sēriju, kas saistīti ar kopējo radošo uzdevumu "Kontrasts". Kontrasta krāsa, tematiska, kompozīcijas. Piemēram, pandanus "Cafe in Arles" un "Room in Arles". Pirmajā attēlā - tumsa un spriedze, otrajā - gaisma un harmonija. Tajā pašā rindā ir vairāki viņa slavenās filmas "Saulespuķes" varianti. Visa sērija tika iecerēta kā "vidējās klases mājokļu" rotāšanas piemērs. Mums no sākuma līdz beigām ir pārdomātas radošās un tirgus stratēģijas. Ieraudzījis savas gleznas “neatkarīgā” izstādē, Gauguins rakstīja: "Jūs esat vienīgais domājošais mākslinieks no visiem."
Van Goga leģendas stūrakmens ir viņa neprāts. Domājams, tikai tas ļāva viņam iedziļināties tādos dziļumos, kuri nav pieejami tikai mirstīgajiem. Bet kopš jaunības mākslinieks nebija nemīlīgs ar ģēnija zibšņiem. Depresijas periodi, ko pavadīja epilepsijai līdzīgi krampji, par kuriem viņš tika ārstēts psihiatriskajā klīnikā, nesākās līdz pēdējam pusotram dzīves laikam. Ārsti šajā sakarā ieraudzīja absinta - vērmeles pielietota alkoholiska dzēriena, kura iznīcinošā iedarbība uz nervu sistēmu kļuva zināma tikai 20. gadsimtā. Turklāt mākslinieks nevarēja uzrakstīt tieši slimības saasināšanās periodā. Tātad psihotiski traucējumi nevis "palīdzēja" Van Goga ģēnijam, bet kavēja.
Vincents Van Gogs. Arles slimnīcas dārzs. 1889. gads. Arles slimnīcas dārzs, kur Van Gogs tika ievietots pēc krampjiem 1888. gada decembrī
Slavenais stāsts ar ausi ir ļoti apšaubāms. Izrādījās, ka Van Gogs to nevarēja nogriezt sev "pie saknes", viņš vienkārši asiņos, jo palīdzība viņam tika sniegta tikai 10 stundas pēc negadījuma. Tikai viņa daiva tika nogriezta, teikts medicīniskajā ziņojumā. Un kurš to izdarīja? Pastāv versija, ka tas notika šajā dienā notikušās ķildas laikā ar Gauguinu. Pieredzējis jūrnieku cīņās, Gauguins ausī iesita Van Gogam, un viņš no visa piedzīvotā izjuta nervu. Vēlāk, lai attaisnotu savu uzvedību, Gauguins sacerēja stāstu, ka Van Gogs, būdams neprātā, pakaļ viņu ar skuvekli rokās un pēc tam pats sevi kropļoja.
Pat glezna “Istaba Arlesā”, kuras izliektā telpa tika uzskatīta par Van Goga trakā stāvokļa fiksāciju, izrādījās pārsteidzoši reālistiska. Tika atrasti plāni mājai, kurā mākslinieks dzīvoja Arlesā. Viņa mājas sienas un griesti patiešām bija slīpi. Van Gogs nekad nav gleznojis mēness attēlus ar svecēm, kas piestiprinātas pie viņa cepures. Bet leģendas veidotāji vienmēr ir varējuši brīvi rīkoties ar faktiem. Drausmīgā glezna “Kviešu lauks”, ceļam ejot tālumā, pārklāta ar kraukļu pulku, piemēram, paziņoja par kapteiņa pēdējo audeklu, paredzot viņa nāvi. Bet ir labi zināms, ka pēc viņas viņš ir uzrakstījis veselu virkni darbu, kur sliktais fakts ir attēlots saspiestā veidā.
Mīta par Van Gogu galvenā autora Jūliusa Meijera-Grafa zinātība nav tikai meli, bet gan izdomātu notikumu prezentācija, kas sajaukti ar reāliem faktiem, un pat nevainojama zinātniskā darba formā. Piemēram, patiesais fakts - Van Gogs mīlēja strādāt brīvā dabā, jo necieta krāsu atšķaidīšanai izmantoto terpentīna smaržu - izmantoja “biogrāfu” kā pamatu fantastiskai versijai par kapteiņa pašnāvības iemeslu. Iespējams, ka Van Gogs iemīlēja sauli - viņa iedvesmas avotu un neļāva sev apsegt galvu ar cepuri, stāvot zem tās degošajiem stariem. Visi viņa mati bija sadedzināti, saule cepusi savu neaizsargāto galvaskausu, viņš gāja neprātā un izdarīja pašnāvību. Vēlākajos Van Goga pašportretos un mirušā mākslinieka attēlos, ko veidojuši viņa draugi, ir skaidrs, ka viņš līdz nāvei nezaudēja matus uz galvas.
