No pirmā (un ātrā) acu uzmetiena var šķist, ka tas ir atspulgs spogulī - vecā, izliektā spogulī, no kura šeit tika parādīts daudz, ar tiem raksturīgajiem perspektīvās kropļojumiem. Un ne mazāk raksturīgais viduslaiku pilsētas profils pie horizonta liek domāt, ka tas, visticamāk, būs par citu flāmu mirror_in_art. Ar "flāmu" kopumā viss ir pareizi, bet ar "spekulatīvību" ir sarežģījumi. Mēģinājums atšķetināties ar viņiem noveda pie tā, ka parādījās vēl viens bezgala garš sludinājums (gandrīz 60 attēli; es brīdināju).
Īss priekšvārds: Savā ziņā šī ziņa ir turpinājums maniem nesenajiem Facebook izteikumiem. Kā jau teicu, pagājušajā gadā es pierakstījos uz kopienu FB, kur es veiksmīgi atkārtoti ievietoju vairākus “flāmu” spoguļus mākslā, par kuriem šis emuārs ir rakstīts gadiem ilgi. Tā notika, ka es tur ievietoju dažas jaunas lietas, kuras laiku pa laikam atradu, bet kuras šeit vēl nav parādījušās. Tā rezultātā parādījās virkne atjauninājumu - par “jaunajiem spoguļiem” Pasludināšanas ainās, Susannas vēsturē un Pilāta tiesā. Visi no tiem tika veidoti pēc vienkārša modeļa - šeit ir vecais stāsts (ievietošana), bet šeit ir atjauninājums. Bet daži spoguļdarbi sāka iekļauties tajā sabiedrībā, par kuru es šeit neko iepriekš nebiju uzrakstījis (ne tikai par pašu darbu, bet arī par visu ar to saistīto tēmu). Tāpēc, beidzot apstrādājot atjauninājumus,ir pienācis laiks pilnīgi jauniem tekstiem.
Šeit ir viss attēls (panelis), no kura tika izgriezts augšējais fragments.
Tas ir ļoti spilgts, elegants, interesants - bet tajā pašā laikā “vidusmēra sabiedrībai” diezgan nesaprotams (tāpēc laika gaitā tas ieguva rekordlielu simpātiju maniem sludinājumiem šajā kopienā). Uz tā attēlotais sižets tradicionāli tiek saukts par Kristu Salvatoru Mundi - Kristu kā pasaules Glābēju (angļu valodā parasti tulkots kā pasaules Glābējs).
Tas ir diezgan liels panelis, 58 x 68 cm, un datēts ar 1520. gadu. Precīzs autors nav zināms, taču tas diezgan pārliecinoši tiek attiecināts uz tā dēvētā Mansi Magdalen kunga meistaru, kurš Antverpenē strādāja 15. gadsimta beigās un 16. gadsimta sākumā un saskaņā ar dažiem avotiem bija Kventina Matsisa students. - tas pats, kas atspoguļo naudu).
Es atgriezīšos pie stāsta par šo meistaru, bet pagaidām es gribu uzreiz norādīt, par ko stāsts būs šajā sludinājumā - par šādām “spoguļbumbām”, no kurām viena šeit tur Kristu. Tā kā par “bumbiņām” būs daudz, es to vēl neesmu aizmirsis, uz šī paneļa parādīšu vēl vienu “potenciāli spoguļa” objektu - milzīgu piespraudi uz Jēzus krūtīm, kura akmenī arī kaut kas atspoguļojas.
Reklāmas video:
Es rakstīju "arī atspoguļoja", bet šeit jums ir nepieciešams veikt rezervāciju uzreiz. Es vēlreiz parādīšu šo “bumbiņu”, šoreiz “ar kontekstu”, no kuras redzams, ka tā neatspoguļo tik daudz, cik “rāda”. Tuvākais analogs varētu būt tādas stikla bumbiņas, kurās tiek ievietotas dažas ainas, un, ja jūs to pakratīsit, tas sāk “snigt”. Liekas, ka tas nav pat spogulis, bet gan sava veida (tele) vizieris, kas ļauj palūkoties uz pasauli (kaut nedaudz atgādina kristālus no Narcissus strūklakas Rozes romānā).
