Frīdas Kahlo vārds ir kļuvis plaši pazīstams plašam krievu lokam pēc slavenās filmas ar Salmu Hajeku. Un viņas darbu izstāde Faberge muzejā Sanktpēterburgā kļuva par īstu sensāciju. Šīs oriģinālmākslinieces dzīvē ir daudz neatrisinātu - viņas personība un gleznas piesaista miljonu mākslas cienītāju uzmanību. Un kultūrvēsturnieki viņas darbos meklē cilvēces nākotnes prognozes.
Traģisks liktenis
Frīda Kahlo dzimusi 1907. gadā Kojokanā, netālu no Mehiko. Viņa bija meksikānietes un vācietes meita, kas pameta dzimteni labākas dzīves meklējumos.
Liktenis Frīdu nesabojāja. Būdama bērns, viņa cieta no poliomielīta, tieši tāpēc sāka mīlēties. Skolā viņu ķircināja Koka kāja, taču spēcīgi domājošā meitene centās nepievērst uzmanību izsmieklam un pat spēlēja futbolu ar puišiem.
1925. gadā Frīdai bija negadījums un viņa guva nopietnu mugurkaula traumu. Veicot ārstēšanas kursu, kas ilga divus veselus gadus, meitene tika gulēta gultā. Un viņa sāka gleznot. Viņu piesaistīja portretu žanrs, un jaunā māksliniece sāka veidot savu draugu portretus, pēc tam pārgāja uz pašportretu veidošanu. Frīda sacīja: "Es gleznoju sevi, jo sevi pazīstu vislabāk." Viņas personība un liktenis vienmēr ir bijusi Frīdas darba centrā.
Vecāki mudināja viņu meitas aizraušanos. Viņi lika viņai ērti novietot molbertu ar lielu spoguli, lai viņa varētu gleznot pašportretus guļot. Glezniecība viņu patiešām aizrauj un galu galā padarīja viņu par pasaules slavenu.
Sākuma māksliniekam nebija daudz profesionālu sagatavotību, un bieži skaitļi izrādījās nesamērīgi. Arī darbu krāsu shēma bija ļoti nosacīta. Bet Frīdai bija bagāta iztēle. Gleznojot pašportretus, viņa iegremdējās fantāziju pasaulē, kas ir pilna ar attēliem, kurus svešiniekiem ir grūti uzminēt. Aiz katra objekta vienmēr bija vairāki simboli. Dzimšana un nāve, prieks un ciešanas, zemes un debesu dzīve - šīs tēmas atspoguļojas neparastos audeklos. Putni un dzīvnieki, ēkas un mākoņi - dvēseles, miega, mūžības attēli …
Reklāmas video:
Slavenību kaskāde
Frīda mācījās Preparatoria, vienā no labākajām nacionālajām skolām Meksikā. Kahlo studēja medicīnu, un tas vēlāk izpaudās viņas darbā. Anatomiski motīvi bieži atrodami kompozīcijās par dažādām tēmām, taču tie vienmēr iegūst traģisku skanējumu.
Kalo daudz cieta un cieta, bet tajā pašā laikā liktenis jaunajam māksliniekam nosūtīja daudz interesantu tikšanos. Meitene bija pazīstama ar daudziem slaveniem sava laika cilvēkiem, ieskaitot Leonu Trocki.
Tieši viņas iepazīšanās ar Trocki kļuva par vienu no iemesliem, kāpēc Frīda ilgstoši netika pieminēta padomju publikācijās. Trockis vārds bija gandrīz aizliegts PSRS, un par viņa mākslas kritiku vispār nekas netika rakstīts. Iepazīšanās laikā ar Levu Davidoviču uz Frīdas audekliem sāka parādīties revolucionāri attēli. Tajā pašā laikā Padomju Savienībā viņi daudz rakstīja par trim meksikāņu maestrām, kas izveidoja milzu freskas: Orozco, Rivera un Siqueiros, kā arī Frīda ar viņas kameras tēmām tika nodota klusumā.
