Lielais stīgu mākslas meistars Antonio Stradivari nav bijis kopā ar mums gandrīz trīs gadsimtus. Lielākā meistara noslēpums nekad nav ticis atrisināts. Tikai viņa vijoles dzied kā eņģeļi. Mūsdienu zinātne un jaunākās tehnoloģijas nav spējušas sasniegt to, kas bija tikai Kremona ģēnija amats …
Kāds ir Antonio Stradivari noslēpums, vai viņš pat eksistēja, un kāpēc kapteinis nenodod noslēpumu sava veida pēctečiem?
No kāda koka gabala …
Būdams bērns, Antonio Stradivari vienkārši aizrāvās ar mūzikas skanējumu. Bet, kad viņš mēģināja izteikt, dziedot, kas skanēja viņa sirdī, tas izrādījās tik slikti, ka visi ap viņu smējās. Zēnam bija vēl viena aizraušanās: viņš pastāvīgi nēsāja sev līdzi nelielu kabatas nazīti, ar kuru viņš asināja daudzos koka gabalus, kas nāca pie rokas.
Antonio vecāki prognozēja kabineta darbinieka karjeru, par kuru slavenā bija viņa dzimtā pilsēta Kremona Itālijas ziemeļdaļā. Bet kādu dienu 11 gadus vecs zēns dzirdēja, ka viņu pilsētā dzīvo arī Nicolo Amati, labākais vijoles ražotājs visā Itālijā!
Šīs ziņas mazo zēnu nevarēja iedvesmot: galu galā ne mazāk kā cilvēka balss skaņās Antonio dievināja vijoles klausīšanos … Un viņš kļuva par lielā meistara studentu.
Gadu vēlāk šis itāļu zēns kļūs slavens kā dārgāko vijoļu ražotājs pasaulē. Viņa produkti, kas 17. gadsimtā tika pārdoti par 166 Kremona liru (apmēram 700 mūsdienu dolāru), 300 gadu laikā nonāks zem āmura par 4-5 miljoniem dolāru katrs!
Reklāmas video:
Tomēr toreiz, 1655. gadā, Antonio bija tikai viens no daudzajiem Signora Amati studentiem, kurš apmaiņā pret zināšanām strādāja par maģistru bez maksas. Stradivari savu karjeru sāka kā … kārtīgs zēns. Viņš kā vējš steidzās cauri saulainajai Kremonai, piegādājot Amati neskaitāmās piezīmes koksnes piegādātājiem, miesniekam vai piensaimniekam.
Ceļā uz studiju Antonio brīnījās: kāpēc viņa meistaram nepieciešami tik seni, šķietami bezvērtīgi koka gabali? Un kāpēc miesnieks, atbildot uz parakstītāja piezīmi, bieži tā vietā, lai ēstgribētu desas, kas smaržo pēc ķiplokiem, ietina nejaukas asinssarkanās zarnas? Protams, ka skolotājs lielāko daļu zināšanu dalījās ar studentiem, kuri vienmēr izbrīnā klausījās viņu ar atvērtām mutēm.
Lielākā daļa - bet ne visi … Daži triki, pateicoties kuriem vijole pēkšņi ieguva savu unikālo atšķirībā no kāda cita balss, Amati mācīja tikai vecāko dēlu. Tāda bija vecmeistaru tradīcija: vissvarīgākajiem noslēpumiem bija jāpaliek ģimenē.
Pirmais nopietnais bizness, ko Stradivari sāka uzticēt, bija stīgu ražošana. Meistara Amati mājā tie tika izgatavoti no … jēru iekšienēm. Antonio centīgi iemērc zarnas kaut kādā dīvaini smaržojošā ūdenī (tad zēns uzzināja, ka šis šķīdums ir sārmains, izveidots uz ziepju bāzes), tos nosusina un pēc tam velmē. Tā Stradivari sāka lēnām apgūt pirmos meistarības noslēpumus.
Piemēram, izrādījās, ka ne visas vēnas ir piemērotas reinkarnācijai cēlās stīgās. Labākais materiāls, ko Antonio uzzināja, bija 7-8 mēnešus vecu jēru vēnas, kas audzēti Itālijas centrālajā un dienvidu daļā. Izrādījās, ka stīgu kvalitāte ir atkarīga no ganības platības un kaušanas laika, no ūdens īpašībām un arī no daudziem faktoriem …
Zēna galva bija vērpusi, un tas bija tikai sākums! Tad bija koka kārta. Tad Stradivari saprata, kāpēc Signors Amati dažreiz dod priekšroku nepakļāvīgiem koka gabaliem: nav svarīgi, kā koks izskatās, galvenais ir tas, kā tas izklausās!
