Cilvēka ķermenim ir nepieciešama pārtika, lai uzturētu savu eksistenci un izaugsmi, kā arī spēja atšķirt tos pārtikas veidus, kas optimāli apmierina mūsu ķermeņa vajadzības, no kaitīgiem un pat nāvējošiem. Mūsu gars daudzējādā ziņā ir līdzīgs ķermenim - tas ir pastāvīgā mijiedarbībā ar apkārtējo vidi un veidojas no ārienes iegūstamās vielas izšķirošā ietekmē, tām tās ir vajadzīgas. Grāmatas, kuras mēs lasām, filmas, kuras mēs skatāmies, dzirdētie stāsti, sarunas, kuras mums ir - tās nepavisam nav tikpat noderīgas mums. Daži mūs nospiež, citi liek mums staigāt pa apli, un vēl citi dodas augšup. Lai arī mūsdienu mākslas teorijā populārais relatīvisms šo faktu noliedz, tomēr ir ne tikai pieļaujams, bet pat nepieciešams atšķirt vērtību vērtības,pretējā gadījumā mūsu attīstību atstās nejaušība, un to mazinās šāda vieglprātība visaugstākajās iespējās. Lai to novērstu, vispirms jāsaprot, kā darbojas mākslas darbs. Šeit galvenā uzmanība tiks pievērsta pēdējo stāstījuma formām, jo tieši tām ir visbūtiskākā pilnība.
Jebkurš stāsts mākslā ir mikrokosms - cilvēka eksistence miniatūrā, kas ir tā izskata un pievilcības iemesls. Dzīve, ko viņš atklāj visās tās izpausmēs, ir caurspīdīga ar pastāvīgu spriedzi starp vēlamo un faktisko, tāpēc stāstījums vienmēr ir virkne konfliktu, kas izvēršas neapmierinošā tagadnē. Tas var būt tīri materiāla rakstura konflikts - galvenie varoņi aizrautīgi nogalina viens otru vai pavada naudas maisa pārvietošanos telpā un laikā. Tās var būt psiholoģiskas pretrunas, kuras izspēlē cilvēki, kuri mēģina veidot attiecības savā starpā. Tas var būt cilvēka konflikts ar apkārtējo pasauli un šķelšanās, kas slēpjas sevī: mēģinājumi iegūt izpratni,nozīmi un līdzsvaru apkārtējā realitātē, lai nesaskaņas sakārtotu sevī.
Lielākajā daļā nozīmīgāko stāstījumu vienā vai otrā formā ir ietverti visi trīs pamata konfliktu veidi. No otras puses, pat vissīkākie stāsti satur to pašu oriģinālo sākumu, bet samazinātā formā. Ņemsim, piemēram, Kobajaši Issa japāņu dzejas slavenāko haiku:
Šis dzejolis, kas atrodas trīs īsās līnijās, alegoriski atmasko būtiskas cilvēku dzīves pretrunas - ūdens piliens, lai arī cik niecīgs, pats par sevi spēj atspoguļot visu pasauli. Šajā pantā atrodama spriedze starp vēlmes un mērķa bezgalību un iespēju ierobežojumiem, cilvēka kā tāda ierobežojumu, kas ievietots bezgalīgā Visumā. Ticība šeit sastopas ar neticību, uzvaru ar sakāvi, ceļu ar mērķi, aktivitāti ar bezdarbību, neatlaidību ar nekonsekvenci, ārkārtēju ar parasto, augšupvērsto kustību ar kustību uz leju.
Atbilstība
Dažādi konflikti mūsu dzīvē spēlē atšķirīgu lomu, un ne visi ir vienlīdz svarīgi. Lielākajai daļai ir ikdienas raksturs, saprotams un vienkāršs pēc būtības, savukārt daži no tiem ir patiesi svarīgi. Tie attiecas uz pašiem principiem mūsu attiecībās ar realitāti, mākslu kontrolēt dzīves plūsmu un apziņas darbu. Mēs ar lielu interesi klausāmies tos stāstus, kas runā par šīm mums tik svarīgajām un pretrunīgi vērtētajām lietām, mācās un aug caur tiem, tuvojoties pamatproblēmu risinājumam. Gluži pretēji, jo triviāli un vienaldzīgāki ir aprakstītie konflikti, jo mazāku ieguvumu no šādas pieredzes gūstam, jo no viņu izpratnes mums nav ko atņemt, izņemot dīkstāves prieku, sekojot prognozējamiem sižeta līkločiem. Tie nenodrošina atslēgas un nemudina mūs tos meklēt pašiem.
