Šodien mēs runāsim par statuju, kas kļuvusi par jaunās Atlantis simbolu, kā daži no Amerikas Savienotajām Valstīm tiek saukti. Brīvības statuja tika oficiāli atklāta Ņujorkā 1886. gada 28. oktobrī. Kam tā ir veltīta un kam tā ir pārstāvēta?
Par to ir domāts mūsu raksts.
Oficiālā vēsture
Skulptūra ir Francijas dāvana 1876. gada pasaules gadatirgū un Amerikas neatkarības simtgadei. Statuja labajā rokā tur lāpu, bet kreisajā pusē planšetdators. Uzraksts planšetdatorā ir rakstīts “Eng. IV JŪLijs MDCCLXXVI "(ar romiešu cipariem uzrakstīts datums" 1776. gada 4. jūlijs "), šis datums ir ASV Neatkarības deklarācijas pieņemšanas diena. Ar vienu kāju "brīvība" stāv uz salauztām ķēdēm.
Apmeklētāji dodas 356 soļus uz Brīvības statujas vainagu vai 192 soļus uz pjedestāla augšpusi. Vainagā ir 25 logi, kas simbolizē zemes dārgakmeņus un debesu starus, kas apgaismo pasauli. Septiņi stari uz statujas vainaga simbolizē septiņas jūras un septiņus kontinentus (rietumu ģeogrāfiskajai tradīcijai ir tieši septiņi kontinenti: Āfrika, Eiropa, Āzija, Ziemeļamerika, Dienvidamerika, Antarktīda, Austrālija).
Brīvības statuja skaitļos:
- Augstums no pamatnes augšpuses līdz uzliesmojumam 46,05 m
- Augstums no zemes līdz pjedestāla augšai ir 46,94 m
- Augstums no zemes līdz lāpas smailei 92.99 m
- Statujas augstums ir 33,86 m
- Rokas garums 5,00 m
- Rādītājpirksta garums 2,44 m
- Galva no vainaga līdz zodam 5,26 m
- Sejas platums 3,05 m
- Acu garums 0,76 m
- Deguna garums 1,37 m
- Labās rokas garums 12,80 m
- Labās rokas biezums 3,66 m
- Vidukļa biezums 10,67 m
- Mutes platums 0,91 m
- Plāksnes augstums 7,19 m
- Plāksnes platums 4,14 m
- Plāksnes biezums 0,61 m
- Statujas vara pārklājuma biezums ir 2,57 mm.
- Kopējais vara svars, kas izmantots statujas liešanai, 31 tonnas
- Tās tērauda konstrukcijas kopējais svars ir 125 tonnas.
- Kopējais betona pamatnes svars ir 27 000 tonnu.
Statuja tika uzcelta no plānām vara loksnēm, kas kaltas koka veidnēs. Pēc tam izveidotās loksnes tika uzstādītas uz tērauda rāmja.
Reklāmas video:
Parasti statuja ir atvērta apmeklētājiem, parasti ierodas ar prāmi. Kronis, kurai var piekļūt pa kāpnēm, piedāvā plašu skatu uz Ņujorkas ostu. Muzejā, kas atrodas uz pjedestāla, ir izvietota statujas vēstures izstāde. Muzejā var nokļūt ar liftu.
Brīvības salas (Liberty) teritorija sākotnēji piederēja Ņūdžersijas štatam, vēlāk to pārvaldīja Ņujorka, un šobrīd tā atrodas federālā administrācijā. Līdz 1956. gadam sala tika saukta par "Bedloe salu", lai gan kopš 20. gadsimta sākuma tā tika dēvēta arī par "Brīvības salu".
1883. gadā amerikāņu dzejniece Emma Lācara uzrakstīja sonetu The New Colossus, kas bija veltīts brīvības statujai. Pēc 20 gadiem, 1903. gadā, tas tika iegravēts uz bronzas plāksnes un piestiprināts pie sienas muzejā, izvietojot statujas pjedestālu. Svoboda slavenās pēdējās līnijas:
V. Lazarisa tulkojums krievu valodā:
Tekstam tuvākā tulkojumā:
Ko patiesībā simbolizē brīvības statuja
Brīvības statuja (jā, ar nelielu burtu), ja paskatās uz to bez propagandas vizulis - šī milzu sieviete vainagā ar septiņiem stariem, ar grāmatu un lāpu rokā … kas viņa ir? Vēl viena pasaka par amerikāņu sapni un demokrātijas ideāliem, neeksistējošas amerikāņu nācijas nacionālo lepnumu? Nav ierasts runāt par skulptūras patieso izcelsmi un pārbaudījumiem, par tās pirmsākumiem, kuru izcelsme ir nesavienojamās kultūrās, vai par "dāmas" pastāvēšanas finansiālo pusi. Pasaciņa par dāvanu par godu Francijas un ASV draudzībai apceļo pasauli tikpat tradicionāli kā rožainais Ziemassvētku vecītis - vēl viena tirdzniecības ideja. Bet mēs joprojām pagriežam dažas vēstures lappuses un redzam, kā viss īsti notika.
Statujas izveides ideja pieder Fredericam Augustei Bartholdi - ja var saukt ideju par unorigināla pieminekļa izveidošanu, kas var lepoties tikai ar klasiskās mākslas fragmentiem un gigantiskām dimensijām. Bartholdi dzimis 1834. gadā pārtikušā ebreju ģimenē un mācījās pie slaveniem Parīzes meistariem - bez lielas dedzības, bet pilns ar vērienīgiem plāniem. Lai izceltos cilvēku starpā, Bartholdi vērsās pēc palīdzības pie ietekmīgiem radiniekiem, kuri bija tieši saistīti ar brīvmūrniekiem.