Nikolo Amati jau vairākas reizes ir parādījis zēnam, kā var dziedāt koks. Viņš ar pirkstu viegli pieskārās koka gabalam, un tas pēkšņi izdalīja tik tikko dzirdamu zvana!
Par visām koksnes šķirnēm, Amati stāstīja jau izaugušajam Stradivari, un pat viena stumbra daļas skaņas ziņā atšķiras viena no otras. Tāpēc skaņu paneļa augšējai daļai (vijoles virsmai) jābūt izgatavotai no egles, bet apakšējai - kļavai. Un visvairāk "maigi dziedošie" ēda - tos, kas uzauga Šveices Alpos. Tieši šos kokus visi kremona meistari deva priekšroku.
Kā skolotājs, ne vairāk
Zēns pārvērtās par pusaudzi, un pēc tam kļuva par pieaugušu cilvēku … Tomēr visu šo laiku nebija dienas, kad viņš nepakļāvās savām prasmēm. Draugi tikai izbrīnījās par šādu pacietību un smējās: viņi saka: Stradivari mirs kāda cita darbnīcā, uz visiem laikiem paliekot vēl nezināmam dižā Nicolo Amati māceklim …
Tomēr pats Stradivari palika mierīgs: viņa vijoļu skaits, no kurām pirmo viņš radīja pulksten 22, bija jau devies desmitiem. Un, kaut arī visiem bija firmas zīme “Made by Nicolo Amati in Cremona”, Antonio uzskatīja, ka viņa prasme aug un viņš beidzot varēs pats saņemt meistara goda titulu.
Tiesa, līdz brīdim, kad viņš atvēra pats savu darbnīcu, Stradivari bija 40 gadu, tajā pašā laikā Antonio apprecējās ar turīgā veikalnieka meitu Frančesku Ferrabocchi. Viņš kļuva par cienījamu vijoles veidotāju. Lai arī Antonio nekad nepārspēja savu skolotāju, pasūtījumi viņa mazajām, dzeltenīgi lakotajām vijolēm (tieši tādām pašām kā Nicolo Amati) bija no visas Itālijas.
Un Stradivari darbnīcā jau ir parādījušies pirmie studenti, kas ir gatavi, tāpat kā savulaik, noķert katru skolotāja vārdu. Mīlestības dieviete Venēra arī svētīja Antonio un Frančeskas savienību: pa vienam piedzima pieci melnmataini bērni, veselīgi un dzīvīgi.
Stradivari jau bija sākuši sapņot par mierīgu vecumdienu, kad Kremonā pienāca murgs - mēris. Tajā gadā epidēmija prasīja tūkstošiem dzīvību, netaupot ne nabadzīgos, ne bagātos, ne sievietes, ne bērnus. Vecā sieviete ar izkapti neizturēja arī Stradivari ģimeni: viņa mīļotā sieva Frančeska un visi 5 pieci bērni nomira no briesmīgas slimības.
Stradivari ienāca izmisuma bezdibenī. Viņa rokas nokrita, viņš pat nespēja paskatīties uz vijolēm, kuras viņš uzskatīja par saviem bērniem. Dažreiz viņš vienu no viņiem paņēma rokās, turēja to ārā ar loku, ilgi klausījās caururbjoši skumjā skanējumā un nolika atpakaļ, izsmelts.
Zelta periods
Antonio Stradivari no izmisuma izglāba kāds no viņa studentiem. Pēc epidēmijas zēns ilgu laiku nebija darbnīcā, un, kad viņš parādījās, viņš rūgti raudāja un teica, ka viņš vairs nevar būt dižā Signora Stradivari students: viņa vecāki ir miruši un tagad viņam pašam jāpelna savs ēdiens …
Stradivari nožēloja zēnu un ieveda viņu mājā, un dažus gadus vēlāk viņš viņu pavisam adoptēja. Kļuvis par tēvu atkal, Antonio pēkšņi sajuta jaunu dzīves garšu. Ar divkāršu centību viņš sāka studēt vijoli, sajūtot akūtu vēlmi radīt kaut ko ārkārtēju, nevis viņa skolotāja vijoļu kopijas, pat izcilus.
