Oskara Vailda romāns par mistiskā spēka portretu ir viens no draudīgākajiem literārajā vēsturē. Tomēr cilvēku veidoto audeklu demonstrēšanas tradīcija nāk no gadsimtu dziļuma: ilgi pirms mākslas parādīšanās daži attēli un simboli tika pielūgti kā neizskaužamu dabas spēku personifikācija. Katrā pasaules muzejā un galerijā ir vismaz viens eksponāts, ar kuru ir saistīti visneiedomājamākie stāsti, kurus ne vienmēr var izskaidrot …
Mīļais ideāls
Vladimira Borovikovska Marijas Lopukhina portrets ir glezna, kuru zina visi Krievijā. Savulaik valodu skolotāji vismaz reizi gadā vadīja stundu par glezniecības un literatūras saistību. Un šis portrets tika parādīts bez neveiksmēm, lasot Jakova Polonska viņam veltīto dzejoli:
Bet Borovikovskis izglāba viņas skaistumu.
Tā daļa viņas dvēseles no mums neaizlidoja, Un tur būs šis izskats un šis ķermeņa skaistums
Lai piesaistītu viņai vienaldzīgus pēcnācējus, Reklāmas video:
Mācot viņu mīlēt, ciest, piedot, klusēt
Jaunās sievietes diskrētais, delikātais skaistums ir prasmīgi ierakstīts sirdij dārgā krievu ainavā: šķiet, ka kleitā atspoguļojas bērzi, rudzupuķes ir tonī ar jostu, krītošs šalle ir atbilde uz izlietām ausīm un nokaltušām rozēm.
Marijas Lopukhinas portrets. Mākslinieks V. Borovikovskis. 1797 g.
Astoņpadsmit gadu vecumā no Tolstoja ģimenes Marija Ivanovna Lopukhina (1779–1803) apprecējās ar jägermeisteru, kas ir faktiskais palātājs Pāvila Pirmā tiesā. Viņas kāzu svinīgo portretu 1797. gadā pasūtīja pati modernākā māksliniece. Vīrs bija vecāks, laulība neizdevās, un Marijas liktenis bija nelaimīgs. Pēc divdesmit četriem viņa tika dzēsta no patēriņa. Izrādījās, ka viss viņas zemes mērķis bija mākslinieka gleznojums no sava 18. gadsimta beigu jaunās krievu sievietes ideāla.
Pēc šīs bēdīgās nāves izplatījās leģenda, ka viņas tēvs, masonu namiņa saimnieks, attēlā pievilinājis mīļotās meitas dvēseli. Tā nonāca pie tā, ka jaunām meitenēm bija aizliegts skatīties portretu, lai izvairītos no savlaicīgas nāves. Tomēr relikvija tika turēta ģimenē, un par masu histēriju nebija runas.
1880. gadā Tretjakovs nopirka šo Borovikovska darbu savai galerijai. Sliktas baumas tika nekavējoties apslāpētas, un portreta māksliniecisko vērtību pelnīja uzslavēt augstākās mākslas pazinēji.
Mums jāpateicas lieliskajam portretu gleznotājam: jūs nevarat aizvērt acis no 18 gadus vecās aristokrātes Tretjakova galerijā: viņas seja izstaro jaunības šarmu un svaigumu. Un, ja paskatās uz attēlu mazliet ilgāk, tad šķiet, ka Marija Ivanovna patiešām atdzīvojas. Tomēr tas ir visu labo portretu un mūsu iztēles īpašums.
Uguns elpojošās lilijas
Ūdensrozes. Mākoņi”, ko veidojis impresionists Klods Monē (1903) - viena no visnovatoriskākajām gleznām savam laikam. Viņa burtiski hipnotizē ar saules atspīdumu uz ūdens, mākoņu atspoguļojumu, un gaismas un ēnas spēle uz tā ir šedevrs.
Ūdensrozes. Mākoņi. Mākslinieks K. Monē. 1903. g.
Pēdējos 30 savas dzīves gadus Monē dzīvoja kopā ar daudzajiem ģimenes locekļiem Giverny ciematā starp Rūnu un Parīzi. Šeit viņš nopirka 7500 kv. metru pļavas, to nosusinot, izveidoja dīķi, savienojot to ar kanālu ar Ept upi.