Diezgan daudz ir zināms par brīvmūrnieku ietekmi uz Amerikas Savienoto Valstu izveidi, sākot no dibinātājiem un beidzot ar dolāra simboliku. Piramīdas, steļi, visu redzošā acs utt. rotā arī dažādas valdības ēkas Amerikas Savienotajās Valstīs. Atgādiniet, ka viņu brālības pārstāvji 1776. gada 4. jūlijā parakstīja Neatkarības deklarāciju, kas pavēra ceļu neatkarīgas valsts izveidošanai.
Tomēr par vissvarīgāko Amerikas Savienoto Valstu simbolu - brīvības statuju - parasti nekādi sakari ar brīvmūrniekiem netiek nodibināti.
Ēģiptes kontūra
XIX gadsimta 70. gados Ēģiptes brīvmūrnieku pakļautībā notika Suecas kanāla būvniecība. Šeit ieradās jauns, ambiciozs Bartholdi, un viņa iztēli pārsteidza majestātiskie šī reģiona pieminekļi, kas saglabājušies gadu tūkstošiem. Tā viņa galvā dzima ideja radīt kaut ko tikpat kolosālu un iespaidīgu, kas uz visiem laikiem iemūžinātu viņa vārdu. Pēc tikšanās ar celtniecības vadītāju Ferdinandu Lesseps, Frederiks pārliecināja viņu aizbildināties par savu plānu. Priekšlikums izskatījās šādi: uzstādīt milzu statuju pie ieejas topošajā kanālā - tam vajadzēja būt divreiz lielākam nekā Lielais Sfinksa augstums un tas kalpos kā bāka.
Bartholdi nolēma negaidīt mūza, bet sakodīt kaut kādu modeli, lai vietējā pašvaldība to izskatītu (tas bija tas, kurš tika ieskaitīts iespējamā projekta finansēšanā). Un nevajadzēja neko izgudrot - to jau izdarīja senie grieķi, kas aptuveni 280. gadā pirms Kristus izveidoja Rodas kolosu - vienu no septiņiem pasaules brīnumiem. Šī milzīgā sportiskā jauniešu statuja, kas vērsta uz jūru, tika uzstādīta pie Rodas ostas ieejas un pēc tam daļēji iznīcināta zemestrīcē.
Bartholdi “saģērba” modeli ēģiptiešu drēbēs, ielika rokā amforu un kronēja galvu ar vainagu. Bet Lesseps ieteica viņam izmantot senā irāņu dieva Mitra - miera, harmonijas un vēlāk arī saules dieva - atribūtus.
Marginālās piezīmes
Mitra ir indiāņu gaismas un saules dievs, kas atrodas tuvu sengrieķu Heliosam.
Viņa parastie atribūti bija rati un zelta tronis. Laika gaitā Mitras kults iekļuva Mazajā Āzijā un ievērojami mainījās. Mitra kļuva par draudzības dievu, kas cilvēkus apvienoja, samierināja, aizsargāja un bagātināja. Viņi viņu attēloja kā jaunus vīriešus īsumā, plandāmās drēbēs un Frygian vāciņā. Mitras kults mūsu ēras sākumā izplatījās Romas impērijā, baudīja imperatoru patronāžu un vēlāk to aizstāja kristietība.
Īpašs Brīvības statujas galvas foto pasaules gadatirgū Parīzē 1878. gadā.
Kad senajā Romā izplatījās dieva Mitras kults, par saules dievu sāka stāstīt šādas leģendas. Viņš ir dzimis no klints saullēktā. Vienā rokā viņš turēja zobenu, otrā rokā lāpu. Mitras cīnījās ar Sauli, iekaroja to un tādējādi kļuva par tās sabiedroto. Pēc tam viņš pakļāva vērsi (senās civilizācijas simbolu), ievilka viņu savā alā un tur nogalināja. Buļļa asinis apaugļoja augsni, un augi, augļi un mazi dzīvnieki zelēja visur.
Saules dievs tika cienīts visā Romas impērijā. Četri simti upuru vietu, kas saglabājušies no tiem laikiem, to apliecina arī mūsdienās. Dievu Mitru īpaši cienīja parastie cilvēki, kas viņa godā veica kulta rituālus. Pateicoties karavīriem, mitraisms kļuva slavens visā toreizējā pasaulē. Šī mūsdienās zināmā kulta vietas galvenokārt pastāv kā altāri klintīs.
Mitre ar stariem un ar ērgli, kas vēlāk kļuva par Amerikas Savienoto Valstu simbolu.
Līdzās daudziem simboliem tajās ir iegravētas zodiaka zīmes. Pats dievs Mitra vienmēr ieņem Saules - seno romiešu centrālo zvaigznāju - vietu.
Tādējādi statuja saņēma lāpu un septiņu staru vainagu no dieva Mitras, kaut arī ir arī cita dievība, kas izskatās līdzīga. Vai esat sācis domāt par nosaukumu: “Progress Bringing Light to Asia”? Vai arī aizstājiet “progress” ar “Ēģipte”? Un tad viņi atcerējās romantiskā gleznotāja Jevgeņija Delakroikija gleznu Brīvība uz barikādēm, kas bija populāra Francijā. Vārds "brīvība" jau bija kārdinoši "pielīmēts" pie statujas projekta, taču valdība atteicās tērēt naudu gigantiskajam elkam - tāpēc Bartholdi nelaimīgs atgriezās Francijā.
Iemiesojums franču valodā
Statujas izveidošanas laiks sakrīt ar Bartholdi ienākšanu masonu ložā (Elzasas-Lotrinas atzars) - tas bija 1875. gads.
Eugene Delacroix "Brīvība uz barikādēm".
Un tuvojās 1876. gads - Amerikas neatkarības simtgade. Izdzirdis politiskajā lokā sūdzības par īstu brīvdabai veltītu mākslas šedevru trūkumu Amerikā, Francijas senators un tā paša Brīvmūrnieku ordeņa loceklis Edouard de Laboulaye nolēma atdzīvināt Ēģiptē neveiksmīgo projektu. Tas viss, protams, bija pienācīgi jāprezentē masām: tika nolemts "pasniegt" statuju valstīm "kā draudzības zīmi starp abu valstu tautām".