Šiem sapņiem bija lemts piepildīties ne drīz: tikai 60 gadu vecumā, kad lielākā daļa cilvēku jau dodas pensijā, Antonio izstrādāja jaunu vijoles modeli, kas viņam atnesa nemirstīgu slavu. Kopš tā laika Stradivari sāka savu "zelta periodu": viņš radīja labākos instrumentus koncerta kvalitātē un saņēma segvārdu "super-Stradivari". Viņa darbu lidojošā nedzirdētā skaņa vēl nav atveidota …
Viņa radītie vijoli izklausījās tik ārkārtīgi, ka tas nekavējoties izraisīja daudz baumu: tika teikts, ka vecais vīrs pārdeva savu dvēseli velnam! Galu galā parasts cilvēks, pat ja viņam ir zelta rokas, nevar padarīt koka gabalu tādu, kas izklausās kā eņģeļu dziedāšana. Daži cilvēki ir nopietni apgalvojuši, ka koks, no kura tiek gatavoti daži no slavenākajiem vijolēm, ir Noasa šķirsta vraki.
Mūsdienu zinātnieki vienkārši paziņo faktu: meistaram izdevās dot vijolēm, vijolēm un čelliem bagātāko tembru, augstāku toni nekā tiem pašiem Amati, kā arī pastiprināt skaņu.
Līdzās slavai, kas izplatījās tālu aiz Itālijas robežām, Antonio atrada jaunu mīlestību. Viņš apprecējās - atkal laimīgi - ar Marijas Zambelli atraitni. Marija dzemdēja piecus bērnus, no kuriem divi - Frančesko un Omobone - arī kļuva par vijoles meistariem, taču viņi varēja ne tikai pārspēt, bet arī atkārtot tēvu.
Par lielā meistara dzīvi nav saglabājies daudz informācijas, jo sākumā viņš hronikus maz interesēja - Stradivari neizcēlās starp citiem Kremonas meistariem. Un viņš bija arī slēgts cilvēks.
Tikai vēlāk, kad viņš kļuva slavens kā “super-Stradivari”, viņa dzīve sāka pāraugt leģendās. Bet mēs droši zinām: ģēnijs bija neticami darbaholiķis. Darinājis instrumentus līdz pat savai nāvei 93. gadā.
Tiek uzskatīts, ka Antonio Stradivari kopā radīja apmēram 1100 instrumentus, ieskaitot vijoles. Maestro bija pārsteidzoši produktīvs, gadā saražojot 25 vijoles.
Salīdzinājumam: mūsdienīgs, aktīvi strādājošs vijoles veidotājs ar rokām ražo tikai 3-4 instrumentus gadā. Bet tikai 630 vai 650 lielā meistara instrumenti ir saglabājušies līdz mūsdienām, precīzs skaits nav zināms. Lielākā daļa no tām ir vijoles.
Brīnuma parametri
Mūsdienu vijoles tiek veidotas, izmantojot vismodernākās tehnoloģijas un fizikas sasniegumus, taču skaņa joprojām nav tāda pati! Trīs simti gadu laikā notika debates par noslēpumaino "Stradivari noslēpumu", un katru reizi zinātnieki izvirzīja arvien vairāk fantastisku versiju.
Saskaņā ar vienu teoriju Stradivari zinātība ir tāda, ka viņam piemita noteikts maģisks laku noslēpums vijolēm, kas viņa izstrādājumiem piešķīra īpašu skanējumu. Tika teikts, ka meistars šo noslēpumu iemācījies vienā no aptiekām un uzlabojis recepti, lakai pievienojot kukaiņu spārnus un putekļus no paša darbnīcas grīdas.
Cita leģenda vēsta, ka Kremonas meistars savus maisījumus gatavojis no koku sveķiem, kas tanīs dienās auga Tiroles mežos un drīz tika sakopti. Tomēr zinātnieki noskaidroja, ka Stradivari izmantotā laka neatšķīrās no tās, ko tajā laikmetā izmantoja mēbeļu ražotāji.
Restaurācijas laikā 19. gadsimtā daudzas vijoles parasti tika lakotas atkārtoti. Bija pat neprāts, kurš izlēma par upurējošu eksperimentu - pilnībā nomazgāt laku no vienas no Stradivari vijolēm. Un kas? Vijole neskanēja sliktāk.
Daži zinātnieki spriež, ka Stradivarius izmantoja Alpu egles, kas augušas neparasti aukstā laikā. Kokam bija paaugstināts blīvums, kas, pēc pētnieku domām, tā instrumentiem piešķīra raksturīgu skaņu. Citi uzskata, ka Stradivari noslēpums ir instrumenta formā.
