Mēs, brīvi savas vēstures pētnieki, oficiālās vēstures kropļojumi, pētām pagātnes liecības: gleznas, skulptūras, arhitektūru, kas nākusi līdz mūsdienām. Daudzi interesanti atradumi jau ir veikti. Un katrs speciālista viedoklis ir svarīgs, tas palīdzēs atklāt intīmos profesionālos noslēpumus.
Mēs, brīvi savas vēstures pētnieki, oficiālās vēstures kropļojumi, pētām pagātnes liecības: gleznas, skulptūras, arhitektūru, kas nākusi līdz mūsdienām. Daudzi interesanti atradumi jau ir veikti. Un katrs speciālista viedoklis ir svarīgs, tas palīdzēs atklāt intīmos profesionālos noslēpumus. Es ierakstīju mūsu sarunu ar jauno mākslinieci Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, kā viņa pati sevi prezentē
Šura ir beigusi Krievijas I. Glazunova Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras akadēmiju. Viņas diplomdarbs - “Cerību krusts” - par Pirmā pasaules kara sākumu 1914. gadā.
Māksliniece Šura Barkhanova.
Māksliniece Šura Barkhanova.
Māksliniece Šura Barkhanova.
Neskatoties uz jauno vecumu, viņš ir spēcīgs un spēcīgs mākslinieks un cilvēks ar savu iekšējo kodolu. Es nododu Aleksandras stāstu par tēmu "Dažāda mākslas vēsture"
Reklāmas video:
Māksliniece Šura Barkhanova:
- Nav pilnībā skaidrs, kā Maskavā tika atjaunota Lielā Kremļa pils. Tiek uzskatīts, ka restaurācija tika veikta pēc vecām skicēm, arhīva datiem, taču tajā pašā laikā informācija no māksliniekiem, kuri piedalījās šajā projektā, bija pretrunīga. Skices tika apstiprinātas vai neapstiprinātas, un to vairs nevar saukt par atjaunotu pils pagātnes rekonstrukciju.
Kremļa pils.
Kolomenskoje pēc rekonstrukcijas.
Kolomenskoje pēc rekonstrukcijas.
Izmailovo ciemata pils.
Līdzīgs darbs tika veikts Kolomenskoje un Izmailovo ciemos, kur pilis tika rekonstruētas "a la krievu" stilā, arī "pasakainās piparkūkās". Man šķiet, ka arhitektūra pirms vairākiem gadsimtiem bija elegantāka.
Tas pats attiecas uz krievu tautas tērpiem. Viņi šodien izskatās nedaudz neveikli. Un tas bija arvien skaistāks un graciozāks. Mums ir mākslinieki, kas brauca pa ciematiem, meklējot vecās amatnieces. Šīm vecmāmiņām-amatniecēm, kuras ir ļoti vecas, joprojām ir neparasta skaistuma un smalka darba tērpi, izšuvumi, kokoshniki, ieskaitot pērles. Tur nebija krāsu spilgtuma! Un no kurienes rodas spilgtums?
Kokoshniks. Krievu galvassega. 17. gadsimts.
Kā veļu var krāsot košās krāsās? Lina krāsas ātri nomazgā. Tāpēc vecajiem krievu kostīmiem bija dažādas pelēkas nokrāsas. Tāpēc Kremļa pils un Izmailovska rekonstrukcijas, manuprāt, nav pilnīgi patiesas. Tagad mēs cenšamies pasniegt savu vēsturi savādāk. To var redzēt līdzīgos piemēros.
Vietne “Culturology” raksta: “Galvenie audumi, ko izmanto zemnieku apģērbam, ir vienkārša auduma vilna un mājas audekls. Bagātāki slāņi no 19. gadsimta vidus varēja atļauties rūpnīcas zīdu, satīnu, brokātu ar sulīgu ziedu vītņu un pušķu rotājumu, sarkanu kalikolu, chintz, satīnu, krāsainu kašmira. (Šabelski kolekcijas fotoattēli no Krievijas Etnogrāfiskā muzeja kolekcijas, kas attēlo krievu skaistules)"
Tas pats attiecas uz mūsdienu pagātnes laikmetu portretiem. Kā piemēru var minēt cilvēku portretus no 1812. gada līdz 19. gadsimta sākumam. Daži mūsdienu tautas mākslinieki mēģina tos padarīt tā laikmeta tehnikā, bet ar moderniem līdzekļiem. Ir šādas gleznas Ermitāžā, privātās kolekcijās un muzejos. Bet kāpēc viltot šo paņēmienu? Šobrīd viņa vairs nav tik perfekta. Mūsdienās krāsas ir atšķirīgas, un tas ir līdzeklis, ar kuru nodot atmosfēras perspektīvu.