Bet par "dāvanu" bija jāmaksā - gan Francijas, gan aizjūras vienkāršajiem pilsoņiem. Steidzami tika izveidota visa Francijas un Amerikas savienība, kuru vadīja Laboulaye, un abos štatos tika organizētas komitejas līdzekļu vākšanas organizēšanai. Un Francijas štāba priekšgalā bija neviens cits kā mūsu vecais draugs - Ferdinands Lesseps! Līdzekļu vākšanas kampaņu štatos vadīja Džozefs Pulicers, vēlāk pazīstams kā prestižākās žurnālistikas balvas veidotājs un pēc tam arī laikraksta New York World izdevējs. Ar izpratni par visām masu ietekmēšanas smalkumiem viņš kritizēja goonus un naudas maisiņus, atsaucoties uz parastajiem amerikāņiem (uzņēmējs nebija kļūda - tas ievērojami palielināja viņa laikraksta tirāžu). Neviens mums precīzi nepateiks, cik daudz naudas draudzīgie kungi izsaimniekoja par šo labo darbu,bet tikai ASV šādā veidā no apgrozības tika izņemti 100 000 dolāru.
Galveno darbu pie statujas izveidošanas veica slavenais franču inženieris Aleksandrs Gustavs Eifelis (Bonikhauzena), kurš pēc tam bija pazīstams ar savu azartu, kurā Panamas kanāla būvniecības laikā tika piesavināti milzīgi līdzekļi fiktīvam darbam, bet kļuva slavens ar tā celtniecību Parīzes centrā.
Eifels bija arī masonu lodes loceklis, un vēl viens brālis ložā, kurš tajā laikā bija Francijas premjerministrs, palīdzēja viņam atbrīvoties no Panamas krāpniecības.
Franču inženieris Gustave Alexander Eiffel (pa kreisi) un Auguste Bartholdi (pa labi).
Eifels veica visus aprēķinus, kā arī projektēja pieminekļa un balsta rāmja dzelzs balstu, kas pēc tam tika apšūts ar metāla loksnēm. Tad Bartholdi atkal sāka nodarboties ar biznesu un pievienoja dažas modernas detaļas: pie statujas kājām viņš novietoja "salauztas tirānijas ķēdes", vairāk kā ķēdes, ar kurām pati statuja ir saistīta.
Kreisajā rokā viņš ielika Likumu grāmatu (Neatkarības deklarāciju), un tagad romiešu drēbēs uzvilka “dāmu”.
Daži uzskata, ka Bartholdi viņai piešķīra savas mātes Šarlotes Baseres pazīmes, lai gan modele bija nesen atraitne Isabella Boyer, kanāla un šujmašīnu uzņēmēja Isaac Singer sieva, kas sponsorēja ebreju sociālistu kopā ar Rotšildu.
Izabella Bojere.
Statujas izgatavošanas process attēlos
Amerikāņu statujas dzīve
Pēc statujas izgatavošanas, bezcerīgi vēlu notikumam, kuram tā tika veltīta, tā tika nogādāta Amerikas Savienotajās Valstīs un uzstādīta Bedlovas salā (tikai 1956. gadā tā tika pārdēvēta par Brīvības salu). Vēlāk tieši šeit parādījās biznesa rajoni, reibinoši debesskrāpji un kopumā izveidojās lielākais finanšu centrs pasaulē.
Statujas oficiālajā atklāšanā 1886. gada 28. oktobrī piedalījās brīvmūrnieku pārstāvji, tostarp ASV prezidents Grovers Klīvlenda. Izcilā runa tika izrunāta, acīmredzot, lai godinātu izsmalcināto sarkasmu:
Sākumā vīrišķīgā "brīvība" cilvēkos neizraisīja nekādu sajūsmu vai patriotiskas jūtas. Un Bartholdi vajadzēja kaut kā izskaidrot aizdomīgo viņa prāta bērnu simboliku: lāpa it kā ir apgaismības atribūts, un vainags ir septiņu okeānu un septiņu kontinentu simbols.
Un tagad ir pienācis laiks Pirmajam pasaules karam - īstajam brīdim, lai ņemtu vērā viegli paļāvīgu cilvēku patriotismu.
Sveiki! Tas saka BRĪVĪBA - vajag miljoniem dolāru un vajag TAGAD.
Sākās masu aprite un statujas attēlojošu plakātu reklāmas kampaņa. Tā radās daži no vecākajiem motivācijas plakātiem (no kuriem, savukārt, iemīļotie demotivatori atvasina savu veidu).
Jūs pērkat brīvības obligācijas, lai es nemirtu. Uz plombām: “Ej aiz valdības. 1917. gada brīvības aizdevums . - “Stāviet aiz valdības. 1917. gada brīvības aizdevums”.
Ieņēmumi no šo daudzkrāsaino papīra gabalu pārdošanas (patiesa Amerikas brīvības simbola aizsegā) sedza gandrīz pusi no militārā budžeta.
Uzraksti uz Pirmā pasaules kara plakāta: STAND BACK puiši tranšejās. Uzvara. Pērciet brīvības obligācijas.
Brīvības statuja - tumsas dieviete
Ir pienācis laiks pāriet uz jautro daļu. Mēs jau iepriekš esam norādījuši, ka simboliski brīvības statujas atribūtus var attiecināt uz seno Irānas dievu Mitru, kura kults izplatījās visā Senajā Romā, Ēģiptes mantiniekam (no kurienes nāk visa Rietumu civilizācija), taču mēs norādījām, ka ir arī cita dievība, kas izskatās līdzīga.
Daži uzskata, ka, tā kā statuja attēlo brīvības dievieti, tas nozīmē, ka šī ir Libera (grieķu kora vai persefons), kas bija auglības dievība, bet arī senās Romas mitoloģijā un reliģijā bija pazemes pasaule. Viņa bieži tika identificēta ar dievietes Proserpine (grieķu persefones vidū) vai Ariadne un bija Dionīsija-Libera sieva.
