1. nodaļa. Vecās Sanktpēterburgas kartes
2. nodaļa. Senā pasaka Eiropas ziemeļos
3. nodaļa. Pasaulē izkaisīto monumentālo konstrukciju vienotība un monotonija
4. nodaļa. Kapitolijs bez kolonnas … nu, nekādi, kāpēc?
5. nodaļa. Viens projekts, viens arhitekts vai kravas kults?
6. nodaļa. Bronzas jātnieks, kas jūs patiesībā esat?
7. nodaļa. Pērkona akmens vai zemūdene Ukrainas stepēs?
8. nodaļa. Lielākās daļas Pēterburgas pieminekļu viltošana
Reklāmas video:
9. nodaļa. Pēteris Pirmais - neviennozīmīga personība visas Eiropas vēsturē
10. nodaļa. Par ko pateikt paldies, cara Pēter?
10-1. Nodaļa. Šis “laimīgais” cara laikmets jeb Holšteinas nams Krievijā
10-2. Nodaļa. Kāpēc ķēdes pasts un ķirsis tika aizstāti ar zeķēm un parūku?
11. nodaļa. Ladoga kanāli - grandiozas būvniecības liecinieki
12. nodaļa. Ko jūs patiešām gribējāt pateikt, Aleksandrs Sergejevič?
13. nodaļa. Aleksandra kolonna - mēs redzam tikai to, ko redzam
14. nodaļa. Aleksandrs I. Dzīves un nāves noslēpums
15. nodaļa. Pēterburgas masonu simbolika
16. nodaļa. Antiluvijas pilsēta vai kāpēc zemes pirmie stāvi?
17. nodaļa. Sanktpēterburgas aksonometriskais plāns - lielo plūdu liecinieks
Roberts Huberts (1733-1808)
Franču gleznotājs, arhitektūras ainavas meistars. Tagad ir vispārpieņemts, ka viņš gleznoja savas gleznas "arhitektūras fantāzijas" žanrā, attēlojot galvenokārt antīkās drupas, kā arī skatu uz parkiem un lauku ainavām, bet vai viņš visu izgudroja? Viņa gleznās ir pārāk daudz sakritību ne tikai ar romiešu un grieķu senatni, tām ir Tuvo Austrumu un Ēģiptes elementi, kur viņš nekad nav bijis.
Huberts Roberts dzimis 1733. gadā Parīzē, kalpa ģimenē. Studējis glezniecību Mākslas akadēmijā pie Sh. Zh. Natuar. 1754.-65. kā akadēmijas pensionārs dzīvoja Itālijā, apceļoja visu valsti kopā ar J. O. Fragonards. Drupu poētika jau ir veidota viņa zīmējumos par sanguīnu, kas izgatavoti Villa d'Este netālu no Romas. Atgriezies dzimtenē, viņš galvenokārt dzīvoja Parīzē. 1775. gadā viņš piedalījās Versaļas parka rekonstrukcijā. Kopš 1784. gada - Luvras kurators. Roberta gleznas, kas tika izstādītas salonos, ātri ieguva popularitāti. D. Diderots viņu slavēja par "skaistām un majestātiskām drupām". Mākslinieks aktīvi attīstīja modernu tēmu, radot gan gabalus, gan veselus ciklus, kas paredzēti lielu interjeru noformēšanai. Viņš organiski apvienoja savas "arhitektūras fantāzijas" ar ikdienas žanra detaļām ("Garsky Bridge");tajā pašā laikā viņš bieži "dekorēja" autentiskus skatus ar izdomātām detaļām ("Notre Dame tilta iznīcināšana", 1786.-88. gads, Carnavale muzejs, Parīze). Francijas revolūcijas laikā, kas tika turēts aizdomās par neuzticību jaunajam režīmam, viņš tika arestēts un ieslodzīts, kur viņš turpināja darbu, atstājot vairākus gleznainus cietuma dzīves attēlus. Pēc atbrīvošanas viņš mainīja vecos motīvus, jaunos darbos viņš dažreiz pieliecās pie romantiskas fantāzijas, drupas veidā prezentējot diezgan neskartas ēkas ("Luvras Lielās galerijas iedomātas drupas"). Viņa gleznas ir izrotājušas daudzas pilis, pēc tam muzejus Eiropā, arī Krievijā, kur viņa lietas labprāt iegādājās, sākot ar Katrīnas II laikmetu. Vecumdienās viņš tika praktiski aizmirsts, bet viņa attēli ar smalko dažādu vēsturisko laikmetu pretstatītās mijiedarbības izjūtu ļoti ietekmēja romantisma attīstību.