Faktiski es jau rakstīju par vienu šādu objektu, kaut arī ļoti pagadās, kad runāju par Leonardo da Vinci spoguļiem (precīzāk, galvenokārt par tādu neesamību). Tad, mēģinot vismaz kaut ko nokasīt spoguļa apakšā, es parādīju vienu darbu, kuru nesen sāka piedēvēt Leonardo otai (šī attiecināšana joprojām tiek apstrīdēta lielākajā daļā pētnieku). Tajā panelī ir attēlots arī Kristus Pestītājs, kā arī ar “bumbiņu” - un kāda bumba! Absolūti grezna pērle ar skaisti attēlotu spoguļa faktūru (ieskaitot “burbuļus” glāzē). Ņemiet vērā, ka šai bumbiņas galvai nav krusta.
Tagad es izdarīšu niršanu vēsturē un vispirms pastāstīšu par šo bumbiņu pats, no kurienes tā radusies un kāpēc tā tiek izmantota. Pēc tam es atgriezīšos pie jautājumiem par to, kā Kristus to izmanto, un it īpaši par šīs lietošanas attēlojumu flāmu primitivistiem.
Par Šariku
Šī balona oficiālais nosaukums ir Globus cruciger; kas izklausās pamatīgi, bet tas patiesībā nozīmē tikai “bumbiņu ar krustu” vai drīzāk krustenisko orbīti. Krievu valodā tas nav tulkots citādi, kā vien “vara”. Kas šajā kontekstā nenozīmē valsti, bet gan “monarha spēka simbolu (zelta) bumbiņas ar krustu formā”. Es šeit varētu sākt stāstu ar Krievijas caru vai dažu citu caru pilnvarām, bet tā nu notika, ka Svētās Romas impērijas imperatoru spēki pirmie saskārās ar mani, tad kāpēc gan ne ar viņiem?
Šeit ir attēls ar vienu no slavenākajām lielvalstīm šīs impērijas (un visas Eiropas) vēsturē. Tagad šis artefakts kopā ar daudzām citām imperatora regālijām atrodas imperatora kasē Hofburgas pilī Vīnē (Hofburgas pils). Šī ir diezgan masīva zelta bumba (manuprāt, joprojām doba), bagātīgi izrotāta ar dārgakmeņiem.
Smieklīgi, ka vācu valodā to sauc par Reihsapfelu, par imperatora ābolu, un šī metafora kādā brīdī ir iekļuvusi krievu valodā, un agrāk cara impēriju sauca par "cara ranga ābolu" (dažreiz par "suverēnu ābolu", kas ir sviests, ja saprast, kāda veida ābols tas ir).
Šī vara savā ziņā kļuva par noklusējumu daudzām citām lielvalstīm Eiropā, un pēc tam leģendārā un mitoloģiskā - piemēram, Kārļa Lielā tika attēlots ar mājienu par to (Carolus Magnus, Karl der Große, Charlemagne utt.) - šīs pašas Sv. Dibinātājs. Impērija).
Pirmais attēls ir slavenais Albrehta Durera Kārļa Lielā portrets, kas gleznots ap 1510. gadu, otrais ir vēlāks zīmējums, kas tapis ap 18. gadsimta vidu Francijā. Abiem Kārlis rokās tur vienādu spēku. Precīzāk, tas, bet ne tas viens - objekts, kas tagad tiek glabāts Vīnē, tika izgatavots 12. gadsimta beigās, 400 gadus pēc Kārļa nāves.
Ja mums jānoskaidro, kam tieši piederēja šī vara, tad labs kandidāts ir Frederiks Barbarossa, kurš valdīja gandrīz četrdesmit gadus no 1150. līdz 1190. gadam.
Kreisajā pusē - viņa portrets ar dēliem Heinrihu un Frīdrihu no slavenā 12. gadsimta vēstules Historia Welforum manuskripta, bet labajā pusē - viņa kā bruņinieku krustneša attēls no hronikas Historia Hierosolymitana hronikas (kura pirmais “izdevums” datēts ar 1188. gadu). Abos gadījumos mēs redzam viņa rokās zināmas “pilnvaras”. Bet saskaņā ar dažiem avotiem “šī pati vara” vispirms tika “izmantota paredzētajam mērķim” tikai viņa dēla Henrija kronēšanas laikā, kurš kļuva par nākamo imperatoru Henriju VI.