Dionīss savukārt ir senā ēģiptiešu dieva Osirisa novēlota interpretācija, saistībā ar kuru daudzi autori Liberā ieraudzīja atraitni (atraitne atkal parādās) Osirisu Isisu un māti Horusu.
Tomēr šeit var atrast dažas dīvainības - kāpēc brīvības dieviete viņas rokās tur lāpu, nevis rudzupupe? Un iepriekšminētās auglības dievietes par visu līdzību tradicionāli tika attēlotas atšķirīgi.
Persefons-Cora-Libera ar rudzopiju un arkla gleznu, ko veidojis J. Kollers "Bacchus priesteriene"
Bet dieviete Hekate, kas bija elles, tumsas, nakts redzējumu un raganu valdniece, tika attēlota ar lāpu un ragu stari uz galvas (saskaņā ar leģendu, arī matos bija čūskas, piemēram, Gorgon Medusa). Starp citu, tika uzskatīts, ka viņa hroniskajās funkcijās ir tuva dažādiem auglības dieviem un daudzējādā ziņā tuvu Persefonei, kura bija Hades sieva, pazemes dieva.
Viņa tika identificēta ar mēness dievieti Selēnu, pazemes Persefones valdnieku, savvaļas dzīvnieku patroni Artemisu. Apveltīts ar divdomīgām funkcijām. Viņa darbojas kā "savvaļas medību" vadītāja, savieno mirušo un dzīvo pasauli. Senos laikos Hecate statujas ar lāpām un zobeniem tika novietotas ceļu dakšās un māju priekšā, lai "ļaunā garā noturētu līci". Visspilgtāk viņas tēlu raksturo saikne ar mēness, kas tika uzskatīts par sūtīt ārprātu vai apsēstību un vispār personificēt sievišķā principa tumšo pusi.
Hecate ir saistīta ar maģiskām tradīcijām un rituāliem. Senatnē cilvēki centās viņu nomierināt, durvju priekšā atstājot vistu sirdis un medus kūkas. Mēneša pēdējā dienā krustcelēs tika nogādātas dāvanas - medus, sīpoli, zivis un olas ar upuriem leļļu, mazuļu meiteņu un jēru sieviešu veidā. Burvji sapulcējās krustcelēs, lai "godinātu" viņu un tādas personāžas kā "Empusa" - bruneti; "Cecropsis" - poltergeist; un "Mormo" ir vampīrs.
Vienu okulistu politeistu pievilcību Hekatai 3. gadsimtā ierakstīja Romas Sv. Hipolitijs Filozofumenā (pilns nosaukums ir Filozofiskie viedokļi vai visu ķecerību pārliecība, kas sastāv no 10 grāmatām; pirmajās četrās grāmatās autors apskata grieķu filozofu viedokļus un seno tradīcijas maģija un astroloģija, kas, pēc viņa domām, bija ķecerības avoti kristīgajā pasaulē; piecās grāmatās apskatītas ķecerīgas mācības, sākot ar vissenākajām un beidzot ar 2. gadsimta sektām - Callistian un Elkazaites; desmitā grāmata ir iepriekšējo saīsinājums):
Ir raksturīgi, ka pats Romas Hipolitija sastāvs kļuva zināms tikai kopš 1841. gada, kad grieķu filologs Konstantīns Minoida Mina, iespējams, Athas klosterī Francijas valdībai iegādājās daļu no 14. gadsimta manuskripta “Rebuke”, kas tā turpmākās uzturēšanās vietā tika nosaukts par “Parīze”: Parisinus Suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), tas bija daļējs saraksts no "Philosophumena", kas iepriekš bija saistīts ar Origen, bet vēlāk tika attiecināts uz Hippolytus.
Pēc Philosophumena teiktā, Hekate spēks izvērsās trīs daļās laikā - pagātnē, tagadnē un nākotnē. Dieviete no burvju mēness izvilka savu burvju spēku, kam ir trīs fāzes - jauna, pilna un veca. Tāpat kā Artemīdu, viņu visur pavadīja suņu paciņas, taču Hekatas medības ir nakts medības starp pazemes mirušajiem, kapiem un spokiem. Pārtika un suņi tika upurēti Hekatai, viņas atribūti bija lāpa, pātaga un čūskas.
Indijas mitoloģijā okultisti atrada saraksti ar Hekatātu - Kali - laika, iznīcības un pārveidošanas dievieti. Laika periods, kuram tiek piedēvēta modernitāte, hinduismā tiek dēvēts par Kali jugu, t.i. tieši Kali (Hecate) viņu "aizsargā".
Alas tika uzskatītas par Hekate kulta vietām. Senie altāri bija apļveida, uz tiem bija dažādi uzraksti. Zīlēšanai grieķi izmantoja tā saukto. "Hecate's Circle" ir zelta bumba, kuras iekšpusē ir safīrs. Nav īsti skaidrs, kā tas darbojās.
Ar Hekātu visciešāk saistījās citas chonic dievības (Hermes, Hades, Persephone un Gaia), kā arī Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele un saules dievi Helios un Apollo. Arī chthonic dievu vārdi - Hermes, Hades, Persephone un Gaia - biežāk sastopami defiksēs (tabletes ar lāstiem), un Zeus un Rhea parādās “Chaldean oracles” (ar Zevu kā centrālo dievību).
Laika gaitā dažas citas dievietes daļēji vai pilnībā tika identificētas ar Hekate, piemēram, Brimauds, Desponija, Enodija, Genetyllis, Cotida, Crateida un Kurotrof. Turklāt viņi sāka viņu tuvināt un bieži identificējās ar tādām dievietes kā Artemīds, Selēna, Mena, Persefons, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal un Isis.
Bieži Hekate bija saistīts ar Hermesu, jo no visiem grieķu panteona vīriešu daļas pārstāvjiem viņu visciešāk saistīja līnijas un sliekšņa idejas. Uz labojumiem Hermes Chthony bieži tiek pieminēts kopā ar Hecate Chthonia.
