Viduslaikos bija ierasts attēlot netikumu kā neglītu un biedējošu, tas ir, kā tas patiesībā ir. Bet nekur ļaunums nebija tik savāds un briesmīgs kā Hieronīma Bosha gleznās
Mēs ļoti maz zinām par holandiešu mākslinieku ar pseidonīmu Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Raphael un Mikelandželo laikmetīgu mākslinieku. Mēs zinām, ka Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - tas ir viņa īstais vārds - ir cēlies no Brabantes hercogenbošas hercogistes pilsētas (mūsdienu Nīderlandes teritorija). Iesauka Bosch, iespējams, cēlies no dzimtenes nosaukuma saīsinājuma. Meistars dzimis ap 1450. gadu iedzimta mākslinieka ģimenē, lai gan nav zināms neviens šīs dinastijas glezna. Var pieņemt, ka savas mākslinieciskās prasmes viņš apguva ģimenē. Mēs arī zinām, ka ap 1481. gadu Bosch apprecējās ar dižciltīgo un turīgo Aleitu Gojartu van den Mervenu, iespējams, pateicoties šai laulībai, viņš ieguva neatkarību un varēja rakstīt visu, ko gribēja. Ir arī zināms, ka mākslinieks pievienojās Dievmātes brālībai - reliģiozai sabiedrībai Hertogenbošā,kuru veido gan mūki, gan nespeciālisti, kas nodarbojas ar labdarību un izglītību. Bosch veica brālības pavēles, piemēram, rakstīja altāri Sv. Jāņa katedrālei. 1516. gadā mākslinieks nomira, apbedīšanas dievkalpojums notika šajā katedrālē, brālības kapelā (t.i., sānu robežās). Mēs arī zinām, ka Bosch bija slavens un cienījams. Pēc mākslinieka nāves Spānijas karalis Filips II (1527-1598) savā rezidencē, El Escorial klosterī, savāca lielu darbu kolekciju. Pēc mākslinieka nāves Spānijas karalis Filips II (1527-1598) savā rezidencē, El Escorial klosterī, savāca lielu darbu kolekciju. Pēc mākslinieka nāves Spānijas karalis Filips II (1527-1598) savā rezidencē, El Escorial klosterī, savāca lielu darbu kolekciju.
Hieronymus Bosch. Sv. Entonija kārdināšana. Poliptiha centrālā daļan
Bosch darbs ir noslēpumains. 16. gadsimta spāņu teologi viņu turēja aizdomās par ķecerību, bet pēc tam mākslinieks tika attaisnots. Daži pētnieki redz alķīmijas un misticisma ietekmi uz Bosch, īpaši Johans Rūsbruks, flāmu mistiķis, saukts par Pārsteidzošo vai Lielisko. Citi meistarus uzskata par labu tautas tradīciju un holandiešu folkloras pazinēju. Mūsdienu zinātnieki runā par Bosch kā nacionālu mākslinieku, kurš atdzīvināja reliģisko glezniecību ar tautas elementiem. Viņa kolēģi gleznotāji novērtēja viņa prasmi krāsot. Filips II ieraudzīja Boschā morālistu, grēku pateicēju un, piemēram, pavēlēja glabāt gleznu “Septiņi nāvējoši grēki” savā guļamistabā El Esktorā, lai brīvajā laikā atspoguļotu cilvēka grēcīgumu. Var piekrist tiem pētniekiem, kuri ticka kapteiņa gleznas paliks pilnībā neatrisinātas, jo tās bija adresētas viduslaiku skatītājam, nopietni atšķirīgam no mums, dziļi reliģiozajam katoļticīgajam, kurš dzīvo māņticības un alķīmijas pasaulē, inkvizīcijas un mistikas ugunīs, pastāvīgajos epidēmiju draudos un Pēdējā sprieduma cerībās.