Viņš nomira Parīzē 1808. gadā.
Vēl viens ievērojams mākslinieks Džovanni Battista Piranesi (itāļu Džovanni Battista Piranesi jeb Giambattista Piranesi; 1720-1778) - itāļu arheologs, arhitekts un grafiks, iespieddarbu veidotājs, rasētājs, arhitektūras ainavu meistars. Viņam bija spēcīga ietekme uz nākamajām romantiskā stila mākslinieku paaudzēm un - vēlāk - sirreālistiem.
Gianbattista Piranesi dzimis 1720. gada 4. oktobrī Mogliano Veneto (netālu no Treviso) akmenskalpotāja ģimenē. Pirenu ģimenes īstais vārds (no pilsētas nosaukuma “Pirano d'Istria”, no kurienes piegādāts akmens ēkām) Romā ieguva skaņu “Piranesi”. …
Viņa tēvs bija akmens kokgriezējs, un jaunībā Piranesi strādāja tēva darbnīcā "L'Orbo Celega" Lielajā kanālā, kas veica arhitekta D. Rossija pasūtījumus. Viņš studēja arhitektūru pie tēvoča, arhitekta un inženiera Matteo Lucchesi, kā arī pie arhitekta Dž. A. Scalfarotto: viņš pētīja perspektīvistu gleznotāju paņēmienus, nolasīja gravēšanas un perspektīvās glezniecības stundas no Carlo Zucchi, slavenā gravēja, optikas un perspektīvu traktāta autora (gleznotāja Antonio Zucchi brālis); Viņš patstāvīgi studēja traktātus par arhitektūru, lasīja seno autoru darbus (viņa mātes brālis - abats - kļuva atkarīgs no lasīšanas.) Jaunā Piranesi interesēs bija arī vēsture un arheoloģija.
Kā mākslinieks viņu ievērojami ietekmēja Vedutistu māksla, kas bija ļoti populāra 18. gadsimta vidū Venēcijā.
1740. gadā viņš uz visiem laikiem pameta Veneto un no tā laika dzīvoja un strādāja Romā. Piranesi ieradās mūžīgajā pilsētā kā gravētājs un grafiķis kā Venēcijas vēstniecības delegācijas loceklis, kuru atbalstīja pats vēstnieks Marco Foscarini, senators Abbondio Rezzonico, Venēcijas pāvesta Klementa XIII Rezzonico brāļadēls - Maltas ordeņa iepriekš, kā arī pats “Venēcijas pāvests”.; visdedzīgākais Piranesi talanta cienītājs, viņa darbu kolekcionārs bija lords Karlemonts. Piranesi patstāvīgi uzlaboja zīmēšanu un gravēšanu, strādāja Palazzo di Venezia, Venēcijas vēstnieka rezidencē Romā; studējis gravējumus pie J. Vezi. Džuzepes Vazi darbnīcā jaunais Piranesi pētīja metāla gravēšanas mākslu. No 1743. līdz 1747. gadam viņš lielākoties dzīvoja Venēcijā, kur, cita starpā, sadarbojās ar Džovanni Battistu Tiepolo.