Kremļa pilī karājas portreti. Tiek uzskatīts, ka tie ir uzrakstīti pēc veciem modeļiem, taču tajā laikā nav sajūtas. Var redzēt, ka šī ir moderna glezna un mūsdienīgs izskats.
Kremļa pils, gleznas.
Kremļa pils, gleznas.
Tas pats attiecas uz Pestītāja Kristus katedrāli. Cilvēki, kas atrada īsto templi, joprojām ir dzīvi. Ne tik sen tas tika nojaukts (1931. gadā). Un tagad tikko pārbūvētais izskatās joprojām ne tik, nedaudz neveikls. Nav sajūtas, ka viņš būtu ierakstīts kosmosā, tāpat kā iepriekšējais.
Protams, ir labi, ka tas ir jaunuzcelts, tas atkārto visus izmērus un proporcijas. Bet jau ir pazemes mīnas, lifti, atšķirīgs būvmateriāla sastāvs, viss pārējais, jauns. Šis ir moderns templis, "pārtaisīts".
Mākslas vēstures pavediens ir pilnīgi nesaprotams. Mākslas vēstures mācību grāmatas ir rakstītas kā daiļliteratūra. Piemēram, par Pāvilu Pirmo ir daudz "ūdens": "Šeit viņi pārsprāgst, šeit ir briesmīgas ēnas, uzliktas uz vietas, nožņaugtas ar spilveniem utt." Bet tie nav vēsturiski fakti. Tajā pašā laikā ļoti maz laika tiek veltīts tam, kas ir patiešām svarīgs.
Šodien, pēc daudziem vēsturiskiem atradumiem, simbolu skaidrojumiem, par kuriem apmācības laikā iepriekš netika pausts, jūs sākat uztvert pagātnes meistaru gleznojuma veidus savādāk.
Ir tāds mākslinieks Ingres. (Atsauce: Žans Auguste Dominique Ingres - franču mākslinieks, neoklasicisma piekritējs. (1780-1867).) Viņš bija Napoleona Pirmā, Bonapartas, gleznotājs. Ingresa uzgleznojusi savu portretu. Gleznas aprakstā teikts, ka mākslinieks gleznojis imperatora portretu Jupitera pozā.
Napoleons Žans Auguste Dominique Engrd. 1806. gads.
Šajā attēlā ir ļoti daudz simbolu.
Piemēram, aiz Napoleona figūras ir pusloks vitrāžas formā, tāpat kā visās katoļu katedrālēs. (Notre Dame katedrāle. Parīze). Samsara ritenis. Attēls aiz Napoleona ir tieši tāds pats.
Notrdamas katedrāle. Parīze.
Aiz šī riteņa ir vainags. Nav saprotams, kāpēc ir tik daudz apbedīšanas simbolu. Ingresa gleznoja šo portretu 1806. gadā pirms visām Napoleona militārajām operācijām.
Napoleona seja pievērsa sev uzmanību. Tas ir balts, it kā caur grisālu (vienkrāsains attēls). Tur vaigi ir nedaudz izcelti ar sārtu. Napoleona baltas rokas - mēs varam teikt, ka tie ir cimdos, bet cimdi nav marķēti. Neatkarīgi no tā, vai tie ir cimdi, vai baltas rokas, bet šajā gadījumā nav skaidrs, kuru attēloja Ingresa, vai tas ir dzīvs cilvēks? Ir jautājums par iepazīšanos. Neskatoties uz to, ka gleznai ir datēts ar 1806. gadu, mēs, mākslinieki, zinām, ka gleznu var parakstīt jebkurā laikā. Vienu uzrakstu nomazgāšana un jauna paraksta nav problēma.
Tur, pēc sajūtas, iepazīšanos var noteikt mūsu laikā. Jūs varat apgaismot uzrakstu ar rentgena stariem. Tie, kam pieder glezna, zina datumus, bet tie mums netiks paziņoti.
Tālāk, saskaņā ar attēlu: uz paklāja attēlots ērglis ar galvu pagriezts uz austrumiem, līdzīgi kā vācu. Rodas jautājums: kāpēc tas tiek attēlots? Napoleons ir impērijas vadītājs vai kāda cita iecelšana?
