Daži tos sauc par vandāļiem, bet citi tos uzskata par pēdējiem īstajiem nekomerciālajiem māksliniekiem. Viņi paši dod priekšroku sevi dēvēt par “rakstniekiem” - “rakstniekiem”. Lai arī viņi neraksta stāstus, viņi regulāri iestrēgst tajos, kad patruļa viņus noķer "kaujas pastā".
Parasts cilvēks, kurš no rīta atrod tuvējā sētā vēl vienu grafiti, noteikti uzdos jautājumu: kāpēc? Nevar atrast atbildi. Vienkārši, ka šajā pasaulē ir cilvēki, kurus vajā metropoles blāvais pelēcīgums. Viņi mēģina gleznot pēc savas gaumes, ja ne visu pasauli, tad vismaz nelielu tās gabalu.
Pašas sienas ir izaicinājums cilvēcei. Viņiem ir nepieciešams pildījums, traipi, rotājumi. Galu galā tukšs žogs vai siena ir ideāls vienaldzības, atsvešinātības simbols. Viņi tika uztverti tik ilgi pirms Pink Floyd izlaida opusu, Austrumu Berlīne norobežojās no tās rietumu puses un pat pirms ķīnieši mēģināja norobežoties no ziemeļu klejotājiem ar absurdi gigantisku struktūru. Faktiski dienā, kad kāds sencis Le Corbusier uzcēla pirmo māju vēsturē, tie, kas bija sapulcējušies apskatīt skatītāju izveidi, instinktīvi sajuta: kaut kas šeit nav kārtībā … Tūkstošgades ir pagājušas - un senos laikos Mesopotāmijā viņi nav veltījuši pūles, dekorējot cietokšņa sienas ar flīzēm. …
Bet vēl viena cilvēces ilgstoša aizraušanās - cīnīties - nezina šķēršļus. Uztraukušies ne tikai par rotāšanu, bet arī galvenokārt par sienu pārbūvi, pilsētu iedzīvotāji deva priekšroku biezas cietokšņa sienas praktiskumam bez mākslinieciskiem pārmērībām uz psiholoģisko komfortu.
Bet svēta vieta nekad nav tukša: kailā virsma uzreiz atklāja vēl vienu cilvēka vājumu - nemirstības slāpes. Nespējot uzturēties šajā pasaulē ilgāku laiku, cilvēks jau sen ir centies atstāt vismaz vārdu pēcnācēju atmiņā. Tikai daži spēj vadīt leģionus, lai iekarotu pasauli, vēl jo vairāk - lai izgudrotu velosipēdu. Bet visi, kas saprot burtu, spēj uz sienas uzrakstīt savu vārdu.
Grūti pateikt, kādu vārdu nesa pirmais “Vasya”, kurš “bija šeit”. Bet viņu pavadīja daudzi. Lords Bairons izbaudīja sevi šādi, pakavēdamies pie Čillonas pils kazematiem, Krievijas imperatoriem - garlaicīgi Ziemas pilī. Jā, un spēcīgākas figūras tiecās kaut ko uz sienas pierakstīt - ja ne Viņa vārdu, tad pamatīgu maksimumu: atcerēsimies noslēpumainos vārdus “Mene Tekel Fares”, kas nozīmēja Babilonijas valdnieka Belšazara spriedumu.
Reklāmas video:
Diez vai tie pusaudži, kuri vēsturē aizgāja kā pirmie grafiti autori, domāja, ka viņi turpina dievišķo tradīciju. Tagad dažiem zinātniekiem patīk atcerēties fragmentu no Sīmaņa un Garfunkela dziesmas no 60. gadu beigām: "Un praviešu vārdi ir rakstīti uz metro sienām." Diemžēl šī rupjā glaimošana nebija adresēta tādiem leģendāriem grafiti dibinātājiem kā Taki-183 vai Cornbread. Dziedātāji neatsaucās uz pusaudžiem, kuri piesauc savus segvārdus visur, kur vien viņi sit. Dziesma ir tikai par muļķību kopumu (piemēram, aicinājumiem uz "mīlēt, nevis karot"), ar kuru gūžas jaunieši iezīmēja sienas.
Grafiti izrādījās saistīti ar pilnīgi atšķirīgu subkultūru, kas 60. gadu beigās, ja nebija MTV, veģetēja nelabvēlīgo rajonu pagalmos …
Hip-hop pēc savas izcelsmes ir gangsteru subkultūra. Un kopumā pirmais grafiti ir tieši jāuzskata par jauniešu bandu locekļiem no nelabvēlīgiem rajoniem. Ilgi pirms Taki-183 viņi ar aerosola krāsām apzīmēja savas teritorijas robežas. Bet tas ir fakts, ka pašnodarbinātos grafiti vēsturnieki izvēlas ignorēt. Kā arī fakts, ka šodien apmēram desmitā daļa amerikāņu grafiti ir vieni un tie paši gangsteru tagi.