Piranesi bija augsti izglītots cilvēks, taču atšķirībā no Palladio viņš nerakstīja traktātus par arhitektūru. Noteiktu lomu Piranesi stila veidošanā spēlēja Žans Laurents Le Geuers (1710-1786), slavenais franču drafts un arhitekts, kurš Romā strādāja no 1742. gada, netālu no Francijas akadēmijas studentu loka. Romā, ar kuru Piranesi pats draudzējās.
Romā Piranesi kļuva par dedzīgu kolekcionāru: viņa darbnīcu Palazzo Tomati Strada Felice, kas bija pilna ar antikvāriem bumbiņiem, aprakstīja daudzi ceļotāji. Viņš mīlēja arheoloģiju, piedalījās seno pieminekļu mērījumos, skicēja atrastos skulptūras darbus un dekoratīvo un lietišķo mākslu. Viņš mīlēja veikt to rekonstrukciju. līdzīgs slavenajam viņa apkopotajam Vorvika krāterim (tagad Barelas muzeja kolekcijā netālu no Glāzgovas), kuru atsevišķu fragmentu veidā viņš iegādājās no skotu gleznotāja H. Hamiltona, kurš arī aizrāvās ar izrakumiem.
Pirmajos zināmajos darbos - izdruku sērijās "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) un "Varie Vedute di Roma" (1741) - bija G. Wazi gravējumu veida nospiedums ar spēcīgu gaismas un ēnas iedarbību, izceļot dominējošo arhitektūras pieminekli un vienlaikus Veneto meistaru-scenogrāfu tehnikas, izmantojot "leņķisko perspektīvu". Agrippa, Villa Maecenas interjers, skulptūru galerijas drupas Villa Adrian Tivoli - sērija "Vedute di Roma").
1743. gadā Piranesi Romā publicēja savu pirmo izdruku sēriju. Lieli panākumi guva Piranesi lielo izdruku kolekciju "Grotesques" (1745) un sešpadsmit lappušu sēriju "Fantāzijas par cietumu tēmām" (1745; 1761). Vārds "fantāzija" šeit nav nejaušs: šajos darbos Piranesi veltīja cieņu tā dēvētajam papīram jeb iedomātajam. Savos gravējumos viņš iztēlojās un parādīja fantastiskas, neiespējamas reālas iemiesojuma arhitektūras struktūras.
1744. gadā sarežģītās finansiālās situācijas dēļ viņš bija spiests atgriezties Venēcijā, uzlabojot gravēšanas tehniku, studējot G. B. Tiepolo, Kanaletto, M. Ricci darbus, kuru stils ietekmēja viņa nākamos iznākumus Romā - "Vedute di Roma" (1746). -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Slavenais gravējs J. Vāgners piedāvāja Piranesi būt par viņa aģentu Romā, un viņš atkal devās uz Mūžīgo pilsētu.
1756. gadā pēc ilgstošas Senās Romas pieminekļu izpētes, piedalīšanās izrakumos, viņš ar lorda Karlemonta finansiālu atbalstu izdeva pamatdarbu “Le Antichita romane” (4 sējumos). Tas uzsvēra Romas arhitektūras lomas lielo nozīmi un nozīmi senajā un sekojošajā Eiropas kultūrā. Ta pati tēma - Romas arhitektūras patoss - tika pakļauta gravējumu sērijai "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761), kas bija veltīta pāvestam Klementam XIII Rezzonico un tajā uzsvēra Piranesi. un etrusku ieguldījums senās Romas arhitektūras radīšanā, viņu inženierzinātņu talants, pieminekļu struktūras izjūta, funkcionalitāte. Šī Piranesi nostāja kairināja grieķu lielākā ieguldījuma seno kultūru atbalstītājus, kuri paļāvās uz franču autoru Le Roy, Cordemois, Abbot Laugier, Comte de Keylius darbiem. Pan-grieķu teorijas galvenais eksponents bija slavenais franču kolekcionārs P. J. Mariette, kurš uzstājās Gazette Litterere del'Europe ar iebildumiem pret Piranesi uzskatiem. Literārajā darbā Parere su l'architettura (1765) Piranesi atbildēja viņam, izskaidrojot savu nostāju. Mākslinieka darba varoņi Protopiro un Didascallo strīdas tāpat kā Mariette un Piranesi. Didascallo Piranesi ielika Didascallo Piranesi mutē svarīgu ideju, ka arhitektūrā visu nevajadzētu reducēt līdz sausai funkcionalitātei. “Visam jābūt saskaņā ar saprātu un patiesību, bet tas draud visu samazināt līdz būdām. "- rakstīja Piranesi. Rūda bija funkcionalitātes piemērs Carlo Lodoli, apgaismotās Venēcijas abata, kura darbus pētīja Piranesi, rakstos. Piranesi varoņu dialogs atspoguļoja arhitektūras teorijas stāvokli otrajā pusē. XVIII gadsimts. Priekšroka jādod daudzveidībai un iztēlei,Piranesi uzskatīja, ka šie ir vissvarīgākie arhitektūras principi, kuru pamatā ir kopuma un tā daļu samērīgums, un tā uzdevums ir apmierināt mūsdienu cilvēku vajadzības.
