Tas ir ziņkārīgi … cik Baku rubļu jūs vērtētu šo audeklu ar nejaušu plankumu komplektu? Tikai godīgi, aizmirstot to, ko jūs savas dzīves laikā piepildījāt ar dažādu svītru kultūras tirgotājiem zem mūsdienu mākslas mērces.
Vairākums atbildēs - kāpēc man šeit būtu jāmaksā.. ka viņi saka, lai es varētu sakarst. Un viņam būs taisnība. Tikai izmaksas - darīs jebkādas izcelsmes kokšķiedras plātnes un krāsas gabals, pat no miskastes, un slotas, nevis suka. Kopumā - lēta māksla - un tas ir objektīvi. Bet. Ja attēls tiek reklamēts, parādīts prestižā izstādē, sniegts pārskats plašsaziņas līdzekļos vai ja iesaistīti pāris skandāli, kuros iesaistīti konservatīvi vecmodīgi pilsoņi, kas protestē pret mākslas profanizāciju, tad bildes cena nedaudz palielināsies. Un tas pieaugs, jo tajā tiks ielieta nauda, un sabiedrības acis ir kaitinātas par šo netīrību.
Jums nekas jauns - jūs zināt šo reklāmas mehānismu.
Ko darīt, ja es jums saku, ka šis attēls ir atspoguļots un apgriezts otrādi?
Lai rakstītu šādi, sešus gadus nav jātiecas Stroganovkā, skatoties gaismas un ēnas spēli uz cast, ķerot proporcijas. Jums nav nepieciešama nevainojama krāsu redze. Nav nepieciešams sēdēt garlaicīgās mākslas kritiķu lekcijās, doties uz muzejiem un šķaudīt ar putekļiem, apskatot bibliotēkā esošos albumus. Jums nav jāprot zīmēt un vispār jābūt talantam.
Jums ir jābūt sponsoram. Kāds būs ieinteresēts, lai jūs, neskatoties uz saprātu un viduvējību (tas nav svarīgi), iegūtu Vārdu. Zīmols.
Jā, pirms es aizmirstu. Šis attēls, pirmais, kas man parādījās, piemēram, - Džeksona Polloka audekls, tiek saukts bez satraukuma - "Nr. 8". Es nezinu, cik tas tiek lēsts, bet par līdzīgi uzpūstu audeklu "Nr. 12" kāds anonīms kolekcionārs nesen samaksāja 11 000 655 ASV dolārus.
Māksla, māksla kā tāda beidzās pagājušā gadsimta vidū, un to aizstāja mārketings. Un mākslas priekšmets ir zaudējis nozīmi kā objekts un kļuvis virtuāls. Nav svarīgi, kas un kā tiek uzzīmēts, svarīga ir cena, birka.
Es negaidīšu jūsu uzmanību un laiku moralizēšanai. Viss iepriekš teiktais ir triviāls.
Es runāju par kaut ko citu. Galu galā gudrie onkuļi un tantes PSRS reiz teica, ka tas viss bija tikai ienaidnieka propaganda. Jā, jā - viņi teica, ka tā nav māksla - tā ir ideoloģiska sabotāža. Viņi par viņiem smējās - viņi saka, ka veci nihroma muļķi nesaprot atkusnības, modes, pārmaiņu laika tendences un ir fiksēti uz CIP intrigām. Un viņi joprojām smejas, jo audekli, kas iesmērēti ar dabīgiem sūdiem, tiek cienīti un saņem dotācijas, un mākslinieki, kuri gadiem ilgi veltījuši glezniecības tehnikas apgūšanai, filigrāni drafti, kompozīciju meistari, pieprasījuma trūkuma dēļ pamet savu radošumu. Tā ir patiesība. Mūsdienu dzīves proza un efektīvas pārvaldības triumfs.
Tā tas ir. Par vadību. Var arī pasmieties - bet tas, ko šie pelēkmatainie puiši teica par ideoloģisko sabotāžu, ir taisnība. Un nedomājiet, ka es pēkšņi biju nepacietīgs pasargāt komunistus un nosodīt imperiālistus - viņi runā par sevi.
