Georga Melieša maģija
Šajos gados filmu veidotāji savā starpā bija sīvā konkurencē. Tas viņus piespieda visu laiku uzlabot produktus, padarot tos pievilcīgākus skatītājam. Režisori mēģināja apgūt filmu trikus un vienlaikus koncentrējās uz gadatirgus pasauli, kā arī uz cirka mākslu, pantomīmu un aviācijas izklaidi (šaušana no baloniem).
Krievu kluso filmu veidotājus iedvesmoja izcilā franču kaskadieru fotogrāfijas meistara Georga Meļjē (1861–1938) darbs. Šis novators un izgudrotājs, nenogurstošs uz izgudrojumiem, visu mūžu ir veltījis kino. Iekārtojis kinoteātra fabriku savā sētā, viņš nenogurstoši eksperimentēja ar lenšu pārvietošanu, piepildot filmas ar veselu triku kaskādi. Viņš ķērās pie vairākām ekspozīcijām, atdzīvinot caurspīdīgus spokus, liekot gravējumiem “atdzīvoties”, personificējot sadzīves priekšmetus. Méliès varoņi zināja, kā izšķīst gaisā, lidināties virs zemes un žonglēt pašiem savas galvas.
Viņš darbojās fantastikas, pasaku, mistiskās vēstures žanros. Bet vislielāko slavu ieguva filmas adaptācijas režisors Džeils Verne. Filmas "Ceļojums uz mēness" un "Ceļojums caur neiespējamo" kļuva par pirmajām kosmosa tēmas bezdelīgām kino.
Dažu Melijas kinematogrāfisko triku noslēpumi nav atklāti līdz šai dienai. Un atsevišķi filmas no viņa filmām ir kļuvušas par laikmeta simboliem. Mēs atrodam tos uz Jūles Vernes un citu zinātniskās fantastikas rakstnieku moderno publikāciju vākiem un aplokiem. Un filmas Méliès laika plakātos parādījās apzināti vienkāršoti zemūdenu, balonu, raķešu dzelzs kannu formā attēli un planētas ar cilvēku sejām. Tas atspoguļoja naivo pasaules uztveri, kurā cilvēks var staigāt uz Mēness bez kosmētikas un pārvietoties zemūdens peldkapsētā bez navigācijas ierīcēm. Bet skatītājs par to nedomāja. Viņš skatījās pasakas un apbrīnoja filmu brīnumus.
Shogun ceļojums kosmosā uz De Chaumont
Blakus Melijas vārdam tiek minēts vēl viens talantīgs mēmā kino režisors - spānis Segundo de Chaumont (1871–1929). Viņš sekoja Méliès, lai strādātu pie filmām par kosmosa ceļojumiem.
Apdāvinātais spānis sāka darbu kā filmu krāsošanas speciālists un šajā jomā guva lielus panākumus. Viņš bija krāsu filmu celmlauzis un no citiem režisoriem saņēma pasūtījumus filmu filmu apstrādei. Bet tad viņš aizrāvās ar operatora darbu, un jaunais režisors, cenšoties atdarināt Méliès, sāka veidot vienu kaskadieru filmu pēc otras. Viņu fascinēja kosmosa tēma, un 1908. gadā dzima parodija Melijas filmai "Ceļojums uz Mēnesi" (Chaumont sauca filmu "Ekskursija uz Mēnesi").
Starp Chaumont iecienītākajiem sīkrīkiem strādāja ar kontrastējošām ēnām. Viņš plaši izmantoja Ķīnas ēnu teātra sasniegumus un kopā ar trīsdimensiju varoņiem izveidoja melnbaltas un siluetētas rakstzīmes. Šamontam īpaši patika velnu attēli un tie viņus padarīja smieklīgus vai drausmīgus. Demoni, velni un spoki bija blīvi apdzīvoti Chaumont filmās, un filmu triki padarīja šos varoņus vēl izteiksmīgākus. Rakstzīmes var parādīties no tukšuma, sadalīties gabalos un izšķīst gaisā, un dažreiz tās pārvēršas par melnām ēnām.
Eksperimenti ar kukaiņiem
Apbrīnojamās tehnikas, ko Melijs ieviesa kino, aizrauj skatītājus, un ir likumsakarīgi, ka šis talantīgais režisors kļuva plaši pazīstams ne tikai Rietumeiropā un ASV, bet arī Krievijā. Tajos gados vietējās filmu ražotnes sacentās savā starpā, un atjautība bija ļoti pieprasīta kvalitāte. Ļoti liels bija pieprasījums pēc radošiem cilvēkiem, kuri spēja paust savu viedokli kaskadieru fotografēšanas jomā.
Vladislavs Aleksandrovičs Starevičs (1882–1965) izrādījās šāds cilvēks. Studējot ģimnāzijā, Vladislavs sāka interesēties par entomoloģiju un daudz uzzināja par kukaiņu dzīvi. Pēc vidusskolas beigšanas topošais direktors strādāja par fotogrāfu un vienlaikus parādīja sevi kā talantīgu mākslinieku.
Reklāmas video:
Vienu lielisku dienu Vladislavs nolēma filmēt lentes par kukaiņiem. Tajos viņa kā kinematogrāfa dāvana tika pilnībā realizēta. Piemēram, viņš izmantoja laika nobīdes fotografēšanas metodi, panākot vaboļu, spāru un tauriņu kustības ilūziju. Šīs lentes šokēja auditoriju. Skatītāji pierod pie uzzīmētās kinematogrāfijas, un pēkšņi parādās pilnīgi jauns kinematogrāfijas veids. Ja mākslinieka zīmētie attēli var pārvietoties uz ekrāna, kāpēc gan lietas, pildīti dzīvnieki un vaboļu "modeļi" nevar pārvietoties? Un Starevičs uz filmas ekrāna tika izlikts līdz šim neparastiem kustību veidiem - spēlējošo modeļu dinamikai (grūti saukt mākslīgās vaboles lelles vai lelles).