Saskaņā ar citu avotu, pats pirmais izdzīvojušais Svētās Romas impērijas stāvokļa attēlojums ir fragments no 11. gadsimta manuskripta, kurā parādīts Henrija III (Frederika Barbarossa lielvectēva) iesvētīšana tronim Stavelot klosterī, kas notika 1040. gada 5. jūnijā. …
Bet, ja jūs padziļināti izpētīsit šo ģenealoģiju, jūs varat paklupt uz imperatoru Otto III (kurš, savukārt, bija Henrija III dižciltīgais vectēvs), tad viņa tēlā (labajā pusē) viņa rokā var atrast sava veida spēku. Protams, es šaubos, vai tas ir kaut kāds mūsdienīgāks manuskripts (un tādējādi vēsturiska rekonstrukcija, nevis “dzīves patiesība”.) Otto III valdīja tikai dažus gadus no 996. līdz 1002. gadam, un es neatceros to manuskriptus. reizes ar tik bagātīgām ilustrācijām.
***
Bet ne jēgas. Jūs varat turpināt pakāpeniski rakt dziļāk un dziļāk vēsturē, vai arī varat vienu reizi lēkt ūdenī uzreiz. Miera sfēras kā valdīšanas simbola tēlu, acīmredzot, senie grieķi jau labi zināja - par to liecina, piemēram, Zeva marmora statuja (nejaušības dēļ tā tagad atrodas Ermitāžā):
Savā rokā Zevs tur globusa bumbiņu, kuru simboliski iekaroja (viņš ir pie viņas kājām) Nika, uzvaras dieviete.
To pašu bumbu mēs atrodam daudzu Romas imperatoru attēlos (kuri nekad nav palaiduši garām iespēju imitēt grieķu dievus). Kreisais attēls ir imperators Oktavians Augusts (kurš kā impērijas dibinātājs pats pļāva zem dieviem); otrais ir reljefs, kurā attēlots imperators Flavijs Gonoriuss Augustus (viņa Niks bumbā, protams, ir rūgta likteņa ironija - tieši viņa valdīšanas laikā, 410. gadā, Romu pirmo reizi sagūstīja un atlaida goti; trešais ir milzu piecu metru statuja, kas atrodas itāļu valodā Barletta pilsēta, tā sauktā Barletta Colossus. Joprojām notiek debates par godu tam, kurš imperators tika izveidots, tāpēc to var uzskatīt par pieminekli Romas imperatoram kopumā. Statuja tur orbītu, bet parastā skepta vietā šādos gadījumos tai ir krusts - bet es zinu viņas sarežģīto likteni,var pieņemt, ka tas ir novēlots "postscript".
Uz monētām atrodami dažādu Bizantijas impērijas valdnieku attēli - kreisajā pusē ir Konstantīns IV (valdīja no 668. līdz 685. gadam), bet labajā pusē ir Konstantīns VI “Neredzīgie” (valdīja no 780. līdz 797. gadam).
Bet bumbiņu lielumu attēli uz romiešu monētām ir atrodami vēl agrāk, pirms Austrumu Romas impērija lēnām pārvērtās par bizantiešu (kristiešu). Piemēram, tā sauktais antonīnietis - monēta, ko apgrozībā laida 3. gadsimta sākumā imperators Karakalā. Uz tā mēs redzam pašu ķeizaru vainagā ar saules stariem un, visdrīzāk, dieva Solo Invictus attēlu - ar bumbiņu / orb.
Šis pēdējais attēls liek domāt, ka, ja vēlamies ienirt vēsturē, tad “pašā apakšā”:
Statuete kreisajā pusē, protams, ir nevainojama kopija. Šādi kiču "seno ēģiptiešu dievi" tiek pārdoti visos Yegpita suvenīru veikalos. Bet labajā pusē ir diezgan īsta freska no tempļa Abu Simbelē, debesu riekstu dieviete (Nut vai Nwt), kas tradicionāli turēja saules disku / an (k) x rokā.
Ja vēlaties, jūs varat dziļāk iedziļināties persiešu, babiloniešu, šumeru uc vēstures bezdibenī (reljefs attēlo dievu Marduku, senās Mesopotāmijas augstāko dievību, parasti to attēlo ar lodīti / disku (sauli) un skeptiru / nūju (kapli, lāpstu).
Nu, šeit es jau gribu apstāties un sākt kaut kādu pacelšanos augšup. Ir skaidrs, ka visi šie varas simboli ir dzimuši ilgi pirms kristiešiem un vēl ilgi pirms romiešiem / grieķiem, un, ja vēlaties, jūs varat nokļūt “ilgi pirms ēģiptiešiem” apakšā (bet vispār ēģiptieši vienmēr nav slikta izvēle, ar kuru sākt, sava veida MVP).