Šeit ir Neatkarīgās raksts ar nosaukumu "Modernā māksla bija CIP" ierocis ". Tajā teikts, ka tagad ir kļuvis skaidrs - spiegu aģentūra izmantoja abstraktus māksliniekus kā ieroci aukstajā karā pret PSRS. Gadu desmitiem par to mākslas aprindās tika neatlaidīgi izplatītas baumas un aplaupīti joki, jo visi kā viens mākslinieki gribēja katru dienu ēst olu kultenis, piemēram, Marks Rotko, staigāt baltās biksēs kā Motherwell un visdažādākajos veidos centās izpausties abstraktajā mākslā.
Bet panākumi bija tikai dažiem atlasītajiem, un tālu no talantīgākajiem - tas dabiski kairināja - nebija iespējams izlauzties. Tas bija visur 50. – 60. Gados, es domāju sajukuma sajūtu par mākslā notiekošo. Pēc tam "atsāknēšana" turpinājās visās frontēs. Protams, tajā piedalījās arī mūsu disidenti mākslinieki.
Viņiem patīk visādi atcerēties, piemēram, Biedrs. Hruščovs, apmeklējis izstādi Manēžā, to īsi novērtēja - "fagots". Nu, un, protams, viņi smējās par retrogrādu Ņikitu Sergejeviču - viņš nesaprata, viņi saka, viņš mākslā nebija nekas tāds kā visas komūnas - bet rietumos tur viss ir savādāk. Bet rietumos viss bija tieši tāds pats kā PSRS. Lielākā daļa amerikāņu ir normāli cilvēki - viņi toreiz nepieņēma manekenu, un pat tagad viņiem nepatīk vai pat nicina "moderno mākslu". Prezidents Trumans neminēja abstrakcionistus kā "gejus" sliktā veidā, bet arī viņš bija politiski kļūdains populārajā skatījumā, sakot: "Ja tā ir māksla, tad es esmu Hottentot". (“Ja šī ir māksla, tad es esmu Hottentots.”) Tas krievu ausij neko nenozīmē, bet pat Namībijas un Dienvidāfrikas hroniskajiem Āfrikas melnādainiem tas izklausās aizvainojoši. Nemēģiniet viņiem tur piezvanīt, kad apmeklējat šo brīnišķīgo stūri.
Abstraktā māksla tika stādīta Amerikā. Ir ziņkārīgi, ka tie "veiksmīgie" mākslinieki, savādi, kā tas var šķist, bija … komunisti vai bijušie komunisti. CIP internacionālisti. Nav slikti, vai ne - tas ir Amerikā Makartisma laikmetā. Tas bija grūti pieņemams ne Trūmenam, ne ASV valdībai. Bet viņiem netika prasīts.
Kāpēc CIP viņus audzināja un atbalstīja?
"Tā kā propagandas karā ar Padomju Savienību šo jauno mākslas kustību varēja īstenot kā pierādījumu savai radošumam, intelektuālajai brīvībai un kultūras spēku pastāvēšanai Amerikas Savienotajās Valstīs."
Nedomājiet, ka es kaut ko apmetu - tas ir rakstīts rakstā, un to apstiprina bijušie CIP darbinieki.
Reklāmas video:
Lēmums iekļaut abstrakto mākslu aukstā kara arsenālā tika pieņemts, tiklīdz CIP tika nodibināta 1947. gadā. Aģentūra ir izveidojusi nodaļu, kas var ietekmēt vairāk nekā 800 laikrakstu, žurnālu un sabiedriskās informācijas organizācijas. Aģenti jokoja, ka tas izskatījās pēc Wurlitzer jukebox: kad CIP nospieda pogu, tā spēlēja visā pasaulē.
Nākamais nozīmīgais solis tika sperts 1950. gadā, kad tika izveidota Starptautisko organizāciju nodaļa (IDO). Tieši šī nodaļa subsidēja Orvela dzīvnieku fermas animēto versiju, sponsorēja amerikāņu džeza izpildītājus. Viņa aģenti tika iestrādāti filmu industrijā, izdevniecībās un rakstiski. Departaments deva ieguldījumu "Amerikas anarhistu avangardista kustībā". Veicināja abstrakto ekspresionismu.