Hermes ar bērnu Dionīss. Praxiteles skulptūra. IV gadsimta vidus BC.
Hermes Propylaea statuja, kurš, pēc Pausanias vārdiem, stāvēja pie ieejas Atēnu akropole, veica tādu pašu aizsardzības funkciju kā Hecate Propylaea attēli. Un savienojošajā burvestībā no grieķu maģiskā papirusa 22 šo divu dievību vārdi ir pat apvienoti vienā vārdā:
Senatnē bija sava veida prakse. Svina tabletes tika sastādītas (svins ir Saturna metāls), apraktas zemē vai nolaistas apbedījumā, kurās lūgumraksta iesniedzējs vērsās pie Hermes pazemes un Hecate pazemes ar nolūku nodarīt kaitējumu savam ienaidniekam. Piemēram:
Par lāstiem papildus Hermesam un Hekatai tika izsaukti Gaia, Persefons un Hades. Bieži vien ir tāda formula:
Vecākas saknes
Plašāk runājot, Isis, Persefons, Hekate, Ceresa, Afrodīte, Atēna, Artēmija un daudzas, daudzas citas sieviešu dievietes tādā vai citādā veidā ir mātes dievietes seno antidiluvijas kulta atspoguļojumi.
Bieži vien mātes dieviete ir saistīta ar zemi, viņa ir sievišķīgā radošā principa pilnīgā iemiesojums. Līdzīgi kā vēlāko reliģiju dievietes, kuru tēls ir meklējams mātes dievietes aizvēsturiskajā tēlā, arī dažādās kultūrās viņa tiek saistīta ar alām (kuras tiek uztvertas kā dievietes krūtis), ar ūdens elementiem, veģetāciju, astrāliem objektiem, kas norāda uz šīs dievības kulta universālo raksturu. Māte dod dzīvību, tāpēc viņas vissvarīgākā īpašība ir auglība. Bet senajā mitoloģijā mātes dieviete ne tikai piešķīra dzīvību, bet arī atņēma. Tāpēc viņa bieži ir pazemes dieviete.
Vecākie zināmie kulti
Senatnē Mātes kults bija gandrīz universāls. Arheoloģija sniedz pierādījumus par plaši izplatīto Mātes kultu akmens laikmetā. Plašajā apgabalā no Pirenejiem līdz Sibīrijai: pirmsarijiešu Indijā, Palestīnā pirms Izraēlas, Fenikijā un Šumerā joprojām ir atrodamas sieviešu figūras, kas cirstas no akmens vai kaula. Šādas figūriņas sauc par paleolītu "Venēru". Viņiem ir kopīgas iezīmes: lielas krūtis, gurni, vēders. Galva un rokas nav izteiktas vai to nav vispār.
Neolīta laikmetā ideja par sievišķo principu kā visa tā avotu, kas pastāv mainīto dzīves apstākļu ietekmē, pārveidojās, bet nezaudēja sākotnējo būtību.
Jāatzīmē, ka dažādas kultūras tā sauktajā neolīta periodā ienāca dažādos laikos: Tuvajos Austrumos neolīts sākās ap 9500. gadu pirms mūsu ēras. e., tas ir, apmēram pirms 11 500 gadiem, tieši pēc globālās katastrofas, kas ienāca daudzu tautu mītos, piemēram, Plūdi. Tāpēc dažas seno kulta pārvērtības nepārsteidz.
Neolīta mākslā mātes dieviete dažreiz tika attēlota ar bērnu rokās vai dzemdētājas sievietes formā (Catal-Huyuk viņa tiek attēlota dzemdējot buļļu un aunu galvas - starp citu, senatnes simbolus). Mātes dievietes attēls ir sievietes dzīves nobriedušās stadijas "projekcija" pretstatā pārējiem diviem - jaunās Jaunavas un vecā senča attēliem. Šis kults saglabājās līdz vēsturiskiem laikiem Vidējo Austrumu lielās mātes un grieķu-romiešu pasaules kolektīva tēlā. Viņa reliģiskā nepārtrauktība ir skaidri redzama tādu slavenu dieviešu kā Isis, Rieksts un Maat attēlos Ēģiptē; Īstars, Astarte un Lilita no Auglīgā Pusmēness reģiona; Demeters, Kora un Hēra Grieķijā; Atargatis, Ceres un Cybele Romā.
Ķeltu mitoloģijā šī bija dieviete Danu.
Mātes dievietes kults visskaidrāk izpaužas ķeltu mitoloģijā un, pirmkārt, vislabāk saglabājušajās īru un velsiešu sāgos. Īru mitoloģijā dieviete Danu tika uzskatīta par dievišķā Radītāja lielo māti vai planētas Zemes lielo māti. Danu atzina par māšu pēcteci tiem dieviem, kuri bija daļa no Īrijas (un Velsas) iedzīvotāju pirmscilvēku dievišķās rases. Šīs sacīkstes sauca par dievietes Danu vai Tuatha de Danann cilti vai ģimeni, kas mūs atkal norāda uz antilvu laikiem, kad pagātnes globālā civilizācija tika sadalīta divās rasēs: ilgmūžās, tātad gandrīz dievos, - saimnieku un īslaicīgo vergu rase, no kuras pēc globālās katastrofas tagadējā cilvēce ir aizgājusi.
Galvenie dievietes Danu cilts dievi un dievietes bija Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget un citi. Viņi bija gari, lieliski būvēti, ar taisnu ādu un vīriešiem un sievietēm ar gaišmatainiem, zeltainiem (pēc dažiem avotiem sarkanīgi) matiem un zilām acīm. Vīriešu dievi valkāja bārdas un viņiem bija atlētiska figūra, sieviešu dievietes - slaidu sieviešu figūru ar garām kājām, tievām vidukļiem un neatvairāmu izskatu. Danu dievietes cilts dievi un dievietes piederēja saules dieviem un dievietes, par ko liecina plaši izplatītais uzskats, ka Danu ir Belenusa saules sieva.