Uz paklāja pa perimetru ir attēloti zodiaka simboli, tāpat kā uz visiem katoļu baznīcu vitrāžām, kā “Samsaras riteņi”.
Napoleons Ingres, attēla fragments.
Rokās - interesanti skeptiķi. Napoleona labajā rokā skeptra galā ir mazs cilvēks, arī ar skeptru un kronī, acīmredzot, karaliskās varas simbols. Un kreisajā rokā skeptra augšdaļa ir roka ar diviem pirkstiem, kas nozīmē “labās un kreisās rokas ceļš.” (Piezīme: termini “kreisā” un “labā”, kas attiecas uz politiku, nozīmē “liberālo” un “konservatīvo”, un tai ir neatkarīga vēsture - viņi nāk no deputātu atrašanās vietas Francijas Likumdošanas asamblejas zālē 1791. gadā.)
Napoleons. Sastāvdaļas, Gleznas fragmenti - skepturi rokās.
Vitrāžu logi arī rada jautājumus. Nav īpaši nepieciešams tos darīt šādā veidā. Turklāt tas tehniski sarežģī darbu un palielina būvniecības izmaksas. Neskatoties uz to, daudzās 19. gadsimta ēkās ir ļoti daudz šādu apaļu un pusloku logi un arkas.
Vitrāžas. Samsara ritenis.
Atbilstoši mākslas vēsturei tiek uzskatīts, ka pagājušo gadsimtu māksliniekiem nebija ļauts gleznot vēsturiskas bildes, realitāti, bet tikai izmantot antīkus priekšmetus. Tāpēc, kad parādījās klejotāji, viņiem bija grūti virzīties uz priekšu, jo viņi gribēja gleznot tikai patiesību, realitāti.
Surikovs, glezna "Boyarynya Morozova". Ir neparasta ziemas garša, bet galvenais ir tas, ka viņš ņēma vēstures stūrakmeni, ko var dažādi interpretēt.
Boyarynya Morozova. Surikovs.
Surikovam nebija valdības rīkojumu. Viņam bija nepatikšanas ar naudu, viņš nebija “pro karalis”. Mākslinieki sniedz mums “ieskatu” vēsturē. Un glezna "Boyarynya Morozova" arī mūsos rada noteiktu tēlu par to laiku, kad notika reliģiskā, tā sauktā Nikonian schism, pāreja no vecās ticības uz jauno. Patriarhs Nikons aizliedza būvēt telšu jumtu tempļus, bet tikai pīlāru tempļus ar nepāra nodaļu skaitu.
Vasilijs Ivanovičs Surikovs uzrakstīja vairākas vēsturiskas gleznas un atstāja mums “pavedienu”, lai mēs varētu padomāt par to, kas notika šajos Krievijas periodos.
Pretstatā Surikovam Iļja Repins bija tiesas mākslinieks un gleznoja tikai pēc pasūtījuma. Viņa slavenā glezna "Ivans briesmīgais nogalina savu dēlu" kļuva par galveno šīs versijas argumentu. Režisors Sergejs Eizenšteins (1898–1948) veidoja filmu, teātri iestudēja lugas, sarakstīja romānus, esejas, rakstus, mācību grāmatas.
Tomēr šodien ir skaidrs, ka Ivans Briesmīgais nenogalināja savu dēlu. Ka viņš un viņa dēls ir saindēti, tāpat kā visi Ivana Vasiļjeviča pēcnācēji. Tomēr līdz šim brīdim oficiālā vēsture nav atspēkojusi šo faktu, un daudzas cilvēku paaudzes bija pārliecinātas par šo ķēniņa noziegumu, kuru viņš nav izdarījis.
Ivans Briesmīgais nogalina savu dēlu. Repins.
- Vai tas nozīmē, ka Repins varētu uzrakstīt "vēsturisko neprecizitāti"?
Šura Barkhanova: - Jā, tieši tā, viņš gleznoja sanāksmju attēlus.
Izrādās, ka mākslinieki "dod" mums "izskatu". Un mēs jau ticam, ka Ivans Briesmīgais nogalināja savu dēlu, ka Menšikovs nomira nabadzībā Berezova pilsētā, bet vai tas tā ir? Un tā notika sapulces, dzimtbūšana tika atcelta, tā izskatījās. Precīzi vērtējam mākslinieku gleznas par vēsturiskiem notikumiem un personībām, jo mums teica, ka fotogrāfiju nav.