Kā parasti, laika gaitā simbols pieauga un attīstījās, paņemot visu, kas parādījās ceļā (un ko paņēma garāmgājēji). Tā notika, ka tajā brīdī kristietība, kas guva spēku, gāja garām, tāpēc tā pieauga un no kāda laika pilnvaras sāka izmantot kristiešu dievi. Interesanti, ka pirmās orb-bumbiņas ir atrodamas eņģeļu (vai erceņģeļu - parasti Miķeļa) attēlos. Kreisajā pusē ir ikona no 8. gadsimta ar izteiktu orbumbu (kas jau ir Globus Cruciger). Centrā ir viena no vecākajām saglabājušajām Bizantijas kaulu plāksnēm, sākot no apmēram 10. gadsimta, arī kopā ar erceņģeli Miķeli.
Un kreisajā pusē - it kā tas, kas vajadzīgs, - Kristus Pestītāja (vai Kunga) ikona pasaulē (Visvarenais Glābējs vai Pantokrators) -, taču ņemiet vērā, ka viņā nav nekādu “spēku”. Tā vietā viņam ir grāmata (Vārds, Darbība) un daudzos gadījumos nekas nav. Viņam nav vajadzīgs kaut kas ārējs, lai glābtu pasauli, viņš to pavēl un saglabā, izmantojot tikai “vārdu”.
Šis ir ļoti spēcīgs attēls un jēdziens (un ir skaidrs, no kurienes tas radās kristietībā; tas ir, “īstajā kristietībā”). Bet tas jau ir noticis, ka “viltus” kļuva populārs un spēcīgs (pēc principa “mūsu iemesls ir stiprs un tāpēc likumīgs”). Domājamās ἐκκλησία vietā tika uzcelta κυριακή, un tagad mums ir tas, kas mums ir. Tie, kas nolēma uzcelt baznīcu, nevilcinājās uz galvas uzvilkt atbilstošas cepures - piemēram, kā izskatījās agrīnās pāvesta tiāras:
Kreisajā pusē - pāvesta Innocenta III (1198 - 1216) attēls, tiāra augšpusē, no kura jau var saskatīt miniatūru orbītu. Un Klementa VIII trīs vainagu tiāru (kas īpaši neatšķiras no mūsdienu) kronē jau pilnībā izveidotais Globusa krucis (precīzāk, šķiet, ka pat visa šī tiāra tā ir).
Bet jā, uz spoguļbumbām
Tātad. Neatkarīgi no tā, vai tā ir taisnība vai nē no “patiesās kristietības” viedokļa, bet kādā brīdī Glābēja Kristus attēls saķēra spēku. Šī saikne nekad nav bijusi dzelzs, un mēs vienmēr un jebkurā laikmetā varam atrast izņēmumus (pareizāk sakot, alternatīvu attēla lasīšanu). Piemēram, šeit ir Kristus Pestītāja attēls, kuru izpildīja Džovanni Bellīni, kas ir aptuveni 1465. gada;
Cita itāļu meistara Antonello da Mesina, arī ap 1465. gadu, uz Kristus Pestītāja paneļa nav “bumbiņas”.
Bet šajā Carlo Crivelli (c. 1470) panelī mēs redzam bēdīgi slavenās "varas" pilnīgu noklusējuma attēlu - tikai šeit, tāpat kā gandrīz viss pārējais, tas vairāk izskatās kā zelts. Šis panelis bija daļa no liela altāra, kas kādā brīdī tika sadalīts gabalos - piemēram, tagad tas atrodas Meksikā un Elpaso muzejā. Meksikā.
Un šeit ir vēl viena interesanta grupa, kuru izveidojis cits itāļu meistars Gherardo Starnina, c. 1400. Šeit Kristus tur rokās ne tikai spēku, bet arī gandrīz zemeslodi - mēs varam saskatīt pasaules karti, kurā Ptolemajs norāda trīs pasaules daļas. Vēlāk šādas bumbiņas gandrīz bez šaubām tiks uzskatītas par Zemes modeli - viņi saka, ka Kristus izglābj (un tāpēc tur viņu rokās) Zemi.