Viņi saka, ka visa būtība ir tāda, ka neviens no meistariem savā darbā neliek tik daudz darba un dvēseles kā Stradivari. Noslēpumainības halo pievieno papildu šarmu kapteiņa darbiem.
Bet pragmatiski zinātnieki netic liriskām ilūzijām un ilgi sapņo par burvju vijoles skaņu burvju sadalīšanu fiziskos parametros. Katrā ziņā entuziastu noteikti netrūkst. Mēs varam tikai gaidīt brīdi, kad fiziķi sasniegs liristu gudrību. Vai otrādi …
Nozagt cietējus
Stradivari instrumenti ir līdzīgi labam vīnam: jo vecāki viņi ir, jo labāki.
Visu mūžu - un Stradivari nodzīvoja 93 gadus - meistars izgatavoja apmēram 2500 instrumentu. Līdz mūsdienām ir izdzīvojuši aptuveni 600 vijoli, 60 čellos un pāris desmiti vijolīšu. Katra instrumenta izmaksas svārstās no 500 tūkstošiem līdz pieciem miljoniem eiro, lai gan vispārējā gadījumā šedevri ir nenovērtējami.
Visām vijolēm ir vārds, tās ir reģistrētas un aizsargātas kā acs ābols. Bet tas neliedz laupītājiem zagt viņus ar apskaužamu regularitāti. Noslēpumainākais stāsts ir saistīts ar vijoli ar nosaukumu "Koshansky".
Pirms revolūcijas Krievijā spīdēja virtuozs vijolnieks ar vārdu Košanskis. Kritiķi viņu salīdzināja ar pašu Paganini - viņa spēlēšana bija tik nevainojama un talantīga. Tas tika atzīts arī ārzemēs: visa Eiropa izpildītājam aplaudēja.
Reiz pēc koncerta žandari un svarīgs ģenerālis ieradās Koshansky. Ar skaņu, kas nepieļāva iebildumus, ģenerālis uzaicināja Koshansky nākt pēc viņa. Man bija jāpaklausa.
Apkalpe ieradās ziemas pilī, un Košanskis tika pavadīts uz lielo zāli, kur sēdēja karaliskās ģimenes locekļi. Pats Nikolajs II lūdza mūziķi spēlēt viņa mājsaimniecībā. Košanskis no lietas paņēma vijoli un loku un sita stīgas. Kad viņš pabeidza, minūti bija klusums, tad visa imperatora ģimene piecēlās un sāka aplaudēt māksliniekam pieceļoties.
Nikolajs II pasniedza maestro dīvainu lietu ar vārdiem: “Šī ir Antonio Stradivari vijole. Jūs esat pelnījis spēlēt uz tā. Košanskis par to sapņoja
Karalis aukstasinīgi atzīmēja: “Tā nav dāvana. Mēs jums kādu laiku dodam vijoli, lai jūs varētu slavēt krievu vijoles skolu visā pasaulē. Košanskis bija samulsis, taču bija grēks atteikties no šāda piedāvājuma.
Revolūcija vijolnieku atrada ārzemēs. Viņš nolēma neatgriezties dzimtenē un pēc karaliskās ģimenes nāves uzskatīja Stradivarius vijoli par savu īpašumu. Tomēr instruments nepiederēja viņam, bet gan Krievijai. Liktenis smagi atriebās Koshanskim: viņš nomira nabadzībā un aizmirstībā, un pat nauda, kas saņemta par vijoli, viņu neglāba.
Vijole ar nosaukumu "Koshanskiy" daudzas reizes tika nodota no rokas. Viņa tika nolaupīta piecas reizes. Skaļākās zādzības notika, kad vijole piederēja mūziķim Pjēram Amojalam. Viņš tik ļoti novērtēja savu dārgumu, ka viņš pasūtīja viņai bruņu lietu. Bet tas neapturēja laupītājus.
Kad pēc koncertiem Amoyal atgriezās no Itālijas Šveicē, viņa Porsche tika nozagta kopā ar nenovērtējamu relikviju. Policijai izdevās noskaidrot tikai to, ka nolaupītājs bija narkomāns un atkārtots likumpārkāpējs Mario Gutti.
Policija nolēma viņu aizturēt, bet viņi kavējās: kad durvis tika atlauztas, Mario gulēja miris uz grīdas ar grieztu kaklu no auss līdz ausij. Bija grūti neatpazīt rokrakstu: šādi Neapoles mafija rīkojas ar nevajadzīgiem cilvēkiem.