Satīra ir viena no Bosch gleznas pusēm. Septiņi nāvējošie grēki tiek uzskatīti par gandrīz agrāko zināmo darbu, lai gan pats mākslinieks savus darbus nedejoja. Šī attēla ainas ir izkārtotas aplī, tāpēc pētnieki pieņēma, ka tā ir galda virsma. Kompozīcijas centrā ir Visredzošā Dievišķā acs, kuras skolēnā ir Kristus figūra. Zem tā ir uzraksts: "Sargieties, esiet piesardzīgs, Dievs visu redz." Nākamās ir ainas, kurās attēloti septiņi grēki ar latīņu nosaukumiem: dusmas, lepnums, iekāre, slinkums, riebums, alkatība un skaudība. Virs un zem apļa ir Deuteronomijas citāti: “Jo viņi ir cilvēki, kuri ir zaudējuši prātu, un viņiem nav nekādas nozīmes. Ak, ja viņi būtu argumentējuši, par to domājuši, sapratuši, kas ar viņiem notiks! " (5. Mozus 32: 28-29) un “Un viņš sacīja: Es paslēpšu savu seju no viņiem un redzēšu, kāds būs viņu gals; jo viņi ir pretdabiska paaudze; bērni,kurā nav uzticības”(5. Mozus 32:20). Četros attēla stūros ir attēlotas "četras pēdējās lietas": nāve, pēdējais spriedums, elle un Debesu vārti.
"Siena pārvadāšana" ir vēl viens Bosch satīriskais darbs, kas ir altāra centrālā daļa un kas izveidots kā ilustrācija holandiešu sakāmvārdam "Pasaule ir siena kaudzes, un visi cenšas no tās paķert, cik vien iespējams." Kompozīcijas vidū - grozs, virs tā - netikumu personifikācija: sievietes, kas dzied un spēlē mūzikas instrumentus - lepnums un dēmons ar trompeti - gods. Pūlis, kurā jūs varat atšķirt gan pāvestu, gan ķēniņu, pakaļ vagonam, krītot zem riteņiem.
“Ikviens dzenas pēc jutekliskām baudām, sociālā stāvokļa, goda un slavas, bet tas viss ir īslaicīgs, īslaicīgs un galu galā nemaksā vairāk kā siens,” par gleznu rakstīja spāņu mūks Hosē de Sigensa, Escorial bibliotekārs un Bosch pazinējs.
Reklāmas video:
Pētnieki uzskata, ka attēls attēlo pasaulīgās iedomības iedvesmu, mantkārīgu tiekšanos pēc garām esošām vērtībām. Altāra kreisais spārns, kura sastāvdaļa ir "Siena pārvadāšana", ir pazemes attēls. Tāpēc ļaundarības vilkts ratiņi nonāk tieši ellē.
Dažreiz Bosch atkāpjas no alegorijām. Gleznā "Krusta nēsāšana" ir tikai sejas: neglīti lāsti, apmelojumi, Kunga izkliedzieni un Kristus un Sv. Veronikas sērīgās sejas. Pēc De Sigensa teiktā, Bosh ir vienīgais mākslinieks, kurš uzdrošinājās attēlot cilvēku tādu, kāds viņš ir iekšpusē, atšķirībā no citiem, kas gleznojuši to, kas ir ārpusē.
Elles attēli bija otrā, visnoslēpumainākā Bosha darba puse. Boschā ir elle un dēmoni gandrīz visur. "Svētā Entonija kārdināšanas" (Sv. Entonija Lielā) altāris ir piepildīts ar dēmoniem: monstriem, kas sastāv no dažādu dzīvnieku daļām, neglītiem punduriem, lidojošiem zivju kuģiem, bez galvas putniem, priekšmetiem, kas atdzīvojas, un plikām sieviešu figūrām. Divdesmitā gadsimta kritiķi Hieronymus Bosch sauca par traku. Pateicoties ugunīgās elles attēliem, meistars no sirreālistiem saņēma segvārdu "murgu goda profesors". Viņi uzskatīja mākslinieku par savu viduslaiku priekšteci, kurš neapzināti ieskicēja savas nevaldāmās iztēles augļus. Cik pamatota ir šāda Bosha gleznas interpretācija, ir strīdīgs jautājums, jo pētnieki ellīgajās panorāmās ir atraduši alķīmiskos un mistiskos simbolus,kā arī aizņemšanās no literāriem darbiem.