No vienas puses, Danu uzskatīja par auglības un pārpilnības dievieti, tas ir, visu, kas aug un attīstās, no otras puses, viņa bija pazemes - nāves pasaules dieviete. Danu bija arī gaismas un ūdens dieviete. Retos dievietes attēlos, kas saglabājušies līdz mūsdienām, viņa tika attēlota sēžam debesīs, pazemes pasaulē un pārvērtusies par gārnu.
Daži pētnieki uzskata, ka ķeltiem un galiem bija statujas, bareljefi un zīmējumi no trim matronas dievībām, kas baro zīdaiņus, turot rudzupuķu vai augļu grozus (pārpilnības, auglības un sāta simboli) kā simbolisku Danu attēlojumu starp ķeltiem un galiem, kas saistīti ar Zemes mātes kultu. …
Šumerieši
Šumeri - nezināmas izcelsmes ciltis, beigās. 4. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras e. apguva Tigras un Eifratas ieleju un izveidoja pirmās pilsētas valstis Mesopotāmijā. Mezopotāmijas vēstures šumeru periods aptver apmēram pusotru tūkstošu gadu, tas beidzas beigās. 3 - agri. 2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras e. t. n. Ur pilsētas III dinastija un Isinas un Larsas dinastijas, no kurām pēdējā jau tikai daļēji bija šumeru valoda.
Viens no tipiskākajiem šumeru izmantotajiem attēliem ir mātes dievietes attēls (ikonogrāfijā sievietes ar bērniem rokās attēli dažkārt tiek saistīti ar viņu), kura tika cienīta ar dažādiem nosaukumiem: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mammu, Mami. Mātes dievietes - Beletili ("dievu saimnieces"), tā paša Mami (kura epitets "palīdz dzemdībās" akkādiešu tekstos) un akuru versijas - Aruru - cilvēku veidotājs asīriešu un jaunās babiloniešu mītos, bet eposā par Gilgamešu - "savvaļas" cilvēks (pirmā cilvēka simbols). Iespējams, ka pilsētu patronese dieviete ir saistīta arī ar mātes dievietes tēlu: piemēram, šumeru dievietes Līcī un Gatumdugā ir arī epiteti “māte”, “visu pilsētu māte”.
Mītos par auglības dieviem pastāv cieša saikne starp mītu un kultu. Ur (3. gadu tūkstoša beigās BC) kulta dziesmas runā par priesterienes "lukur" (viena no nozīmīgajām priesteru kategorijām) mīlestību pret karali Šuenu un uzsver viņu savienības svēto un oficiālo raksturu. Himnas Uras 3. dinastijas un Isinas 1. dinastijas dievišķajiem ķēniņiem arī parāda, ka starp ķēniņu (vienlaikus augstā priestera "enom") un augsto priesterieni katru gadu notika svēta laulību ceremonija, kurā karalis pārstāvēja ganu dieva Dumuzi iemiesojumu, un priesteriene - dieviete Inanna, kuru akkādieši vēlāk sāka saukt par Ishtar.
Pievērsiet uzmanību pūču, lauvu, čūsku (Istāra matiem) simboliem, kurus vēlāk uzņēma masoni.
Dažreiz viņa tika attēlota ar zvaigzni uz galvas:
Darbu par Innan-Ishtar (kas veido vienotu ciklu "Inanna-Dumuzi") saturā varoņu-dievu laipnības un kāzu motīvi, dievietes nolaišanās pazemes ("neatgriešanās valstī") un viņas aizstāšana ar varoni, varones nāve un raudāšana pār viņu un varoņa atgriešanās uz zemes. Visi cikla darbi izrādās darbības-drāmas slieksnis, kas veidoja rituāla pamatu un tēlaini iemiesoja metaforu “dzīve - nāve - dzīvība”. Daudzie mīta varianti, kā arī aizejošo (bojā gājušo) un atgriešanās dievību attēli (kā šajā gadījumā ir Dumuži) ir saistīti, tāpat kā mātes dievietes gadījumā, ar šumeru kopienu atšķirtību un ar pašu metaforu "dzīve - nāve - dzīve"., pastāvīgi mainot savu izskatu, bet pastāvīgi un nemainīgi atjaunojot.
2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. Ishtar kults plaši izplatījās viesuļvētru, hettītu, mitanniešu, feniķiešu starpā (atbilst feniķiešu astartei). Izšķir trīs galvenās Ishtar funkcijas: auglības un miesīgās mīlestības dieviete; kara un nesaskaņas dieviete; astrālā dievība, planētas Venēras personifikācija, ir saistīta ar nedēļas dienu - piektdienu (tagad vispārējās dzēruma diena pēc darba nedēļas).
Ishtar ir sieviešu dievība akkādiešu mitoloģijā, kas atbilst šumeru Inannai. Ishtars ir kara un mīlestības dieviete. Viņa piedāvā savu mīlestību un patronāžu slavenajam varonim Gilgamešam. Bet viņš atsakās, apzinoties viņas bijušo mīlnieku ļauno likteni. Ishtars atriebjas Gilgamešam, nosūtot uz savu pilsētu briesmīgu debesu Buļļu (atkal šo seno civilizācijas simbolu). Tomēr Gilgamešs un Enkidu viņu nogalina. Ishtars arī nolaižas pazemes pasaulē pēc sava mīļotā Tammuza, draudot pazemes dievietei Ereskigalai atbrīvot visus mirušos uz zemi. Bet Ereshkigal nogalina auglības dievieti un, tikai piekrītot viņa padomnieku pārliecībai, apkaisa viņu ar dzīvo ūdeni. Pēc tam Istārs atgriežas uz zemes kopā ar izglābto Tammuzu.