Svētā muļķa ieskats
Van Gogs nošāva sevi 1890. gada 27. jūlijā, kad šķita, ka viņa garīgā krīze ir pārvarēta. Neilgi pirms tam viņš tika atbrīvots no klīnikas ar secinājumu: "Viņš atveseļojās." Pats fakts, ka mēbelēto istabu īpašnieks Auverā, kur Van Gogs dzīvoja pēdējos dzīves mēnešos, uzticēja viņam revolveri, kas māksliniekam bija nepieciešams, lai nobiedētu vārnas, strādājot pie skicēm, liek domāt, ka viņš izturējās absolūti normāli. Mūsdienās ārsti ir vienisprātis, ka pašnāvība nav notikusi krampju laikā, bet gan ārēju apstākļu apvienojuma rezultātā. Teo apprecējās, viņam bija bērns, un Vinsentu apspieda ideja, ka viņa brālis nodarbosies tikai ar savu ģimeni, nevis viņu plāns iekarot mākslas pasauli.
Pēc liktenīgā šāviena Van Gogs nodzīvoja vēl divas dienas, bija pārsteidzoši mierīgs un pārcieta ciešanas. Viņš nomira sava nemierināmā brāļa rokās, kurš nekad nespēja atgūties no šiem zaudējumiem un nomira sešus mēnešus vēlāk. Firma "Goupil" par pittance pārdeva visus impresionistu un postimpresionistu darbus, kurus Teo Van Gogs bija uzkrājis Monmartras galerijā, un noslēdza eksperimentu ar "gaismas gleznošanu". Vincenta Van Goga gleznas Holandē aizveda Teo Johanna Van Goga-Bønera atraitne. Tikai 20. gadsimta sākumā lielais holandietis saņēma pilnīgu slavu. Pēc ekspertu domām, ja nebūtu notikusi gandrīz vienlaicīga abu brāļu agrīna nāve, tas būtu noticis 1890. gadu vidū, un Van Gogs būtu bijis ļoti bagāts cilvēks. Bet liktenis izlēma citādi. Cilvēki, piemēram, Meijere-Grafeda, sāka gūt lieliskā gleznotāja Vinsenta un lielās galerijas īpašnieka Theo darba augļus.
Kam piederēja Vincents?
Romāns par uzņēmīga vācieša Dieva meklētāju "Vincents" lieti noderēja ideālu sabrukuma situācijā pēc Pirmā pasaules kara slaktiņa. Mākslas moceklis un neprāts, kura mistiskā jaunrade parādījās zem Meijera-Grefera pildspalvas kā kaut kas līdzīgs jaunai reliģijai, šāds van Gogs aizrāva gan necilo intelektuāļu, gan nepieredzējušo vienkāršo cilvēku iztēli. Leģenda iestūma fonā ne tikai īsta mākslinieka biogrāfiju, bet arī sagrozīja viņa gleznu ideju. Viņi viņos ieraudzīja kaut kādu krāsu misu, kurā tika uzminēti svētā muļķa pravietiskie "ieskati". Meijers-Grāfs kļuva par "mistiskā holandieša" galveno pazinēju un sāka ne tikai tirgoties ar Van Goga gleznām, bet arī par daudz naudas, lai izdotu darbu autentiskuma sertifikātus, kas mākslas tirgū parādījās ar nosaukumu Van Goga.
Vincents Van Gogs. Dr Paul Gaucher. 1890. gads
20. gadsimta 20. gadu vidū pie viņa ieradās kāds Otto Vekers, kurš Berlīnes kabarē ar erotiskām dejām uzstājās ar pseidonīmu Olinto Lovel. Viņš parādīja vairākas gleznas ar parakstu "Vincents", kas rakstītas leģendas garā. Meijers-Grāfers bija sajūsmā un nekavējoties apstiprināja viņu autentiskumu. Kopumā Wacker, kurš modernajā Potsdamerplatz apgabalā atvēra savu galeriju, pirms tirgū izplatījās baumas, ka viņi ir viltoti, vairāk nekā 30 Van Goga iemeta tirgū. Tā kā runa bija par ļoti lielu summu, iejaucās policija. Tiesas laikā dejotājs-galerists stāstīja par “provenance” velosipēdu, ar kuru viņš “pabaroja” savus kārdinosos klientus. Domājams, ka viņš gleznas iegādājās no krievu aristokrāta, kurš tās nopirka gadsimta sākumā, un revolūcijas laikā izdevās tās aizvest no Krievijas uz Šveici. Waker nenosauca savu vārdu, apgalvojotka boļševiki, satraukti par "nacionālā dārguma" zaudēšanu, iznīcinās aristokrātu ģimeni, kas palika Padomju Krievijā.