Tomēr pats grafiti ir nelikumīgs - tāpat kā dopu tirdzniecība vai reketēšana. Ja vien vandālisma nosacījumi nav doti mazāk. Un tas ne vienmēr tā ir - Anglijā bija precedents, kad tiesa piecus gadus vienu “rakstnieku” sniedza aiz restēm.
grafiti nav zemes gabala zīmējumi, bet teksts, vēstules. Lielākā daļa ielu amatnieku nekad sevi nesauks par māksliniekiem. Viņi paši sevi precīzi apzīmēs kā “rakstnieku” (rakstnieku). Grafiti nevēlas atrauties no savām saknēm: galu galā žanrs ir dzimis no "tagiem" - stilizētiem autogrāfiem. Un pat tagad katrs iesācējs rakstnieks saprot meistarības pamatus precīzi kā “tagu”. Kā Henrijs Halfants raksta žurnālā Subway Art, uzskatīja par rakstnieku Bībeli: “Vislabākais mācīties šeit ir atkārtošana. Jums vēlreiz ir jāiziet cauri visai grafiti mākslas vēsturei. No vienkārša līdz sarežģītam."
Ir daudz stilu, no kuriem izvēlēties, sākot no vienkāršiem un viegli lasāmiem fontiem līdz sarežģītai un sarežģītai formai. Sākot ar šedevriem, kurus Times aizmugurē aiztaustīs Times burtveidola veidotājs, līdz pat iemiesotajam murgam. Augstākā klase ir nākt klajā ar savu unikālo rokrakstu, kas ir atšķirīgs no citiem.
Nekavējošam novērotājam simbolu kopums pie sienas var šķist milzīgs, juceklis - it īpaši, ja tas ir saīsinājums, kas kļuvis par grafiti mākslinieku komandas nosaukumu “cru”. Bet rakstnieki, kas ir iemīlējuši tādas vēstules kā Gogoļa Akaky Akakievich, uzskata zemes gabala zīmējumu par daudz vienkāršāku un primitīvāku. Viņi skatās uz kolēģiem, kuri zīmēšanu dod priekšroku kaligrāfijai. Viņiem pats attēls nav vajadzīgs - pietiek tikai ar vienu parakstu, autogrāfu un faksimilu.
Maksimums, kam rakstnieks var piekrist, ir radīt “gabalus” (no angļu valodas šedevra). Bet izrādās, ka tas ir komikss, pagriezts uz iekšu, kurā teksts, burti ir svarīgāki par rakstzīmi. Varbūt tā ir sava veida aizsardzības reakcija, vēlme nepazaudēt savu unikalitāti atšķirībā no citiem žanriem.
Un ko tad dara slavenais Banksijs un citi viņa kolēģi, veidojot attēlus uz pilsētas sienām? No rakstnieka viedokļa viņu darbs ir "kerex" (no angļu valodas burta). Vai ielu māksla, ja vēlaties. Bet - ne grafiti.
Lielāko grafiti vēstures laiku tā piekritējiem nācās organizēt reidus pazemes depo vai slepeni izsmidzināt sienas naktī ar aerosola kārbām gatavībā. Jebkuras pilsētas pilsētas varas iestādes cīnās ar nevainojamu cīņu pret ielu māksliniekiem.
Un tad nevar iztikt bez palīdzības: kamēr daži tērē krāsu, citi pārliecinās, ka sargi neparādās. Un pat konkurenti, kas cer tajā pašā vietā ļauties radošumam.
Turklāt kopš 70. gadiem grafiti mākslinieku starpā ir uzliesmojis vienots “stila karš”. Kara metode bija vienkārša: konkurenta darbā tika uzlikts personīgs attēls vai uzraksts. "Cross out" ir bijusi moderna izklaide pāris gadu desmitus.
Protams, upuri nevēlējās samierināties ar šādu rupjību, un vārda tiešajā nozīmē cīnījās par savu darbu. Un neatkarīgi no tā, par kādām jauniešu grupām cīnījās - par tiesībām rūpēties par jaunām dāmām noteiktā teritorijā, par savu iecienīto futbola komandu vai par zīmējumiem - viņi noteikti iegūs bandas iezīmes (Ja grafiti būtu dzimuši nevis Amerikā, bet Krievijā, tās piekritējām būtu jābūt “Krievu šansona” auditorija. Tomēr tieši tāpēc, ka vietējā kriminālā subkultūra ir tāda, kāda ir, grafiti dzima tālu - un diezgan lēnām iesakņojās mūsu augsnē.)