Seno civilizāciju periods
Ēģiptes, grieķu un romiešu mātes dievietes dzīves periodus var atrast, izmantojot senās Ēģiptes, senās Grieķijas un Romas mītus un leģendas. Iepriekš mēs rakstījām par Isis, Hecate, Persephone un citām mātes dievietes hipostāzēm, tāpēc mēs neiedziļināsimies. Bet mātes dievietes viduslaiku periodu raksturo ne tikai Dieva Mātes Jēzus kults, bet arī kults, kas to izraisīja.
Agrīnie pusmūži
Rietumu vēsturē ir plaši izplatīts mīts, ka viduslaiki mūsdienu Eiropas teritorijā bija pastāvīgu karu un inkvizīcijas laiks. Beļģijas finanšu zinātniekam Bernardam A. Lietardam šajā jautājumā ir atšķirīgs viedoklis, ko viņš ieskicēja grāmatā “Naudas dvēsele” (Bernards A. Lietards. Naudas dvēsele. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 lpp.).). Pēc viņa domām, no 10. līdz 13. gadsimtam Eiropa bija ekonomiski plaukstoša, tieši šajā laikā tika būvēts milzīgs skaits tempļu, cilvēki patērē labu pārtiku un ir garāki un veselīgāka augumā nekā tumšo laikmetu eiropieši.
Runājot par reliģiju, šajā jautājumā dominē nepārprotams viedoklis, ka praktiski visa Eiropa bija katoļticīga, it īpaši pēc baznīcu sadalīšanas 1054. gadā. Tomēr Lietar ir atšķirīgs viedoklis. Viņš atklāja saikni starp Eiropas sabiedrības ekonomisko labklājību un reliģisko sistēmu, kuru viņš sauca: "Melnās Madonnas kults".
Autore sniedz dažus faktus par Melnās Madonas kulta laiku:
- Pretēji mūsdienu kristīgajām tradīcijām, visi oficiālie dokumenti … vienmēr pirms Kristus vārda liek Melnās Madonnas vārdu.
- Vairāki slaveni reliģiskie vadītāji, kuri vēlāk kļuva par Latīņu baznīcas svētajiem, pielūdza Melno Madonnu. Džoana no loka lūdzās Melnajai madonai, kas pazīstama kā Notre Dame Miraculeuse (brīnumaina). Leģenda apgalvo, ka pats Jēzus Kristus, ko ieskauj četri evaņģēlisti, pielūdza Melnās Madonnas statuju.
- Pirmā neparasta leģendas iezīme, kas tiek piedēvēta lielākajai daļai Melno Madonnu - un tikai šiem statuju veidiem -, ir paziņojums, ka statuja nav izgatavota, bet tā ir jāatrod tuvumā vai pat vissenākajā pagāniskajā simboliskajā vietā, piemēram, dolmenos.
Turklāt šīs statujas izrādās nozīmīgs marķējums ceļā uz Santjago de Kompostelu.
Šis ceļš ir viens no vecākajiem pirmskristiešu ceļiem Eiropā, par ko liecina marķējumi, kas datēti ar akmens laikmetu. Tas viss nozīmē, ka Melnās Madonnas kults pieder pie senākajiem reliģiskajiem kultiem, kas cilvēkiem zināmi. Franču autors Žaks Bonvins secina:
- “Tikai Melnā Madonna spēja izkristalizēt visus pagānu tradīciju uzskatus ar kristīgo ticību, nemaldinot pat vienu no visiem neskaitāmajiem uzskatiem. Šeit Melnā Madonna ir unikāla."
- Neviena oriģinālā Melnā Madonna nav datēta ar 13. gadsimtu.
- Skulptūru vienmēr attēlo "Jaunava diženumā", kur sēdošā Māte un Bērns vienā un tajā pašā vietā skatās tālā perspektīvā.
- Viņa vienmēr atrodas ķeltu vai citas pagānu mātes dievietes pirmskristiešu pielūgšanas vietā. Pat tad, kad visa katedrāle tika celta Viņai, tā vienmēr tika turēta kriptā zem katedrāles.
- Svētnīcas bieži atradās netālu no svētajiem avotiem vai akām vai aizvēsturisko kultu akmeņiem.
- Ar statuju saistītajā leģendā parasti ir skaidrs austrumu elements: krustnesis, kurš statuju atveda no austrumiem, svētceļnieki uz svēto zemi, izglābtie, Viņas pamodinātie u.c.
- Šai statujai pievienotais oficiālais nosaukums ir Alma Mater - "Noble Mother".
- Jaunavas seja vienmēr ir, un viņas rokas gandrīz vienmēr ir melnas, tāpēc viņas vārds ir pamatots - "Melnā Madonna".
Romiešu baznīca sistemātiski mazināja melnumu. Līdz šodienai baznīca melnumu mēģinājusi izskaidrot kā nejaušu, kā sveču dūmu iznākumu. Bet, ja Jaunavas un Bērna seja un rokas sākotnēji bija melnas, kāpēc viņu krāsainais apģērbs arī netika mainīts, un kāpēc līdzīgs process nenotika ar citām tā paša perioda statujām? Vairākos vēsturiski pierādītos gadījumos priesteri Romas pakļautībā svētnīcas seju un rokas pārkrāsoja balti.
Diānas templī Efezā, vienā no septiņiem senās pasaules brīnumiem, tika godināta pilnīgi melna dievietes statuja. Tiek uzskatīts, ka tieši šajā pilsētā Marija ir dzīvojusi pēc Kristus nāves, un Viņas Debesbraukšana notika vietā, ko sauc par karatchalti (burtiski “melnais akmens”).
Klostera Mega Spileon. Grieķija. Tiek uzskatīts, ka evaņģēlists Lūks izveidoja šo ikonu.
Māte zeme
Jautājums par attēla atšifrēšanu ir daudzšķautņains un, iespējams, ir atkarīgs no pieteikuma iesniedzēja morālās noslēpuma nozīmes.