Galvenais varonis Frīdas dzīvē bija izcilais meksikāņu mākslinieks Diego Rivera. Viņi apprecējās 1929. gadā. Tas bija laiks, kad politiskā un intelektuālā dzīve Meksikā ritēja pilnā sparā un radās jaunas sabiedrības un aprindas. Mākslinieki bija ļoti politizēti un labprātāk attēloja masas nekā konkrēti cilvēki. Revolucionāras mākslas mode ritēja pilnā sparā.
1920. gados Frīdas glezniecībā sāka izplatīties trockisma idejas. Ir zināms, ka Trockis pats bija ne tikai politiķis, bet arī skaistuma pazinējs. Pēc pārcelšanās uz Meksiku viņš vēlējās dzīvot Frīdas un Diego Riveras mājā. Trockis tikās ar Frīdu un sāka tiesāt viņu, izraisot garīgas ciešanas viņa sievai. Bet vecāka gadagājuma politiķis ātri garlaikoja jauno mājas kundzi. Ir vispārpieņemts, ka viņa bija viņa pēdējā mīlestība.
Trockis idejas par pastāvīgu revolūciju satrauca jaunos māksliniekus. Viņi daudz runāja par to, ka revolūciju varēja pārvadāt kosmosā un planētas rotēs saskaņā ar masu gribu. Tūkstošiem cilvēku ticēja šai utopijai, un troškisms negribot stimulēja kosmiskās tēmas attīstību glezniecībā. Trockisma un sirreālisma sintēze deva sprādzienbīstamu īpašā stila sajaukumu gleznainā fantāzijā: cilvēku pūļi lidoja kosmiskajā bezgalībā, milzu virpuļi apņēma planētas un asteroīdus, milzu embriji pieauga atmosfērā …
Frīda bieži gleznoja apkārtējo pasauli kā sava veida Visuma modeli, kurā vienlaikus jābūt cilvēkiem, putniem un dzīvniekiem, un pats galvenais - daudz dažādu simbolisku priekšmetu, kuru nozīmi pastāvīgi apspriež mākslinieka biogrāfi. Šie objekti nepapildināja harmonisko pasauli, bet, gluži pretēji, radīja iespaidu par nejaušu lietu kopu. Radās doma, ka Radītājs viņus ir izkaisījis virs Zemes ar neredzamu roku. Tas ir vairāk haosa, nevis harmonijas paraugs.
Ir zināms, ka Frīdas darbus redzēja tādi slaveni mākslinieki kā Salvadors Dalī un Vasilijs Kandinskis. Viņi slavēja audeklus. Lielais Pikaso arī zināja Frīdas darbu. Viņas gleznas ātri kļuva par pasaules kultūras sastāvdaļu.
Primitīva jeb mitoloģija
PSRS frāze "naivā māksla" tika reti izmantota, jo tika lietots termins "primitīvisms". Kad sešdesmitajos gados parādījās modele gruzīnu māksliniekam Nikolo Pirosmani, žurnālos sāka parādīties raksti, ka visā pasaulē ir primitīvisti. Noslēpums bija tāds, ka dažādu valstu mākslinieki bez komunikācijas savā starpā izmantoja vienādas glezniecības tehnikas. Anomālu parādību eksperti nekavējoties pamanīja mākslas svešzemju izcelsmes pazīmes un tās kontroli no kosmosa.
Zinātnieki sāka meklēt kopīgas iezīmes dažādu valstu primitīvistu vidū, taču Frīda tika pieminēta reti. Tikmēr viņas darbos ir daudz naivās mākslas. Mākslas vēsturnieki strīdas par to, kas Frīdas darbos ir vairāk: naivā māksla vai sirreālisms. Vairumā gadījumu tiek pausts viedoklis, ka mākslinieka kompozīcijās ir abi. No sirreālisma viņa izvēlējās nesavienojamo kombināciju: realitāti un fantāziju, cilvēku ikdienu un dzīvnieku dzīvi. Izmantojot parastās krāsas, viņa deva kompozīcijām nereālas dzīves sajūtu.