Šajā ūdens dārzā pat tika uzcelts Japānas arkveida tilts, kas pazīstams visai pasaulei no vairākām gleznām. 1890. gadā Monē, kā viņš pats rakstīja, "uzsāka sēriju ar dažādiem efektiem", kurā viņš mēģināja izteikt visu cilvēku jūtu gammu atkarībā no dārza apgaismojuma dažādos dienas laikos. Savas gleznas viņš sauca par atstarojošām ainavām: uz tām nav horizonta, un tajā pašā laikā katrs fragments satur kokus, mākoņus un bezgalīgas krāsu nokrāsas. "Visi sarkanā, dzeltenā, rozā, zilā, zaļā, ceriņu toņi ir šeit, nelielā ūdens gabaliņā, kur mums atklājas visas debesis, visa telpa." Ir saglabājušās vairāk nekā 80 Monē gleznas ar ūdensrozēm un lilijām. Kritiķi bija sajūsmā.
Viena no tām ir “Ūdensrozes. Mākoņi”ir dīvaina vēsture. Tiek uzskatīts, ka viņa, tāpat kā Šekspīra Makbets, izraisa ugunsgrēku.
Pirmais ugunsgrēks notika Monē studijā, kad viņš un viņa draugi atteicās no gleznas pabeigšanas. "Lilijas" migrēja uz kabarē Monmartrā, bet mēnesi vēlāk tas nodega, lai arī pats attēls nebija sabojāts
Drīz to nopirka filantrops Oskars Šmēdiņš, un viņa Parīzes mājās trešo reizi izcēlās ugunsgrēks. Tas notika gadu pēc tam, kad viņa parādījās tur. Turklāt ugunsgrēks sākās tieši birojā, kur karājās "Lilijas". Tad brīnumainā kārtā izdzīvojusī glezna nonāca Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Bet četrus mēnešus vēlāk, 1958. gadā, šeit izcēlās ugunsgrēks, un šoreiz audekls tika ievērojami bojāts. Tālāk taka beidzas.
Kur tagad ir šīs "Lilijas"? Pēc pieprasījuma interneta katalogos tiek atbildēts: "Atrašanās vieta nav zināma." Vai kautrīgi: “Privātā kolekcija”.
Bērna dedzinošs lāsts
Bruno Amadio saucošais zēns, pazīstams kā Bragolīns (1911–1981), tiek uzskatīts arī par “sliktu” gleznu. Viņš ir izveidojis veselu 27 gleznu sēriju "Gipsy Boys" (Gipsy Boys), kuras jaunos varoņus izceļas ar drūmu, traģisku sejas izteiksmi. Pastāv versija, ka tie bija bāreņi, Otrā pasaules kara upuri, kurus viņš atrada bāreņu namā Spānijā.
50. gadu sākumā izdevniecība publicēja šīs sērijas reprodukcijas ar 50 tūkstošu eksemplāru tirāžu, un tās ātri vien tika izpārdotas. Viens no tiem bija The Crying Boy, kas ieguva vislielāko popularitāti. Bragolins ir izveidojis vismaz 50 autora eksemplāru tikai tūristu vajadzībām.
Raudošs zēns. Mākslinieks Bragolins (Bruno Amadio). 1940. gadi
1985. gadā parādījās varbūtēja veca leģenda, kas saistīta ar gleznas tapšanas vēsturi. Viņi saka, ka mākslinieks, kurš nekādā veidā nevarēja likt mazajam modelim raudāt, atveda viņu histērijā, pārsteidzot sērkociņus viņa sejas priekšā. Beigu beigās zēns it kā kliedza: "Jā, lai tu pats sevi sadedzinātu!"
Septembrī noteikta Hallas ģimene laikrakstā “Sun” ziņoja, ka viņu māja ir nodegusi, atstājot uz uguns neskartu sienas slavenā “Crying Boy” reprodukciju. Laikraksts ar mērķi palielināt apriti izsekoja ugunsgrēku ķēdi Ziemeļanglijā, kur tika pārdots visvairāk reprodukciju.
Un katru reizi tas pats: bērns asarās paskatījās uz pelniem no attēla - vienīgais, kas palika pēc nelaimes. Saule mudināja reprodukciju īpašniekus no tām nekavējoties atbrīvoties. Panika pakāpeniski mazinājās, bet kopš tā laika ugunsdzēsēji māņticīgi apsvēra “Raudošo zēnu”, ja ne tā cēloni, tad spontānas aizdedzes priekšnojautas.
Interesants stāsts notika vienā ugunsdzēsēju iecirknī, kur, lai atspēkotu māņticību, viņi karājās filmas “Zēns” kopijai, kura skatījās uz pieaugušajiem ar dzīvu pārmetumu. Pēc dažām dienām visas maltītes ugunsdzēsības iecirkņa virtuvē nodega.