Ir skaidrs, ka tas ir nedaudz vienkāršots “pasaules attēls” (precīzāk, vēstures pārrakstīšana). Pirmkārt, cilvēki ne vienmēr zināja, ka Zeme ir apaļa (kas netraucēja viņiem veidot un zīmēt sfēriskus stāvokļus). Bet zināma visas pasaules intuitīvā sfēriskums bija sastopams cilvēku galvās (un tāpēc arī vēlāk mākslā) ilgi pirms Zemes sfēriskuma atklāšanas (un, starp citu, tas nebūt neatceļ šo atklājumu). Tas ir tikai tas, ka šī globularitāte nozīmēja kaut ko citu, nevis planētas globularity. (Un tas nemaz nerunājot par šīs "bumbiņas" no saules izcelšanās versijām, par kurām sīkāk rakstu zemāk).
Interesanti atzīmēt, ka dažos gadījumos ir "bumba", bet uz tā nav krusta - kā šajā bronzas reljefā no apmēram 1500. gada Barbarigo atvieglojumu meistars no Venēcijas:
Un šeit ir darbs, kas beidzot mūs tuvina spoguļiem. Šo paneli 1519. gadā (? - Es nezinu, no kurienes nāk šī precizitāte) uzrakstījis Bellīni students Andrea Previtali:
Šeit Kristus Pestītāja rīcībā ir visvairāk stikla bumbiņu (turklāt caurspīdīgu):
Kristus arī tur kaut ko līdzīgu Titāna gleznā - Salvator Mundi (1570).
Titianā jau ir tonnas interesantu spoguļu, un tiem tiek pievienotas spoguļbumbas!
Pēdējo itāļu darbu, kuru gribu parādīt, ir darījis nezināms meistars, domājams, no Florences, un, domājams, ap 1560. gadu.
Tas jau ir skaisti, bet tas, kas to padara īpaši interesantu, ir tās sfēras orbītas “kosmiskā struktūra” - pats gadījums, kad autors “paceļ to augstāk” un attēlo ne tikai Zemi, bet arī Saules sistēmas daļu ar planētām un sevi Pie saules. Šeit jūs varat izlasīt kādu likteņa ironiju - pastāv aizdomas, ka sākotnējais šī simbola iedvesmotājs bija saule, bet tad visi par to aizmirsa - bet tas tomēr “ielīda” savā holy_place.
Tagad, visbeidzot, mīļotajam primitīvajam Flemingam. Galvenokārt notiks gaisa balonu bombardēšana paklāju dēļ, bet es sākšu no jauna ar Glābēju bez lodēm. Abas Hansa Memlinga abi Kristus portreti (vai ir iespējams gleznot šādi?) - viens 1474. gadā, otrs 1481. gadā; Eiropas tradīcijā šādas gleznas “bez spēkiem” parasti sauc par Kristu Svētību (Kristus dod savu svētību), bet patiesībā tas ir Kristus Pestītājs (un “patiesais”).
Vēl viens piemērs ir slavenā Rogier van der Weyden c. Braque Triptych centrālā panelis. 1452 Šeit mēs jau redzam pilnīgi standarta "bumbiņu" - jaudu - bet metālisku (zelta?), Kurā tajā pašā laikā ir atstarojums (logi?)
Man nav bijusi iespēja nopietni pļāpāt, izmantojot manuskriptu arhīvus (es domāju - elektroniskos arhīvus), tāpēc man joprojām ir tikai viens piemērs manuskriptā esošajam Glābēja Kristus tēlam (esmu pārliecināts, ka tur viņu ir daudz vairāk).
Neparasta detaļa šeit ir tā, ka viņš ar savu spēku brīvi pastaigājas kaut kādos dārzos. Manuskriptu ilustrējis flāmu meistars Vilems Vrelants, arī c. 1460. gads.
Turklāt vienkārši būs “spoguļbumbu” piemēri, kurus man izdevās atrast, viens skaistāks par otru. Bet to es gribētu formulēt "vispārēju ideju", pretējā gadījumā tas riskē vēlāk noslīkt atsevišķu koku masā. Ideja ir pavisam vienkārša, un es pat teiktu, ka tā ir ideja, kuru es mēģināju izteikt tā paša laikmeta “spoguļu” gadījumā.