Tāpēc ir būtisks mākslas darba vērtības kritērijs - cik nozīmīgas ir pretrunas, kuras tas atklāj, meklējumi, kas tajā atspoguļojas mūsu pašu būtībā. Ja cilvēks par šādiem vissvarīgākajiem meklē naudas maisa meklēšanu vai plastilīna supervaroņu sadursmi, var sūdzēties tikai par to, cik tālu viņš atrodas no būtiskā. Lieli mākslas darbi skar cilvēka eksistences kodolu, apspriež lielus jautājumus, kas vienmēr ir satraukuši cilvēku, vai atklāj jaunu gaismu tiem, kas ir īpaši aktuāli pašreizējā vēsturiskajā laikmetā. Piedāvājot viņiem jaunu skatījumu, viņi pamodina un īsteno domu, palīdzot tai virzīties uz eksistences pamatproblēmu risināšanu.
Reklāmas video:
Informācijas blīvums un oriģinalitāte
Mums visvērtīgākie darbi neattiecas tikai uz vissvarīgākajiem un interesantākajiem, tie dāsni informē par mums līdz šim nezināmo, vai arī sniedz jaunu ieskatu tajā, ko, kā mums šķita, mēs jau labi zinām. Zemākas kārtas darbi, gluži pretēji, ir stulbi attiecībā uz viņu sniegtajiem atklājumiem - tie bruģē jaunus ceļus domas kustībai, un tāpēc mēs tos atstājam tukšām rokām un vīlušies, neko neko nemācot. Tā kā tie ir visprecīzākie jau labi zināmo stāstu eksemplāri, tie satur niecīgu ideju un situāciju kopumu. Zema satura un oriģinalitātes pakāpe neļauj šādam stāstījumam būt patiesi noderīgam.
Izpausmes pilnība
Viens no cilvēces atklājumiem, kurš joprojām nebeidz izbrīnīt cilvēkus, ir tas, ka zināšanas pašas par sevi ir praktiski bezspēcīgas, ja tās netiek pasniegtas tādā formā, kas veicina to asimilāciju. Lai iekļūtu dziļākos apziņas un psihes slāņos, iegūtu efektivitāti un pārveidotu pasaules uzskatu, tai jābūt efektīvai transporta sistēmai. Darba poētika un estētika, tā kompozīcijas pilnība un īpašs izteiksmes līdzekļu kopums ir tikai šāda veida piegādes metode. Labs stāsts runā ar mums valodā, kas iesaista mūsu domas un jūtas, uztver visu mūsu Es un vienlaikus skar daudzās dvēseles stīgas, stimulējot tās attīstību. Daudzi darbi savu ģenialitāti un revolucionāro garu atklāj nevis saturā, bet gan izteiksmes mākslā,tikai caur kuru pirmais sasniedz savu mērķi.
Izanalizējot stāsta vērtības kritērijus, lai to saprastu, ir jāveic vēl viens solis un jāaplūko tā struktūra, kas sastāv no trim galvenajiem informācijas līmeņiem un veidiem.
Gabals līmenis - korpuss
Virspusīgākā, rupjākā un “materiālā” stāstījuma dimensija ir tā sižets, notikumu secība un situācijas pagriezieni. Protams, interesants un neparedzams sižets ir labs darbam, taču tā nozīmīgums tiešām nav liels - tas ir tikai miris skelets, kas mūsu prātam vai sirdij neko nesaka bez dziļāku slāņu palīdzības. Tādējādi sauss Romeo un Džuljetas notikumu sižeta izklāsts, kuram pietiek ar vienu vai diviem rindkopām, nenovedīs mūs ne uz vienu soli tuvāk izpratnei, kāpēc šī traģēdija satrauc sabiedrību četrus gadsimtus.
Lielāks uzsvars darbā tiek likts uz personāžu pārvietošanos no punkta A uz punktu B, uz “starpgadījumiem” un visa veida ārējiem konfliktiem, kuros, šķiet, piedalās nedzīvi manekeni, jo mazāk mēs varam no tā ņemties, jo mazāk mēs varam mācīties. Tas rūpējas tikai par mūsu dīvaino ziņkāri - to pašu, ar kuru cilvēks skatās cirka izrādi vai skatās pa logu, lai skatītos kautiņu un kliedz.
Psiholoģiskais līmenis - dvēsele
Ja pirmais informācijas slānis apraksta to, kas notiek ar aktieriem, tad psiholoģiskā līmenī tiek atklāts viņu īpašais veids, kā piedzīvot notiekošo - viņu iekšējās dzīves skaistā un briesmīgā virve. Šeit var notikt kaut kas tik reti sastopams mūsdienu kino un pat literatūrā - manekenu, koka figūru, kas pārvietojas uz šaha galdiņa, pārvēršana dzīvās būtnēs. Personāžu pasaules uztvere, viņu prāta un jūtu darbs, cīņa, pārvarēšana un attīstība, sarežģītā mijiedarbības spēle savā starpā veido jebkura galvenā naratīva sirds.