Naiva ticība pastāvīgai revolūcijai un visas planētas laimīga nākotne iedvesmoja Meksikas māksliniekus, un Frīdas drosmīgie eksperimenti bija, iespējams, visspilgtākais fenomens tā laika mākslā.
Sapņu un sapņu pasaule
20. gadsimta 20. gados sirreālisms bija ļoti moderns. Mākslinieki, kas apmeklēja Parīzi, centās atdarināt Salvadoru Dalī un Andrē Bretonu. Frīda agri uzzināja, ka sirreālisti mīl attēlot sapņus, atrast delīrija gleznainu ekvivalentu, un tas viņai bija tuvs. Bet sirreālisma idejas Kahlo daiļradē tika apvienotas ar Meksikas tautas mākslas tradīcijām un pirmskolumbu Amerikas senās mākslas tradīcijām. Tā izrādījās unikāls sintētiskais stils, kuru mākslinieks mīl daudzās pasaules valstīs.
Pati Frīda, būvējot acīmredzami nereālu pasauli, neticēja, ka viņa attēlo sapņus vai zemapziņas labirintus. Un tā kā viņas reālā dzīve bija īsta traģēdija, pat visspilgtākās ar krāsām un gaišām gleznām atstāja traģēdijas sajūtu.
Tiek uzskatīts, ka Frīda sev izgudroja kaut kādu noslēpumainu kodu, kas šifrē viņas dzīves jēgu un attiecības ar pasauli. Sarkanā krāsa viņas kompozīcijās gandrīz vienmēr simbolizē ciešanas un sāpes. Pērtiķa attēls atgādina bērna skatītāju, kuru Frīdai neizdevās dzemdēt. Apvalki simbolizē sievišķo dabu. No simboliem, kas izkaisīti pa mākslinieka gleznām, varēja izveidot veselu "attēlu vārdnīcu".
1935. gadā Frīda izveidoja gleznu “Tikai daži skrāpējumi!”, Kuras iemesls bija Riveras laulības pārkāpšana: viņš krāpās Frīdu ar savu māsu Kristīnu. Māksliniecei tas bija šoks, un viņa uzgleznoja attēlu, kurā sieviete asiņo līdz nāvei. Un kompozīcija "Broken Column" ir drausmīgs stāsts par mugurkaula ievainojumu, fizisku un garīgu sāpju alegoriju.
Zigmunda Freida darbu izpēte palīdzēja Frīdai saprast viņas zemapziņas dziļumus. Vienā gleznā Frīda uzzīmēja briedi ar cilvēka seju. Un tā ir paša mākslinieka seja. Audekls rada baismīgu iespaidu.
Vispasaules slavas Halo
Frīda Kahlo aizgāja bojā 1954. gadā. Viņai bija tikai 47 gadi. Viņas pēdējos dzīves gadus aizēnoja slimību saasināšanās. Kopš 1950. gada viņai jau tika liegta iespēja pat braukt ratiņkrēslā, un 1953. gadā viņa cieta labās kājas amputāciju.
Viņu gaidīja skaļa pēcnāves slava. Pat pirms filmas "Frīda" parādīšanās 2002. gadā, kurā spēlēja izcilā Salma Hayek, māksliniece bija plaši pazīstama visā pasaulē, un attēls viņai pievienoja popularitāti.
Kad 1960. gados zinātnieki sāka padziļināti izpētīt naivās mākslas fenomenu, parādījās albumi, kas aptvēra plašu dažādu valstu primitīvistu klāstu, un Frīda Kahlo stāvēja uz līdzības ar lielākajiem naivās mākslas meistariem: Henri Rousseau, Pirosmani. Bet nevienam naivajā mākslā nav tik plaša alegoriju un simbolu sistēma kā Kahlo.
Izstāde Faberge muzejā Sanktpēterburgā piesaistīja tūkstošiem apmeklētāju uzmanību. Mūsu mākslas cienītāju iepazīšanās ar šo mākslinieku sākās diezgan vēlu. Tagad mākslas cienītāji varēja redzēt viņas darbu oriģinālus. Pamazām Frīdas Kahlo darbs mums atklāj savus noslēpumus.
Andrejs DYACHENKO