Tagad izsvītrojums tiek uzskatīts par nepieņemamu īstiem meistariem. Kopumā grafiti ētika ir kļuvusi daudz stingrāka nekā iepriekšējos brašajos gados. Vecāki biedri tagad sliecas lekcijas jauniešiem: “Nekrāsojiet mājas ar kultūras vērtību un vispār nekrāsojiet dzīvojamās ēkas - neuzspiediet savu pasaules uzskatu cilvēkiem, nerakstiet uz citu rakstnieku darbiem, uz kapa pieminekļiem: piemiņas sienu un automašīnu gleznošana ir nāve !"
Daudzās rietumu metropoles teritorijās rakstniekiem tagad tiek piešķirtas tā saucamās "likumīgās" sienas un pagalmi (varas iestādēm kādā brīdī ienāca prātā, ka nav iespējams izdzēst jauniešu radošos impulsus, vieglāk kaut kādā veidā viņus satikt pusceļā). Bet visiem ir par maz likumīgu grafiti sienu. Kā jūs zināt, vēsturē ir bijis iespējams tikai vienu reizi barot vairākus tūkstošus izsalkušu cilvēku ar piecām maizes klaipēm.
70. gados amerikāņu sociologs Hugo Martinezs izlēma, ka grafiti subkultūras pētījumi nedod tik daudz naudas kā darbu tirdzniecība. Viņš nodibināja Apvienoto Grafiti Mākslinieku organizāciju, kurā viņš pieņēma darbā talantīgākos - no viņa viedokļa - jauniešus, kuri krāsoja metro automašīnas. Martinezs viņus iznesa no pazemes: viņa atvērtā galerija "Razor" bija ļoti veiksmīgs pasākums. Drīz visā pasaulē izplatījās epidēmija par līdzīgu galeriju vai pat tikai salonu izveidi, kur potenciālie klienti un mākslinieki ar sava darba paraugiem var griezties. Tagad iedzīvotājiem, kas vēlas izrotāt savas garāžas sienas vai veikala interjeru, ir kļuvis vēl vieglāk atrast izpildītāju: katrai sevi cienošai komandai ir sava vietne.
Protams, lielākā daļa Martineza rakstnieku bija apmierināti. Tomēr pats grafiti parādīšanās galerijās fakts kļuva par beigu sākumu …
Vēlme hobiju pārvērst profesijā ir diezgan dabiska. Un tas, ka arvien vairāk un vairāk rakstnieku to dara, nozīmē, ka kādreiz - un diezgan drīz - subkultūra pārvērtīsies par cita veida likumīgu amatu.
Tomēr ne visi grafiti mākslinieki joprojām izvēlas pārdot iedvesmu. Viņi pelna iztiku, veicot "saistītu" darbu reklāmas jomā, datoru projektēšanā, kas neliedz viņiem laiku pa laikam doties uz sienas izsmidzināt sarežģītus vārdus.
Ir skaidrs, ka cīņa par žanra tīrību, par nekomerciālu fokusu ir bezjēdzīga. Un, visticamāk, neizbēgami pāries to rakstnieku laiks, kuri nicina "kerex". Klientu neuztrauc sevis pilnveidošanas svētā Grāla meklēšana - viņu vairāk interesē zīmējumi, nevis tipogrāfiski prieki. Nav daudz maniaku, kuri ir gatavi dakšot, lai savas mājiņas sienu izrotātu ar milzu ielu mākslinieka autogrāfu. Attēls ir pilnīgi atšķirīgs jautājums. Patiesībā ielu mākslinieku panākumi, kas ir diezgan konvertējami naudā, to skaidri parāda.
Starp citu, līdz šim vēsturē ir ierakstīti tikai divi “grafiti” legalizācijas gadījumi, kas noformēti bez varas iestāžu atļaujas (jā, šķiet bezjēdzīgi cīnīties par terminoloģijas precizitāti). Abi gadījumi ir uz ikoniskā britu mākslinieka Banksija sirdsapziņas. Bristoles pilsētas dome un pilsētnieki padarīja iespējamu viņa darbu pie jauniešu seksuālās veselības klīnikas sienas. 97% aptaujāto Bristolans uzskatīja, ka smieklīgais zīmējums ir vietā (attēlā bija redzams kails mīļākais, kurš karājās pa logu, no kura ārā izskatījās vīrs, kurš neatbilstoši atgriezās mājās). Otrais attēls - kalpone, kas slaucīja atkritumus zem paklāja - rotā Londonas priekšpilsētas Kamdonas ainavu …