Kādā brīdī (15-16 gadsimtā) un kādā vietā (Flandrijā, nedaudz plašākā mērogā - Ziemeļeiropa) parādījās interesanta tehnoloģija - spēja izpūst ļoti tīru, caurspīdīgu stiklu. Lietas no tā izrādījās skaistas, bet dārgas - tikai tas, kas parasti piesaista tā saukto. "Tie, kas ir pie varas." Baznīcai tajā brīdī bija vara, tāpēc stikla spoguļus (un to atvasinājumus - piemēram, stikla bumbiņas) ātri sāka izmantot dažādiem utilitāriem un ideoloģiskiem mērķiem - piemēram, lai attēlotu visas tās pašas pilnvaras.
Bet, tā kā materiālam bija savas īpašības, tad tā attēlotie objekti sāka iegūt nedaudz neparastas īpašības - ko es parādīšu zemāk.
Džerards Dāvids - Kristus kā Salvators Mundi (c. 1485) - šeit mēs redzam vienkāršu stikla bumbiņu ar nelielām atstarojumiem tajā.
(māceklis?) Džerards Deivids - Kristus kā Salvators Mundi (c. 1490) - un šeit mēs redzam tādu pašu motīvu kā pašā pirmajā “bumbiņā” - mums tiek parādīta noteikta pasaule iekšpusē. Šeit ir arī ļoti interesanta piespraude - iespējams, ka labā kopijā būs mākslinieka pašportrets.
Darbnīca Džooss van Klevs - Kristus kā Salvators Mundi (c. 1530).
Arī sava veida pasaule iekšpusē (bet arī ārējās pasaules atspoguļojumi). Tiesa, kopija nav ļoti laba, nav īsti skaidrs, kas ir “iekšpusē” - ir tikai pamanāms, ka “horizonts” ir piepildīts (precīzāk, tas vienkārši nav pareizi aizpildīts):
Vēl viens Joos van Cleve darbnīcas darbs ir Kristus kā Salvators Mundi (c. 1540). Arī sarežģīta “iekšējā pasaule” - un arī milzīgs, iedomāts krusts.
Un šī panelis vairāk vai mazāk pārliecinoši tiek attiecināts uz pašu Joosu van Klevu - - Kristu kā Salvatoru Mundi (c. 1540).
Pasaule šajā gadījumā ir vissarežģītākā, ar ainavu, laikapstākļiem un “atmosfēru”.
Kristus kā Salvators Mundi (c. 1530) - nezināma meistara no Briges panelis; vēl sarežģītāks krusts.
Un atkal visu pasauli un jau “cilvēku”, mēs redzam pilsētu (ostu? Pati Brige?), Kuģus un gandrīz kalnus.
Vēl daži līdzīgi piemēri, viena kaudze (es nevarēju atrast lielus eksemplārus); pirmo paneli piešķir Mihaela Koksija vecākā darbnīcai, otro - Hansa Memlinga darbnīcai, trešo - anonīmam, domājams, no Antverpenes:
Vēl viens darbs, kas attiecināms uz Joos van Cleve darbnīcu, ir Kristus kā Salvators Mundi (c.1530)
ar milzīgu, caurspīdīgu un smalki dekorētu stikla bumbiņu:
Šis panelis tiek attiecināts uz Kvintu Metssi (vai Mesiju) - Kristu kā Salvatoru Mundi (c. 1500).
Iekšā - atkal pārsteidzoši sarežģīta pasaule (nakts, es atzīmēju, ko mēs joprojām redzam):
Cits darbs, kas tiek piedēvēts viņa paša studijai, iespējams, ir viens no skaistākajiem: Kristus kā Salvators Mundi (ap 1500).
Šī šķirne ir tuvāk "caurspīdīgai bumbiņai ar atspulgu" (šajā gadījumā pilsētas profils), taču tā ir uzrakstīta tik sarežģīta un skaista, ka šķiet, ka šī pilsēta atrodas šīs bumbiņas iekšpusē. Un arī - briesmīgi rets gadījums! - mēs redzam Kristus rokas (pa labi) atspulgu bumbas virsmā.
Šos Kventina Maseja darbus es atvedu līdz beigām ne tikai tāpēc, ka tie ir jaunāki, bet arī tāpēc, ka pats Mansi Magdalen meistars, ar kuru es sāku šo norīkošanu, tiek uzskatīts par viņa studentu. Tas ir diezgan svarīgs fakts, jo, kā izrādās, šim meistaram ir citi darbi par šo tēmu (precīzāk, ir tādi darbi, kas viņam tiek piedēvēti). Piemēram, šeit ir šis panelis ar Kristu Pestītāju ainavā (c.1520).