Noslēpumainākajam un slavenākajam altārim "Zemes prieku dārzs" ir trīs durvis
: labajā pusē - paradīze, pēdējās trīs pasaules radīšanas dienas; centrālajā - pats Prieku dārzs; kreisajā pusē ir elle. Centrālā daļa ir diskutabla. Daudzi mūsu laika pētnieki īsi pirms rudens to sauca par dabisku instinktīvu dzīvi: daudzi kailfiguāri ļaujas spēlēm un mīl priekus, brauc ar neredzētiem dzīvniekiem, peldējas dīķī, ēd dīvainus un milzīgus augļus. Aizraujoši, ka tas ir iespējams, vienīgais liriskais, no pirmā acu uzmetiena, Bosch sastāvs, tajā nav nekā briesmīga, tas ir izgatavots skaidrās un bagātīgās krāsās, pārpludināts ar mīkstu gaismu. Turklāt ainava tajā ir ļoti līdzīga paradīzes ainavai no labā spārna.
Tomēr šajā šķietami nevainīgā panorāmā šur un tur palūkojas pūce - kārdinājuma un maldināšanas simbols, ūdenspīpe - nešķīstības pazīme, tauriņš - vējainas vēlmes personifikācija, vienradzis - nāves pazīme. Mistiķis Johans Ruisbruks raksta, ka pūce izvairās no gaismas un apmeklē mirušos. Cilvēki, kuri atgādina pūci, ir slinki un dīkstāvē, izvairās no dienasgaismas, jo nevēlas zināt, izprast un mīlēt eksistenci. Hūps dod priekšroku dzīvot tur, kur smird gaiss. Viņu salīdzināja ar nešķīstu cilvēku, kurš vēlas būt patīkams cilvēkiem, un tāpēc viņš ģērbjas skaistās spalvās. Viens no pētniekiem sauca "Dārzu" par "saindētu paradīzi", kuras sekas var būt tikai elle (kreisais spārns)
Putnu galvas radījums, kas sēž uz augsta troņa, ēd grēciniekus un izgāž tos uz krātuvi; cilvēks, kurš tika sists arifā; zaķis, kurš ir noķēris savu mednieku; dēmoni ar pretīgām sejām, ķermeņu kaudzēm - tā ir Bosha elle, kur valda haoss. Meistars, visticamāk, mūzikas instrumentu motīvu aizņēmās no kādas viduslaiku kompozīcijas “Tundales redzējums”, kur bezrūpīgajam bruņiniekam Tundalam bija iespēja savas dzīves laikā apmeklēt elli. Apgaismojums attēlā ir bargs, nedabisks, taču tas rada šaubas par pazemes spokaino dabu - elle ir īsta. “Boshu monstri un tamlīdzīgi varoņi nav dīvainas iztēles produkts, bet būtnes no citas realitātes, kas ir daudz tuvāk patiesībai nekā tā, kuru mēs fiksējam ar savām acīm. Viņi parāda šo realitāti kā dzīvu izpausmi, tās slepeno dzīvi, virzošos spēkus, ārkārtēju pagrimuma un pagrimuma pakāpi”,- rakstīja pētnieks Bosch Barnes, kurš dzīvoja divdesmitajā gadsimtā.
Kādu elli Hieronims Bosch attēloja - savu iekšējo, subjektīvo vai ārējo, objektīvo? Daudzi mūsdienu pētnieki apgalvo, ka pagrīde viņa darbos ir viņa dvēseles pazeme. Attēlojot viņu, mākslinieks aizbēga no viņas. Vai varētu būt, ka patiešām, kā 1572. gadā rakstīja Dominiks Lampsoniuss, viņam tiek parādīta elle? Un kāda dvēsele varētu izturēt šādu tumsu? Un kur jūs varētu atrast glābiņu?
Daži uzskata, ka Bosch, iespējams, pats baidījās no sava darba. Daži cilvēki domā, ka viņš bailes centās ieaudzināt dievbijību. Daži saka, ka tumsa viņa gleznās pievīla gaismu. Bet elles panorāmas liek domāt, ka kaut kur ir paradīze, un tumsa liek domāt par gaismu, par kuru Bosh liecināja caur šo tumsu. Varbūt cauri tumsai kapteinis veica ceļu uz Gaismu. Galu galā viņam ir arī skaisti, saulaini svēto attēli, un tālu aiz skatuves ar siena ratiņiem izplatās brīnišķīga ainava, un mākoņos var redzēt spilgtu Kristus attēlu.