- Zemapziņas līmenī mēs esam ieprogrammēti uztvert šo vēsturisko realitāti pareizajā virzienā. Ir izveidota attieksme, personiska, emocionāla, vērtējoša.
Šura Barkhanova: - Jā. Šajā falsifikācijā bija iesaistīti daudzi mākslinieki. Man ir aizdomas, ka 1812. gada kara portreti tika gleznoti mūsdienās. Daudzi alternatīvās vēstures pētnieki ir pamanījuši: kā jūs varat cīnīties ar baltiem stulpiņiem? Ja šodien parastajā dzīvē ar mazgāšanās līdzekļiem mums, sievietēm, agrā pavasarī nav valkājamas baltas zeķubikses, jo tās uzreiz kļūst netīras. Un tad militārā darbība, sprādzieni, tranšejas, zirgi, zeme un baltās stulpiņos? Jauki bildei. Kāds tam sakars ar dzīvi?
Mūsdienās mākslinieki glezno plašāk, neizstrādājot detaļas, kādas bija pagājušo gadsimtu māksliniekiem. Jā. Tas ir pārāk garš. Bet zīmējuma kvalitāte ir visaugstākā. Un tiek uzskatīts, ka mākslinieki izmantoja tādus palīglīdzekļus kā Camera Obscura, kas darbojas pēc cilvēka acs principa. Tā ir maza, tumša telpa ar nelielu caurumu, kurā atrodas objektīvs. Attēls tiek atspoguļots otrādi uz istabas pretējo sienu, tāpat kā uz tīklenes.
Pinhole kamera.
Varbūt mākslinieki tagad strādāja tāpat kā fotogrāfi. Dažas gleznas atveido pustoņus tādā mērā, ka tas ir iespējams tikai digitālajās filmās. Ne tik sen, kā rakstīja Jans Vermērs, ieinteresēja amerikāņu izgudrotājs. Kā viņš varēja pat nodot sienas nelīdzenumus, krāsu reprodukciju, ko cilvēka acs nespēj uztvert. Viņš atrada visas lietas, izveidoja attēla dekorācijas. Pēc tam, uzlabojot Obscura kameru, viņa acu priekšā 45 grādu leņķī nolika spoguli, kur viņš redzēja sava audekla attēlu un vietu. Tādējādi viņš varēja salīdzināt šo fragmentu un krāsu un smalkākās nianses, kā arī atjaunoja visu Vermēra attēlu. Viņš panāca pārsteidzošu dabiskumu, līdz pat starpsienām uz stikla, drēbju krokām. Viņš perfekti krāsoja attēlu, ko atzina mākslinieki no Anglijas, kuriem tika parādīts attēls.
(Atsauce: fiziķis Čārlzs M. Falko un popmākslinieks Deivids Hoknijs ir sagatavojuši vairākas publikācijas, kas pierāda veco meistaru optisko datu nesēju izmantošanu un šādu metožu vēsturisko ticamību. Hipotēzi kritiski pieņēma gan mākslas zinātnieki, gan zinātnes vēsturnieki.)
Mūzikas stunda. Jans Vermērs.
Mūsdienās daudzi mākslinieki zīmējuma vispārīgāku interpretāciju izskaidro ar to, ka laiks ir mainījies, tam ļoti trūkst ģimenes, satraukumu. Un kas, pirms tam bija citi cilvēki, vai viņiem bija mazāk rūpes? Kāpēc mēs šodien nerakstām šādi? Kā saka mūsu skolotājs Iļja Glazunovs: “Vai jūs domājat, ka virs Mikelandželo bija atšķirīgas debesis? Tas bija tāds pats kā virs jums!"
Pagātnes mākslinieki ir izveidojuši tik neticami daudz gleznu, skulptūru, no kurām lielākā daļa ir šedevri. To darot, viņi ceļoja. Kā viņi tad pārvietojās, ja nebija vilcienu vai lidmašīnu un tajā pašā laikā tika izveidots tik daudz visaugstākā līmeņa gleznu?
Secinājums ir tāds, ka kādreiz bija tehnoloģijas, kas daudz palīdzēja māksliniekiem, uzzīmēt, cik gleznu ir ar perfektām detaļām un krāsu reproducēšanu.
Autore: Gaļina Konyševa