1757. gadā arhitekts kļuva par Londonas Karaliskās senlietu biedrības biedru. 1761. gadā Piranesi tika uzņemts Sv. Lūka akadēmijā par darbu "Magnificenza ed architettura dei romani" 1767. gadā viņš saņēma pāvesta Klementa XIII Rezzonico titulu "cavagliere".
Piranesi izteica ideju, ka arhitektūra tiks samazināta līdz amatniecībai bez daudzveidības savos turpmākajos darbos - angļu kafejnīcas (1760. gadu) rotā Romas Plaza de España, kur viņš iepazīstināja ar Ēģiptes mākslas elementiem, un gravējumu sērijā “Diverse maniere d'adornare” I cammini (1768, pazīstams arī kā Vasi, candelabri, cippi …). Pēdējais tika veikts ar senatora A. Rezzonico finansiālu atbalstu. Šīs sērijas priekšvārdā Piranesi rakstīja, ka ēģiptieši, grieķi, etruski, romieši - visi ir devuši nozīmīgu ieguldījumu pasaules kultūrā, bagātinājuši arhitektūru ar saviem atklājumiem. Projekti, kas rotā kamīnus, lampas, mēbeles, pulksteņi kļuva par arsenālu, no kura impērijas arhitekti interjera dekorācijā aizņēmās dekoratīvos elementus.
Pāvests Klementijs III 1763. gadā uzdeva Piranesi būvēt korus San Giovanni baznīcā Laterano. Piranesi galvenais darbs reālas, “akmens” arhitektūras jomā bija Santa Marijas Aventīnas baznīcas pārbūve (1764–1765).
1770. gados Piranesi mēra arī Paestuma tempļus un izgatavoja atbilstošas skices un gravīras, kuras pēc mākslinieka nāves publicēja viņa dēls Frančesko.