Ekspertu kaujā, kas izvērsās 1932. gada aprīlī Berlīnes Moabitas rajona tiesas zālē, Meijers-Grāfs un viņa atbalstītāji iestājās par Veikera Van Goga autentiskumu. Bet policisti veica dejotāja brāļa un tēva, kuri bija mākslinieki, studijas un atrada 16 svaigus van Gogus. Tehnoloģiskā ekspertīze ir parādījusi, ka tās ir identiskas pārdotajām gleznām. Turklāt ķīmiķi noskaidroja, ka, veidojot "krievu aristokrāta gleznas", viņi izmantoja krāsas, kas parādījās tikai pēc Van Goga nāves. Uzzinājis to, viens no "ekspertiem", kas atbalstīja Mejeru-Grēfertu un Vekeru, apstulbtajam tiesnesim sacīja: "Kā jūs zināt, ka Vinsents pēc nāves nav ienācis ģeniālajā ķermenī un nerada līdz šai dienai?"
Wacker saņēma trīs gadus cietumā, un Meyer-Graefe reputācija tika iznīcināta. Viņš nomira drīz pēc tam, bet leģenda, neskatoties uz visu, turpina dzīvot līdz mūsdienām. Tieši uz šī pamata 1934. gadā amerikāņu rakstnieks Irvings Stouns uzrakstīja savu bestselleru “Lust for Life”, un Holivudas režisors Vincents Minnelli 1956. gadā režisēja filmu par Van Gogu. Mākslinieka lomu spēlēja aktieris Kirks Douglass. Filma nopelnīja Oskaru un miljoniem cilvēku prātos beidzot iedibināja pusmātīga ģēnija tēlu, kurš uzņēma visus pasaules grēkus. Pēc tam amerikāņu periods Van Goga kanonizācijā tika aizstāts ar japāņiem.
Saulespuķes Christie's. 1987. gads.
Augošās saules zemē lielais holandietis, pateicoties leģendai, sāka uzskatīt par kaut ko starp budistu mūku un samuraju, kurš izdarīja hara-kiri. 1987. gadā Yasuda uzņēmums nopirka Van Goga saulespuķes izsolē Londonā par 40 miljoniem dolāru. Trīs gadus vēlāk ekscentriskais miljardieris Ryoto Saito, kurš sevi asociēja ar leģendāro Vincentu, Ņujorkā izsolē samaksāja 82 miljonus dolāru par Van Goga portreta Dr. Veselu desmit gadu laikā tā bija visdārgākā glezna pasaulē. Pēc Saito gribas, viņa bija jādedzina kopā ar viņu pēc viņa nāves, taču japāņu kreditori, kuri līdz tam laikam bija bankrotējuši, neļāva to darīt.
Kamēr pasauli satricināja skandāli par Van Goga vārdu, mākslas vēsturnieki, restauratori, arhivāri un pat ārsti soli pa solim izpētīja mākslinieka patieso dzīvi un darbu. Tajā milzīgu lomu spēlēja Van Goga muzejs Amsterdamā, kas tika izveidots 1972. gadā, pamatojoties uz kolekciju, kuru Holandam dāvināja Teo Van Goga dēls, kurš nesa sava lielā tēvoča vārdu. Muzejs sāka pārbaudīt visas Van Goga gleznas pasaulē, izsvītrojot vairākus desmitus viltojumu, un paveica lielu darbu, sagatavojot zinātnisko publikāciju par brāļu saraksti.
Bet, neskatoties uz gan muzeja darbinieku, gan tādu vangoloģijas spīdekļu kā Kanādas Bogomila Velša-Ovčarova vai holandieša Jana Halskera milzīgajām pūlēm, Van Goga leģenda nemirt. Viņa dzīvo pati savu dzīvi, radot jaunas filmas, grāmatas un izrādes par „neprātīgo svēto Vincentu”, kam nav nekā kopīga ar izcilo strādnieku un jaunu mākslas veidu atklājēju Vincentu Van Gogu. Cilvēks darbojas šādi: romantiska pasaka viņam vienmēr ir pievilcīgāka nekā “dzīves proza”, lai cik lieliska tā arī nebūtu.
Grigorijs Kozlovs