Kopš tā laika par "Koshansky" nekas nav dzirdēts. Varbūt vijole jau ir mainījusi vairāk nekā vienu īpašnieku. Iespējams, ka tagad tas, iespējams, atrodas kāda Krievijas kolekcionāra kolekcijā - galu galā pēdējos gados Krievijā ir parādījušies daudz pasakaini bagātu cilvēku, kas var dot naudu par Stradivarius vijoli.
2005. gadā Argentīnā tika nozagta 1736 Stradivarius vijole aptuveni USD 4 miljonu vērtībā. Nozagtā vijole tika nejauši atklāta vietējā antikvariātā.
Pērn Vīnē no slavenā austriešu vijolnieka Kristiana Altenburgera tika atvērts seifs, un tika nozagta Stradivari vijole 2,5 miljonu eiro vērtībā. Mēnesi vēlāk policisti atrada nolaupītājus, kuri mēģināja pārdot tik retu izstrādājumu, kas senatnes tirgū bija jauns.
Mēnesi vajadzēja arī Amerikas policijai, kas īpašniekiem atdeva pazudušo Stradivarius čellu 3,5 miljonu dolāru vērtībā. Izmeklētāji nekavējoties brīdināja Mūzikas biedrību par zādzību, lai čellu padarītu par bīstamu pirkumu. Un kāds nezināms filantrops piedāvāja USD 50 000 katram, kurš atdos instrumentu tā likumīgajam īpašniekam. Iebrucēji ir atrasti.
Papildus augsta līmeņa zādzībām nav ne mazāk augsta līmeņa atradumu. 2004. gadā no Losandželosas Filharmoniskā orķestra galvenā vijolnieka Pītera Stumpfa darbnīcas tika nozagts 3,5 miljonu dolāru vērtā Stradivari čells.
Trīs nedēļas pēc zādzības instruments tika atklāts diezgan negaidīti. Vēlu vakarā medmāsa, atgriezusies no pacienta, miskastē pamanīja vijoles lietu. Ziņkārība ieguva lielāku riebumu, un sieviete izvilka lietu no konteinera. Tajā bija čells.
Dāma pat neuzminēja, cik viņai paveicās, un sākumā savam draugam ieteica novietot CD lietas stendā.
Tomēr lielākais pārsteigums sagādāja 68 gadus vecajam ungāram Imre Horvat. Izrādījās, ka vistas gaļas kooperatīva uzlabošana var būt ļoti ienesīgs bizness. Sakārtojis lietas sava šķūņa bēniņos, vīrietis sastapis instrumentu. Uzreiz nolēmu aizvest vijoli pie vērtētāja.
Brīnumainā kārtā saglabātajā priekšmetā eksperti atzina Antonio Stradivari radīšanu. Imre Horvat vienā brīdī kļuva par pasakaini bagātu cilvēku. Viņš nolēma pārdot atradumu un ievietot naudu bankā. Viņš plāno ērti dzīvot pie viņiem līdz savu dienu beigām.
Imre, visticamāk, ir parādā bagātībai, kas negaidīti krita uz viņu tēvam. Dodoties karā, viņš acīmredzot paslēpa dārgumu drošā vietā, bet no kara neatgriezās.
Dārgākā dāma
Japānas bezpeļņas organizācija Nippon Foundation izsolījusi pasaulē dārgāko vijoli Antonio Stradivari kundzei Lēdijai Bluntai. Šīs vijoles vērtība ir vismaz 10 miljoni ASV dolāru - tas ir, cik daudz tā tika nopirkta 2008. gadā.
Vijole ir vissvarīgākais Nippon fonda mūzikas instrumentu kolekcijas eksponāts, kas tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem pasaulē. Visi ieņēmumi no instrumenta pārdošanas tiks izmantoti, lai palīdzētu zemestrīcē un cunami Japānā.
Lady Blunt vijoli 1721. gadā izgatavoja Stradivari. Tiek uzskatīts, ka šī ir viena no divām itāļu meistara vijolēm, kas līdz mūsdienām ir saglabājusies gandrīz ideālā stāvoklī (otrā - “Mesija” - tiek glabāta Ašmolijas muzejā Oksfordā). Tā nosaukta par "Lady Blunt" pēc dzejnieka Bairona mazmeitas Annas Bluntes, kurai savulaik tā piederēja.