J. B. Piranesi bija savs redzējums par arhitektūras pieminekļa lomu. Kā Apgaismības laikmeta meistars domāja par to vēsturiskā kontekstā, dinamiski, Venēcijas Capriccio garā, viņš mīlēja apvienot dažādus mūžīgās pilsētas arhitektūras dzīves laicīgos slāņus. Iedomājoties, ka arhitektūrā rodas jauns stils pagātnes stili, daudzveidības un iztēles nozīme arhitektūrā, ka laika gaitā arhitektūras mantojums iegūst jaunu novērtējumu, pauda Piranesi, Romā uzceļot Santa Maria del Priorato baznīcu (1764-1766) Aventīna kalnā, kas tika uzcelta ar Maltas prioritātes rīkojumu Senatora A. Rezzonico ordenis un kļuva par vienu no nozīmīgākajiem Romas pieminekļiem neoklasicisma laikā. Gleznainā Palladio arhitektūra, Borromini baroka scenogrāfija, Venēcijas perspektīvu mācības - viss tika apvienots šajā talantīgajā Piranesi tapšanā,kas ir kļuvusi par sava veida antīkās dekoru elementu "enciklopēdiju". Priekšpuse, kas vērsta pret laukumu, sastāv no antīku detaļu arsenāla, kas, tāpat kā gravējumos, ir atveidota stingrā rāmī; altāra rotājums, arī ar tiem pārmērīgi piesātināts, izskatās kā kolāžas, kas sastāv no “pēdiņām”, kas ņemtas no antīkiem dekoriem (bucrania, lāpas, trofejas, maskaroni utt.). Pagātnes mākslinieciskais mantojums pirmo reizi tik skaidri tika parādīts apgaismības laikmeta arhitekta vēsturiskajā vērtējumā, brīvi un skaidri. un ar nelielu pieskaņu didaktikai, mācot savus laikabiedrus. Pirmoreiz pagātnes mākslinieciskais mantojums tik skaidri parādījās apgaismības laikmeta arhitekta vēsturiskajā vērtējumā, kurš viņu brīvi, skaidri un ar didaktikas pieskārienu māca saviem laikabiedriem. Pirmoreiz pagātnes mākslinieciskais mantojums tik skaidri parādījās apgaismības laikmeta arhitekta vēsturiskajā vērtējumā, kurš viņu brīvi, skaidri un ar didaktikas pieskārienu māca saviem laikabiedriem.
JB Piranesi zīmējumi nav tik daudz kā viņa izdruku. Lielākā to kolekcija atrodas J. Soane muzejā Londonā. Piranesi strādāja dažādās tehnikās - sanguine, itāļu zīmulis, kombinētie zīmējumi ar itāļu zīmuli un pildspalvu, tinte, pievienojot vēl vairāk mazgāšanas ar bistre suku. Viņš ieskicēja senos pieminekļus, to dekoru detaļas, apvienoja tos Venēcijas kapricija garā, attēloja mūsdienu dzīves ainas. Viņa zīmējumos izpaudās venēciešu meistaru-perspektīvistu ietekme, G. B. Tiepolo maniere. Venēcijas perioda zīmējumos dominē gleznojošie efekti, Romā viņam kļūst svarīgāk nodot pieminekļa skaidru uzbūvi, tā formu harmoniju. kurus viņš sauca par "vietu dvēselei", Pompejas skices, kas tapušas jaunrades jaunrades gados. Mūsdienu realitāte un seno pieminekļu dzīve lapās ir apvienota vienā poētiskā stāstā par vēstures mūžīgo kustību, par pagātnes un tagadnes saistību.
J. B. Piranesi vārdi: “Parere su l 'Architettura” (“Viņi nicina manu jaunumu, es esmu viņu bailīgums”) - varētu kļūt par šī izcilā apgaismības laikmeta meistara darba devīzi Itālijā. Viņa mākslai bija ievērojama ietekme uz daudziem arhitektiem (F. Gilī, R. un J. Ādams, J. A. Selva, C. Percier un P. Fontaine, C. Clerisso uc). Dekora elementi no viņa darba "Diverse maniere" "… reproducēti viņu izdevumos T. Hope (1807), Persier un Fontaine (1812) un daudzi citi. Gravēšanā viņam nebija studentu, izņemot dēlu Francesco (1758-1810), kurš publicēja sēriju" Raccolta de Tempi antichi "(1786 vai 1788).) un viņa tēva pēdējais darbs "Differentes vues de la quelques restes" … ar skatu uz Paestuma tempļiem, kurus Frančesko kopā ar viņu apmeklēja 1777. un 1778. gadā. Viņa meitai palīdzēja arī viņa meita Laura, kura veidoja zīmējumus.
Mākslinieks nomira 1778. gada 9. novembrī Romā pēc ilgstošas slimības un tika apglabāts Santa Maria del Priorato baznīcā.
Turpinājums: "18. nodaļa. Kas jūs esat, celtnieki, vai kāpēc vēsturnieku starpā ir tik daudz neatbilstību?"
Autors: ZigZag