Realitātes pieredze un līdzāspastāvēšana tajā ar citiem ir cilvēka eksistence kā tāda. Nav pārsteidzoši, ka dialogu psiholoģiskā satura, skaistuma, bagātības un asprātības dziļums mūsos izsauc tik dzīvu reakciju. Mēs ilgojamies apgūt savu domu, runas un jūtu spēku, saprotam, cik problemātiska ir līdzāspastāvēšana ar citiem un kāda māksla to prasa. Labs darbs mums to visu māca, ja tikai tas, ka tas pamodina spēju spriest, mūsu personības pašizveidošanas procesu.
Tas izskaidro faktu, ka mēs bieži esam vienaldzīgi pret to, kas notiek ar personāžiem, kuri mūs neinteresē, pat ja šie notikumi ir visizcilākie. Tieši pretēji, mēs ar lielu ziņkāri varam sekot līdzi varoņu ikdienas lietām, kuru personība mūsos izsauc rezonansi un simpātijas. Turklāt tieši šī ikdienas dzīve, kas tieši šī apstākļa dēļ veido lielu mūsu pašu dzīves daļu, spēj piesaistīt mūsu uzmanību ar neiedomājamu spēku. Mēs vēlamies uzzināt, kā viņi, citi, tiek galā ar viņas apslāpējošo apskāvienu, kā viņi atrod un rada viņā skaistumu un nozīmi. Viņi, iespējams, neatstāj savu dzīvokli, viņi var tikai sarunāties vai pavisam klusēt - tas neatdzesē mūsu vēlmi sekot psiholoģiski, iekšēji bagātu cilvēku dzīvei neatkarīgi no tā, cik nabadzīgs ir viņu eksistences izklāsts.
Konceptuālais līmenis - gars
Cilvēks ienāk šajā pasaulē bez atbildēm uz pamatjautājumiem - par to, kā būt un ko darīt šajā nedraudzīgajā pasaulē. Pareizāk būtu teikt, ka šīs atbildes ir bezgalīgas, tās ir pretrunā viena ar otru, strīdējas un klaigā, taču vissvarīgākais ir tas, ka lielākā daļa no tām acīmredzami nedarbojas un tās ģenerē maldu tūkstošgadu inerce. Mums jāpārvietojas šajā haosā, mums ir vajadzīgas vērtības, prioritātes, noteikumi un disciplīna, lai varētu virzīties tālāk, būt stipriem un laimīgiem. Tas nekas nav iespējams, ja nesaprotam pasauli, kurā mēs dzīvojam, un, pirmkārt, sevi, mūsu personības struktūru un sarežģītus likumus, saskaņā ar kuriem mūsos griežas vēlmju, domu, sapņu, prieku un sāpju pārnesumi. Patiešām labam mākslas darbam vajadzētu atbalstīt mūs ceļā uz šo pamatjautājumu risināšanu. Piedāvājot pārdomātu, neatņemamu un talantīgi iemiesotu risinājumu jebkuram no tiem, tas izraisa radošu iekšējo sintēzi, nāves un dzimšanas secību mūsu smadzenēs, liekot vienoties vai nepiekrist, pārdomāt, noņemt un pievienot.
Atkal pievērsīsimies Kobajaši Issa haiku - šajā pantā ārkārtīgi koncentrētā formā atrodam sižetu - gliemeža pārvietošanos Fudži nogāzē. Viņā valda psiholoģija, ko rada mūsu minējumi par to, ko katrs gliemezis iziet šajā grūtajā ceļā un kā tas jūtas tagad, kas lika tam iet pa šo ceļu, kas to atbalsta un virza uz priekšu. Visbeidzot vissvarīgākais tiek atklāts konceptuālajā dimensijā - spēcīgs ētiskais aicinājums: virzīties uz priekšu, dzīvot šajā kustībā neatkarīgi no jūsu un pasaules nesavienojamības. Mēs šeit redzam mājienu, ka tā nav tikai indivīda personīga izvēle, bet arī pats kosmiskais likums, un mēs uzminam sava veida neskaidru spēka un laimes solījumu šajā cēlajā ceļā.
Jo skaidrāk mēs saprotam stāstījuma struktūru, jo tuvāk mēs saprotam labas gaumes jēdzienu. Pēdējais ir nekas vairāk kā tieksme dot priekšroku lietderīgajam, kaut kam, kas mūsos aktivizē pašradīšanas procesus un palīdz virzīties tur, kur mēs patiesībā vēlamies - augšup. Ja mēs ierobežojam savu uzturu ar trešās klases pārtiku, tas ne vienmēr mums nodara lielu kaitējumu. Parasti mēs palaižam garām milzīgu skaitu iespēju savai izaugsmei, ieslodzījumā mūžīgajai nenobriešanai, nepiepildīšanai.