Sākumā Starevičs mēģināja veidot filmas ar īstiem kukaiņiem, taču, diemžēl, viņi izrādījās slikti aktieri un nepadevās apmācībai. Režisors labprāt strādātu ar īstām vabolēm, taču kameras priekšā viņi nevarēja darīt to, ko režisors vēlējās. Man bija jāveido "modeļi" un jāstrādā ar viņiem. Ilūzija bija pārsteidzoša. Skatītāji nepareizi izvēlējās animētos kukaiņus īstajiem.
Dzelzceļa karš ar vecpuišu
Starevičs ātri apguva triku fotografēšanas paņēmienus. Viņš apvienoja kukaiņu tēlu zinātnisko ticamību ar humoristisku varoņu interpretāciju. Slavenā Khanžonkova filmu fabrika kļuva par viņa darba bāzi.
1912. gadā Starevičs izveidoja filmu "Skaista Lucanida jeb Bārbeles karš ar vecpuišu". Uz ekrāna cīņas izcēlās pār vaboļu karaļa skaisto sievu. Kukaiņu izturēšanās kadrā ir reālistiska, skatītājs noticēja notiekošajam. Tā bija pirmā leļļu kaujas filma kino vēsturē. Vaboļu cīņa mūsdienās izskatās nedaudz arhaiska, taču nav šaubu, ka šo kaujas epiku iestudēja cilvēks ar bagātīgu iztēli. Lente kasē palika pēc 1917. gada, un padomju laikā tā bija pieprasīta.
Pēc revolūcijas Starevičs nonāca Francijā. Viņš turpināja veidot filmas un režisēja kaskadieru filmas, no kurām slavenākā bija filma “Reinecke-fox” (balstīta uz Gētes darbu). Un, kaut arī filma kļuva skaņa, Stareviča lapsa daudz izteica žestu un sejas izteiksmes valodā. Klusie filmu sīkrīki palika slavenā triku meistara arsenālā līdz pat karjeras beigām.
Nākotnes modeļi
1927. gadā slavenais vācu režisors Fritz Langs izlaida filmu Metropolis, kas parādīja nākotnes pilsētu ar pārsteidzošiem kontrastiem starp bagāto un nabadzīgo cilvēku dzīvi. Milzīgas vertikālas struktūras atradās blakus transporta artērijām, kas atradās vairākos līmeņos. Publika brīnījās, kā tas tika izdarīts. Galu galā ticamības sajūta bija pārsteidzoša.
Pilsēta tika filmēta, izmantojot maketus. Rotaļlietu automašīnu kustība pa šosejām tika ierakstīta lentē, izmantojot laika nobīdes fotografēšanas metodi. Tajā pašā laikā nozīmīgs režisora triks bija daudzu spoguļu izmantošana, pateicoties kuriem tika dubultoti un četrkāršoti modeļu fragmenti. Neskatoties uz to, ka spoguļu izmantošana padarīja ražošanas procesu lētāku, šī lente kļuva par dārgāko klusā kino vēsturē Vācijā.
Vēl viens nākotnes modelis, kas no filmas veidotājiem prasīja vislielāko atjautību, bija Jakova Protazanova filma Aelita. Grūti noticēt, ka ir pagājuši vairāk nekā 90 gadi kopš šīs lentes izlaišanas. Protazanovs ir sevi pierādījis kā vienu no lielākajiem krievu kluso filmu režisoriem. Viņš drosmīgi eksperimentēja ar straujām tuvplāna un vidēja lieluma kadru izmaiņām un bija gandrīz pirmais, kurš izmantoja filmas trikus, kas paredzēja sirreālismu: filmā “Pīķa karaliene” viņš caur murgu atspoguļoja Hermaņa ārprātu šausmīgā virvju saišu savijšanas formā.
Aelita
Padomju laikā Protazanovs nenolaida augsto stieni un turpināja radīt šedevrus, tomēr, parādoties skaņai, viņš izteica īpašas cerības uz attēla un kameras paņēmieniem.
Stāsts par Marsa sievieti Aelitu un sacelšanos uz Marsa kļuva par režisora slavenāko filmu, kas ietekmēja ne tikai pašmāju, bet arī pasaules kosmosa fantastiku. Šī revolucionārā filma nekavējoties piesaistīja ne tikai filmu skatītāju, bet arī dekoratīvās un lietišķās mākslas meistaru uzmanību. Dekoratoru sagaidīja svarīgs un interesants uzdevums - reproducēt Marsa “objekta vidi”.
Režisors drosmīgi sāka izmantot futūristiskās mākslas paņēmienus. Māksliniecei Aleksandrai Esterei bija jāizveido kostīms marsiešu sievietei - Aelitai (kā arī citiem šīs neparastās filmas varoņiem). Skaista galvassega, no kuras atšķīrās asi stari, kas atgādināja stari, padarīja Aelitu (aktrise Jūlija Solntseva) par īstu marsieti. Turklāt viņa pārvietojās ļoti neparastā veidā. Laikmetā, kad kino nezināja skaņu, nozīmīgu lomu spēlēja skatuves kustība un, pats galvenais, roku plastika. Aelita veica asas neparastas kustības, un tas bija vēl viens drosmīgs atradums.
Protazanova filma nebija pasaulē pirmā filma par kosmosa dzīvi. Bet tā kļuva par pirmo pilnmetrāžas kosmosa fantastikas filmu. "Aelita" tiek uzskatīta par zinātniskās fantastikas kino šedevru.
Žurnāls: 20. gadsimta №27 noslēpumi, Andrejs Djačenko