Un jūs sakāt, ka PSRS valdīja ideoloģiska dominēšana …
1947. gadā, atbalstot jauno amerikāņu mākslu, Valsts departaments organizēja un sponsorēja starptautiskas izstādes, kuras nosaukums bija Amerikas mākslas attīstīšana, ekskursiju ar mērķi atspēkot padomju apgalvojumu, ka Amerika bija kultūras tuksnesis. Jā, jā - tieši "kultūras tuksnesis". Tie. tas izskatījās kā Manege, bet uz Amerikas augsnes. Bet šī izrāde izraisīja briesmīgu sašutumu mājās, kas bija tieši tas, kas pamudināja Trūmenu pieminēt "Hottentots", un viens kongresa dalībnieks, apbēdināts par redzēto, sacīja: "Es esmu tikai stulbs amerikānis, ja es maksāju nodokļus par šāda veida atkritumiem." Ekskursija bija jāatceļ.
Bet programma tika izstrādāta - un tā tika īstenota. Rokfellers, bagātākais no abstraktā ekspresionisma atbalstītājiem, šim nolūkam uzcēla "Modernās mākslas muzeju", kuru viņš sauca par "Mūmiju muzeju". Acīmredzot tas bija kaut kāds ļoti smalks joks, kuru neviens līdz galam nesaprata. Bet tas būtu posms, lai viņu uzskatītu par neieinteresētu ekscentrisku atkritumu cienītāju - viņa muzejs parakstīja līgumu ar Tsereusz "Kultūras brīvības kongresu" par svarīgāko mākslas darbu organizēšanu, apmaksu un atlasi. “Neredzamā tirgus roka” nepārprotami bija meistars.
Muzeju ar CIP saistīja vairāki citi tilti. CBS raidījuma prezidents un CIP dibinātājs Viljams Paleijs bija muzeja starptautiskās programmas dalībnieks. Džons Hejs Vitnijs, kurš kara laikā kalpoja CIP priekšteces aģentūrai OSS, bija muzeja priekšsēdētājs. Toms Bradens, CIP pirmais starptautisko organizāciju sadalītais vadītājs, bija muzeja izpildsekretārs 1949. gadā. Sanākuši laba mākslas kritiķu komanda.
Rakstā rakstīts, ka ASV valdība tagad ir saskārusies ar dilemmu. Viss, kas saistīts ar avangarda mākslas mākslīgo attīstību, apvienojumā ar Makartija histērisko denonsēšanu, ir ļoti apkaunojošs. Tas diskreditē priekšstatu, ka Amerika bija valsts ar bagātu demokrātijas kultūru.
Rakstā joprojām ir daudz interesantu lietu, bet es ceru, ka tulkotāju izmantos tie, kas nelasa angļu valodu.
No sevis es gribu to pateikt.
Es īsti neticu ideoloģiskajai sabotāžai, kas īpaši vērsta pret PSRS, lai iznīcinātu tās dzīvi apliecinošo mākslu un morāli. Protams, notika sabotāža, jo viņi to atzīst ar dziļa kauna sajūtu.
Vai tas bija paredzēts tikai un vienīgi krieviem? Varbūt viss ir daudz nopietnāk?
Un tomēr es nevaru atturēties no morāles. Es zinu, ka daudzi mākslinieki mani lasa, es droši vien pamanīju kaut kur apmēram divdesmit cilvēkus.
Kungi un dāmas, nemaldieties par kaut ko tādu, kas nav jūsu dvēseles vajadzība. Jūs redzat kāda cita - attālināties.
Ir dažas tautas, kurām saskaņā ar viņu ticību ir aizliegts attēlot dzīvas būtnes. Viņi ir izsmalcināti, cik ātri vien iespējams - dažreiz viņi cilvēkus pievelk greizi, izteikti pārspīlēti, tad viņi pilnībā nonāk objektīvā radošumā.
Jums nav aizliegumu, jūs esat brīvs - ejiet savu ceļu, nekļūdieties.