Būs grūti atrast labāku šādu emaskulētu stāstījumu piemēru nekā arvien pieaugošās supervaroņu filmas, kas gūst arvien lielāku popularitāti. Viņu pievilcības noslēpums slēpjas faktā, ka tie, tāpat kā mitoloģiski stāsti, ir veidoti ap galvenajiem cilvēka eksistences arhetipiem - pārvarot paša ierobežojumus un kļūstot līdzīgiem Dievam, cīņu starp labo un ļauno, no augšas un apakšas. Šķiet, ka šo dziļo psihes struktūru metodiskai stimulēšanai un glāstīšanai vajadzētu ne tikai izpatikt, bet arī iedvesmot cilvēku uz uzlabošanās ceļa. Tomēr tas nenotiek, jo viņiem nav ko piedāvāt, lai stiprinātu cilvēku uz nosauktā ceļa. Atkārtojot viens otru sižetā, kam nav gan psiholoģiska, gan konceptuāla satura, viņi prātā pāriet skaņu, krāsu un klišeju kakofonijā, drīzāk atsvešinot auditoriju no spilgtiem ideāliem,nevis tuvina tos.
Bet pat ja mēs mēģinām uzstāt uz šādu stāstu motivējošu ietekmi, tie motivē kustību pa nepareizo ceļu. Augšējā un apakšējā puse ir attēlota apgrieztā skatījumā - cilvēka pacēlums galvenokārt tiek uzskatīts par visa veida tehnisko protēžu vai tādu, kas tiek piešķirti nejauši, un tādējādi nepelnītu spēju iegūšanu. Pasaules uzskats, diskurss, gaume, vērtības un spriedums paliek galvenajiem dalībniekiem nepietiekami attīstīta pusaudža līmenī. Realitāte tiek parādīta tik zemā izšķirtspējā, ar pikseļiem, kas ir dūres lielumā, tik vienkāršoti un nabadzīgi, ar visām cilvēka eksistences pamatproblēmām ārpus iekavām, kas tādējādi nomāc jebkādu patiesu dzīves pieredzes izpratni.
Tiek idealizēts stulbu pusaudžu, kuru lomas spēlē pieauguši vīrieši un sievietes, tēls. Viņiem, ģērbtiem spīdīgās bruņās, klusējot tiek ierosināts to pielīdzināt zelta standartam. Patiesībā tas notiek tā - pārvarot atzīmi krietni vairāk nekā trīsdesmit, mūsdienu cilvēki, kas audzēti uz zemas kvalitātes rupjās lopbarības, bieži tiek sasaldēti četrpadsmit līdz sešpadsmit gadu vecumā psiholoģiskā vecumā, kļūstot par to, ko sauc par “kumeļu”, pieaugušu bērnu. Šis neveselīgais uzturs nepavisam neaprobežojas tikai ar šeit uzņemtajām filmām; populārā literatūra, mūzika un interneta saturs ir vienādas kvalitātes. Viņu kopsaucējs ir zemā uzturvērtība un kaitējums kuņģa veselīgai darbībai, un, ja mēs nevaram no tiem atteikties, mums tie vismaz jāatšķaida ar kaut ko cienīgu.
Tiek uzskatīts par labu formu noraidīt kā birokrātiskas muļķības paziņojumus, ka māksla ir propaganda. Neskatoties uz to, būs problemātiski atrast negrozāmāku faktu. Propaganda neizbēgami ir ne tikai kāds stāstījums, bet arī katrs vārds un akts, jo tie ietekmē cilvēkus, izplatoties viļņos sabiedrībā caur telpu un laiku. Gan mūsu rīcībai, gan mūsu darbam ir ētiska ietekme, lai noliegtu to, kas ir ārkārtējs naivums un kas aprobežojas ar apžilbināšanu. Tikpat svarīgi ir skaidri pateikt, kāda ietekme mums ir pakļauta no stāstījumu puses. To nevajadzētu uzskatīt par nekaitīgu un nenozīmīgu, jo tas tā nav. Tam, ko patērē mūsu gars, tam ir ne mazāk svarīga nozīme nekā tam, ko patērē mūsu ķermenis. Varbūt vēl svarīgākjo, ja ķermenis veselībā un līdz pat ilgiem gadiem var dzīvot gandrīz uz vieniem rīsiem un ūdens, tad mūsu apziņa nekad neattīstīsies un nepiestiprināsies tik sliktā grubā.
© Oļegs Tsendrovskis