Burtiskākais lasījums ir tāds, ka Melnā Madonna simbolizē Zemes māti, un Bērns pārstāv cilvēci, katrs no mums. Turklāt viens no pirmajiem Jaunavas Marijas attēlojumiem, kas dod krūti bērnam ar Kristu, atradās kristiešu klosterī Jeremijas pilsētā Ēģiptes Sahārā, un to acīmredzot iedvesmoja Ēģiptes ikonogrāfija par Isisu, kas baro Horu.
Starp citu, leģenda vēsta, ka Ēģiptē cilvēki dievināja “Jaunavu Mariju” pat pirms Kristus dzimšanas, jo Jeremija viņiem paredzēja, ka Glābējs piedzims no Jaunavas. Klasiskās mitoloģijas standarta enciklopēdijās ir veselas sadaļas, kas veltītas "Isis identificēšanai ar Jaunavu Mariju".
Bernards Lietards atklāja, ka Melnās Madonnas kulta krišana notika vienlaikus ar izmaiņām finanšu sistēmā un "to pavadīja spēcīgs parasto cilvēku dzīves līmeņa pazemināšanās". Grāmatā ar nozīmīgo virsrakstu "Pirms melnās nāves" autore izceļ šī perioda pētījumus mūsdienu līmenī un atspēko iepriekšējo domu, ka melnā nāve bija pagrimuma cēlonis. Gluži pretēji, mēris ir ekonomiskās lejupslīdes rezultāts, kas sākās 50 gadus pirms tā.
Šodien
Vienu no interesantākajiem mātes dievietes attēliem izveidoja ebreju mākslinieks Leons Baksts gleznā “Senās šausmas” (1908), kurā viņš attēloja ne tikai seno dievieti, bet arī plūdus, kas iznīcināja iepriekšējo Atlantijas okeāna civilizāciju.
Interesantas detaļas: attēla kreisajā pusē ir mirstoša pilsēta ar milzīgu karavīra statuju, bet labajā pusē ir ēkas, kas ir arhitektoniski tuvu Ēģiptes ēkām, kuras saglabājušās uz kalniem. Vidū, klasiskās masonu krāsās: baltā, zilā un sarkanā, ir pati “Venēra”, melanholija, kas skatās uz katastrofu, un kaut kas noslēpumains, piemēram, Leonardo Gioconda, smaidot, kreisajā rokā turot balodi, kas kļuvis par miera simbolu.
Jāatzīmē, ka kopš 20. gadsimta vidus notiek aktīva fenimisma popularizēšana, kuras sākumu daudzi galvenokārt piedēvē 19. un 20. gadsimta sākuma vēlēšanu kustībai, kurā galvenie jautājumi bija precētu sieviešu īpašumtiesības un sieviešu balsošanas tiesības. Šo procesu pavada sieviešu simbolu parādīšanās kultūrā.
Papildus pilnīgai sieviešu tēla izmantošanai, lai ietekmētu to vīriešu instinktīvās programmas, kuri savas psihes ziņā nav tālu no babuļiem, masu kultūrā arvien biežāk parādās "spēcīgu sieviešu" tēli: no dažāda līmeņa politiķiem un sabiedriskām personām līdz kino.
Mēs atradām interesantu Hermes Trismegista "dievu sūtņa" atribūta "cienīgu" statuju - caduceus (latīņu vārds caduceum nāk no grieķu valodas "messenger, harbinger", un grieķu valodā tam ir kopīga sakne ar vārdu gailis, lielais rīta sarmotājs un saule), ko tēlnieks Džeimss. N. Muirs (Džeimss Muirs), izpildīts sievietes figūras formā, kas savīta ar čūskām, septiņstaru vainagā (piemēram, brīvības statuja) un ar spārniem (piemēram, dieviete Ištāra). Šajā gadījumā caduceus, it kā, lūkas no planētas Zeme, sadalījās pie statujas pēdām.
Vai tas viss nozīmē, ka kāds, zaudējot kontroli, mēģina atgriezt seno mātes dievietes kultu, kas ilgu laiku bija dziļi ieslodzīts slepenās kārtības struktūrās?
Tas var arī būt …
Secinājums
Šodien Brīvības statuja tiek reklamēta ne sliktāk kā Eifeļa tornis un Gizas piramīdas, turpinot ienest ienākumus “elites” lokā. Statuja joprojām atrodas uz pjedestāla, pie kura pamatiem ir cirsti vārdi:
Tikai kādi vārti? Vārti uz kuru valstību? Pazemes? Tumsa, elle un elle? Simboliski - tas ļoti labi var būt … Kaut arī sieviešu dieviešu simbolika iedziļinās dziļā pagātnē un ir saistīta ar Zemes mātes kultu. Bet, ja mēs runājam par brīvības statuju, tad tā visvairāk līdzinās Hekatai.
Amerikas Savienoto Valstu galvenais simbols nav nekas cits kā statuja, kas radīta ar franču brīvmūrnieka rokām un kurā attēlota senā dievība Hekate, kura izseko tās “senčiem” no mātes dievietes antiluvijas kultiem, kura vienmēr ir rīkojusies kā pazemes aizbildne.
Starp citu, arī tradicionālā sāncensība starp Franciju un Angliju atstāja pēdas statujas radīšanas vēsturē. Francija atbalstīja Amerikas masonu centienus iegūt neatkarību no Lielbritānijas, ar kuru tā toreiz bija konfliktā. Versaļa skaidri sapņoja, ka Londona pārtrauks pieprasīt valdību jūrniecībā. Vai ne tāpēc jūras un kontinenti simboliski tiek nodoti tumsas dievietes spēkam, kura stādīja kājas aiz Hercules balstiem?
Vai amerikāņi spēs atbrīvoties no tumsas dieviešu tumšās hroniskās pagātnes, nakts, mirušo pazemes viņu kultūrā un padarīt brīvības statuju par Mātes Zemes statuju? Šajā posmā - diez vai.
Šī ir īsa vēsture un ekskursija uz Amerikas Savienoto Valstu galvenā simbola fona, kam faktiski ir diezgan draudīgs raksturs.