Tiesa, viņi saka, ka, ja jūs izturaties pret “Raudošo zēnu” ar mīlestību un pieķeršanos, viņš nes veiksmi. Tomēr vēl nav atrasts neviens, kurš vēlētos izmantot iespēju un pakārt attēlu mājās eksperimenta vajadzībām.
Dvēseles izņemšana
Vēl viens audekls, kas aizrauts ar dīvainu krāšņumu - Bila Stounhema "Hands Resist Him" (1972). Uz tā blakus zēnam ir lelle, biedējoši līdzīga dzīvai meitenei. Un aiz stikla durvīm daudzas rokas viņām sniedzas. Tiek uzskatīts, ka, ja skatāties uz attēlu ilgāk nekā piecas sekundes, tas izdzen dvēseli.
Mākslinieks savu darbu interpretē šādi: attēla varonis ir viņš pats (Bils sevi nokopēja no bērna fotogrāfijas); durvis atdala reālo dzīvi no sapņu pasaules; lelle ir ceļvedis starp abām pasaulēm, un rokas simbolizē daudzas dažādas iespējas.
"Rokas viņam pretojas." Mākslinieks B. Stounhams. 1972. gads
Nosaukums ir nejaušs: mākslinieks steidzās nodot pasūtījumu, un pēc tam viņš uzrādīja dzejoli, kuru tikko sacerēja viņa sieva: "Rokas viņam pretojas."
Mākslas kritiķis, kurš pirmo reizi novērtēja gleznu, drīz pēc tam nomira. Bet viņa ieguva patiesi skandalozu slavu pēc izstādes, kurā vairāki viņas priekšā esošie apmeklētāji jutās slimi: kāds negribot raudāja, kāds ģībēja.
"Rokas" nopirka aktieris Džons Mārlijs. Pēc viņa nāves 1984. gadā glezna tika nogādāta atkritumu poligonā, kur to uzņēma nejauša ģimene, kura rotāja viņu četrgadīgo meitas guļamistabu. Jau pašā pirmajā naktī mazulis pamodināja vecākus ar kliedzieniem, ka attēlā redzētie bērni cīnās! Citā reizē viņa teica, ka redzēja abus bērnus durvju otrā pusē. Rezultātā bērnistabā tika uzstādīts izsekošanas sensors - un tas nakts laikā strādāja vairāk nekā vienu reizi.
Glezna par 199 USD tika izlikta eBay tiešsaistes izsolē - ar brīdinājumu par iespējamo psihisko ietekmi. Drīz pēc parādīšanās vietnē lietotāji sāka sūdzēties par sliktu veselību, sliktu dūšu un stenokardijas lēkmēm.
Par nedaudz vairāk nekā tūkstoš dolāriem to nopirka Kims Smits, galerijas īpašnieks Grand Rapidsā, Mičiganā, kur tā joprojām atrodas.
Nav daudz tādu, kuri vēlas viņu iepazīt. Smits saka, ka reiz vīriešu grupa divdesmit minūtes nāves klusumā stāvēja gleznas priekšā, līdz kāds teica: "Kādas šausmas …"
Stounhems, kura vietne ir viegli atrodama internetā, tēma, izrādās, turpinājās. 2004. gadā, 32 gadus pēc gleznas "Rokas viņam pretoties" izveidošanas, viņš uzrakstīja tam pāri - "Pretestība uz sliekšņa". Un ne tik sen, 2012. gadā, viņš pabeidza triptihu ar audeklu "Atklāsmju slieksnis". Viņu saturs izriet no tā, ka lelle, noņemot saspringto masku, galu galā pārvēršas par īstu meiteni, bet zēns - par pazemīgu sirmgalvi. Ir acīmredzama pašportreta līdzība starp mākslinieku un gleznu varoni - ar visām grūtās mākslinieciskās dzīves pēdām. Tas ir, atgriežoties pie "Doriana Greja portreta", mēs atzīmējam, ka pats Stounhems gadu gaitā diemžēl nav kļuvis jaunāks.
Tikmēr Kims Smits šad un tad saņem vilinošus piedāvājumus ar sešciparu skaitļiem, bet nav gatavs šķirties no atrakcijas, kas tiek izspiesta visā pasaulē. Viņš uzskata, ka "Rokas" izklaidē galerijas īpašnieka iedomību ar pierādījumu, ka šajā pasaulē nav nekas noslēpumaināks par gleznām uz vienkārša audekla.
Andrejs Ārders