Interesanti, ka Kristus staigā pa ainavu, bet istabas interjers ir atspoguļots viņa spoguļbumbā (it īpaši logā - un atkal Kristus rokā, starp citu, tāpat kā Massace panelī):
Un vēl viens darbs, kas attiecināts uz to pašu meistaru: Kristu kā Salvatoru Mundi (1525. lpp.).
Šīs garās sērijas beigās es parādīšu vēl dažus darbus, vairāk žanrā “kā tas beidzās”.
Šeit ir milzīgs Fernando Gallego, patiesībā spāņu valodas meistara, panelis, kurš piederēja tā saucamajai Spānijas-flāmu skolai (piemēram, Huans de Flandess, par kuru es šeit jau rakstīju vairākas reizes):
Svētīgais Kristus (1492).
Un tas ir vēlāks darbs, ko sagatavojis meistars no Brigē Antoens Klēisenss - Kristus kā Salvators Mundi (c. 1590).
Tāpat kā itāļu meistara gadījumā, par kuru es rakstīju iepriekš, šeit mēs redzam izskatu Saules sistēmas sfērā un pat dažus "pārējā Visuma elementus".
Mēs nezinām nākamo divu darbu autorus - pirmais dažreiz tiek uzskatīts nevis par flāmu, bet gan par itāļu, bet otrais, visticamāk, vācu valoda - abi pieder 16. gadsimta vidum. Un abos gadījumos mēs pamanām, kā pasaules spēks vienmērīgi pārvēršas par Zemeslodi. Ģeogrāfisko atklājumu laikmets nepaiet garām.
Laika gaitā Kristus attēls ar globusu kļuva ikdienišķs, un baroka laikmetā tas bija gandrīz noklusēts. Bet šajā sakarā (un varbūt kāda cita iemesla dēļ tik skaistas spoguļbumbas vairs netika izgatavotas; visi primitīvie Flemings izkļuva, un zelta laikmeta holandieši sāka nodarboties ar kaut ko citu. Ir daži dīvaini izņēmumi, piemēram, šis Baby - Kristus izglāba pasauli ar Milzīgās bumbiņas palīdzību (šis attēls ir attiecināms uz Entoniju van Diku) - precīzāk, šo konkrēto eksemplāru veidojis viens no atdarinātājiem, balstoties uz van Dika darbu, kurš, cik es zinu, nav saglabājies). - noteikts Kornelis Šuts, vecākais, apmēram 1640. gadā
Ap šo vietu jūs varat pabeigt, vismaz beigties ar šo rindu (bet ne ar tēmu - man ir vēl viens svarīgs turpinājums, ko es rakstīšu par citu laiku). Bet, tā kā es riskēju tuvākajā laikā neatgriezties pie šīs tēmas, es pievienošu vēl vienu svarīgu apakštēmu. Šī apakštēma patiesībā ir diezgan sarežģīta un slidena, un es varu dot gailis, bet es gribētu to vismaz ieskicēt tagad (cerot rakt nākotnē).
Šeit ir jēga. Gandrīz visās gleznās, kuras es parādīju tavām, tika attēlots Kristus (= Dieva Dēls). Tas ir tas, kurš izglābj pasauli.
Bet dažās versijās un interpretācijās situācija tiek aprakstīta nedaudz savādāk - Dēlu sūta Dievs (= Tēvs), kurš caur to izglābj pasauli. Pilnīgi atšķirīgs kalikons.
Cilvēkam, kas atrodas tālu no teoloģijas, tās ir visas detaļas, līdzīgas strīdiem par kamieļiem un adatas aci. Un ticīgajam viena versija var būt Absolūtā Patiesība, bet otra ir Briesmīgā ķecerība. Kristietības vēsturē ir bijušas karstas debates par šīm interpretācijām (kuras mūsdienās nav ļoti zināmas, jo uzvarētāja puse parasti iznīcina zaudētāju). Es piebildīšu, ka tagad pirmā versija ir vairāk vai mazāk visbeidzot uzvarošā versija.