Šī vijole praktiski nav spēlēta gandrīz 300 gadu laikā, kas pagājuši kopš tā izgatavošanas. Galvenokārt šī iemesla dēļ ir lieliski saglabājusies vijole, kas lielākoties bija muzejos.
Pēc atklāto avotu teiktā, Lady Blunt vijole ir ne tikai dārgākais Stradivarius instruments, bet kopumā dārgākā vijole pasaulē, kas jebkad pārdota izsolē.
Stradivarius vijole, kas izgatavota 1721. gadā, tika izsolīta par 9,8 miljoniem sterliņu mārciņu (15,9 miljoniem dolāru), The Times rakstīja 2011. gada 21. jūnijā. Summa kļuva par rekordu partijām šajā kategorijā.
2010. gada vasarā tika laista pārdošanā Guarneri del Gesu vijole “Viotan”, kuras vērtība bija 18 miljoni ASV dolāru, taču pircējs vēl nav atrasts.
Un tālāk …
Parīzes universitātes pētnieku grupa žurnāla Proceedings of the National Zinātņu akadēmijas janvāra numurā publicēja šokējošu paziņojumu, ka "Zelta Kremonas" lielo meistaru - Stradivari, Guarneri un Amati - vijoles nav tik labas, kā cilvēki domā.
Viņi izdarīja šo secinājumu, pamatojoties uz "dubultaklā" eksperimentu, lai novērtētu dažādu vijoļu kvalitāti.
Divdesmit pieredzējuši vijolnieki darbojās kā eksperti. Viņiem tika lūgts novērtēt dažādu vijoļu skanējumu, starp kuriem bija vairāki augstas kvalitātes mūsdienu instrumenti, kā arī daži Stradivari un Guarneri šedevri.
Eksperimenta "dubultaklums" bija saistīts ar faktu, ka klausīšanās laikā ne eksperimentētāji, ne eksperti nezināja, uz kuras vijoles skaņdarbs tiek atskaņots, un, protams, pats neredzēja vijoli.
Rezultātā izrādījās, ka visaugstākais ekspertu vērtējums tika piešķirts modernajai vijolei, bet zemākais - Stradivarius vijolei. Lielākā daļa ekspertu arī nespēja noteikt klausīto instrumentu vecumu.
Pēc eksperimentētāju domām, slaveno seno vijoļu pārvērtētā muzikālā vērtība ir izskaidrojama ar neapzinātu apbrīnu par šo mūzikas instrumentu zīmolu, vēsturisko vērtību un naudas vērtību.
Pēc viņu teiktā, eksperimentu pamudināja nesen veikts pētījums par vīnu kvalitātes novērtēšanu. Šajā pētījumā, izmantojot magnētiskās rezonanses attēlveidošanu, tika atklāts, ka izklaides centri aktīvāk reaģē uz vīna "buķeti", jo augstāka ir tā deklarētā vērtība.
Tāpat kā jebkurš paziņojums, kas ir pretrunā ar "veselo saprātu", šo secinājumu zinātniskā pasaule uztvēra ļoti neviennozīmīgi. Bija arī tādi, kuri aplaudēja rezultātam un nosauca darbu par “ļoti pārliecinošu”, bet bija arī nekaunīgi skeptiķi.
Viņu vidū ir Džozefs Navigari, kurš nesen kļuvis par diezgan slavenu ungāru, kurš ilgu laiku dzīvojis Amerikas Savienotajās Valstīs un apgalvo, ka ir atklājis Stradivari darbu noslēpumu un tagad spēj izgatavot "Cremona" kvalitātes vijoles.
Navigari apgalvo, ka no sešiem simtiem vijoļu, kas palikuši no Stradivari, viņš pārbaudīja apmēram simtu un secināja, ka to kvalitāte svārstās no nepārspējams līdz ļoti zema - tas, saka Navigari, galvenokārt ir atkarīgs no tā, cik bieži un cik labi tika veikta instrumentu atjaunošana. …
Navigari ir aizdomas, ka šajā eksperimentā tika salīdzināti labākie mūsdienu vijoli ar tālu no labākajiem Cremona vijoļu piemēriem. "Tikai divdesmit procenti labāko vijoļu ir nesuši Stradivari un Guarneri meistaru leģendāro reputāciju," saka Navigari.
Citiem vārdiem sakot, kategoriski nepiekrītot Parīzes zinātnieku slēdzienam, viņš par viņiem piekrīt 80%.