Ja mēs visu reducējam līdz ļoti, ļoti vienkāršam piemēram, tad saruna ir par to, kurš tur bumbu. Piemēram, Krievijas Pareizticīgajā baznīcā Dievs Tēvs nekad netur balli (un kopumā viņa tēls nav īpaši apsveicams - tāpat kā patiesībā ir valsts tēls). Eiropas katoļu baznīcā, kā viņi saka, bija dažādi brīži - un, kā es saprotu, daži no “nepareizajiem” pēc tam tika uzkopti ar atpakaļejošu datumu. Bet dažas pēdas un gabali palika.
Viens spēcīgs "vētru un kauju" piemērs ir slavenais Ģentes altārglezna, kuru veidoja brāļi Van Eikss. Es šeit uzrādu tikai tās centrālo daļu:
Par viņu joprojām notiek strīdi - kurš uz tā ir attēlots? Dievs Tēvs vai jau Dievs Dēls? Ja tas ir Dievs Tēvs, tad tas ir tas, kurš izglābj pasauli (viņam nav spēka, bet viņa pāvesta tiāra, it kā, ir spēks, kā es rakstīju iepriekš; un viņa žests ir piemērots) - un viņš viņu glābj, nosūtot Jēram (viņš ir uz paneļa zemāk). Bet daudzi dedzīgi apgalvo, ka tas nav pareizi (jo viņi nolēma ticēt, ka tikai Kristum ir pestītāja loma). Un tā tālāk, spirālē.
Šeit ir paneļa piemērs, kuru atradu Senās mākslas muzejā Lisabonā. Viņa tiek raksturota kā Flandrijas skolas meistare, apmēram 1550. gads, un tajā ir attēlota Marija ar bērnu Jēzu, Sv. Annu un Sv. Joahimu (un donoru). Pirmkārt, mani piesaistīja Marijas spogulis (Speculum sine macula - tas karājas pie sienas kreisajā pusē, un tam pat ir šis ļoti uzraksts).
Un tikai tad es redzēju Dievu Tēvu debesīs, glābjot pasauli un turot rokās atbilstošo Globusa kruciģeri:
Vēl viens piemērs ir Antverpenes mākslinieka Artusa Volforta Trīsvienības panelis, kas celts ap 1620. gadu. Ir vairākas šī darba versijas, no kurām daudzas, visticamāk, ir radījuši viņa studenti:
Šeit Dievs Tēvs un Dievs Dēls kopā, bet bumba ir Tēva rokās:
Tas pats notiek gleznā, kuru autors ir Ķelnes meistars Bartholomäus Bruyn, kurš ir stilistiski tuvu Flandrijas meistariem. Šī ir tā saucamās Jaunavas kronēšanas ainava (1540. lpp.):
Pilnīgi stikla Globusa tīģeris atkal ir Dieva Tēva rokās:
Tas pats sižets - Marienkrönung -, bet to izpildījis cits vācu meistars Hanss fon Kulmbahs (apm. 1520).
Šeit viss ir vēl vairāk sajaukts - bumba atrodas Dieva Tēva rokās (ņemiet vērā, ka bumba ir bez krusta), bet tajā pašā laikā tiāra ir uz Dēla galvas (un tēvam ir kronis ?!).
Bet uz paneļa par Marijas Maikla Sittovas kronēšanu mēs redzam, kā bumba gludi nonāk Kristus rokās:
Darbs datēts ar 1496. gadu. Es atzīmēju, ka šie ir arvien savādāki mākslinieki, “vietējie” - tas pats Sittow vispār dzimis Revalā (tagad Igaunijā), bet studējis jau Brigē, Memlingā un pēc tam diezgan aktīvi strādājis dažādās Flandrijas pilsētās, bet beigās beidzot pārcēlās uz Spāniju, Toleldo. Izskatās, ka šīs nekanoniskās “bumbiņas” bija saglabājušas tikai tik dīvaini migranti-iznīcinātāji (un vispārpieņemtais vai nu viņus nerakstīja, vai vēlāk šādus darbus aizskaloja).
Un visbeidzot - diezgan nesen (un nejauši) atrada Paolo Veronese darbu, kas nav flāmu (bet itāļu) un jau tuvu barokam (nevis “primitīvisms”, labāka termina trūkuma dēļ) darbs. Šeit Kristus izglābj pasauli vistiešākajā veidā - konkrēti apturot mēri (Kristus arestēja mēri ar Svēto Rohu un Svēto Sebastianu, ap 1560. gadu).
Tajā pašā laikā viņš eleganti savās rokās tur milzīgu, dažāda izmēra bumbiņu.