Maskavas 32. starptautiskā grāmatu gadatirgus atklāšanā, apspriežot vēsturiskās grāmatas, Krievijas Federācijas kultūras ministrs Vladimirs Medinskis kritizēja komiksus, atzīmējot, ka "komikss ir paredzēts bērnam, kurš tikai mācās lasīt, bet man šķiet, ka pieaugušais lasīt komiksu kvadrātu" … Septembrī tas kļuva par karstas diskusijas tēmu. Mūsu publikācijā ir vairākkārt rakstīts par komiksu mākslu un to kolekcionēšanu, tāpēc mēs ministram uzdevām jautājumu, atbildot uz kuru viņš uzrakstīja visu tekstu.
"Pasaka par to, kā Iļja Muromets nogalināja laupītāju Lakstīgala." 1855. gads. Litogrāfs uz papīra, roku krāsošana. Foto: Krievijas Lubokas muzejs.
Nesen vairāki mākslinieki uzrādīja komiksu "Varoņi un kultūras ministrs" - sava veida smieklīga "atbilde" uz vienu no manām piezīmēm, ko teica, dodoties garām Maskavas Starptautiskā grāmatu gadatirgus atklāšanā. Īpaši glaimojoša ir šī uzmanības zīme. Bet, ņemot vērā, ka tajā laikā nebija runa par komiksiem, bet gan par vēstures mācīšanu skolā ar komiksu palīdzību, es gribētu sīkāk pakavēties pie tā, kas vispār ir komikss, kāpēc daži cilvēki domā, ka komiksi ir domāti sliktiem (līdz šim sliktiem) zina, kā lasīt, kāpēc nav nekā slikta, ja interesē šis žanrs un kolekcionē komiksus. Un vēlreiz jāatbild uz to pašu jautājumu, kas skanēja grāmatu gadatirgū: vai ir iespējams pētīt vēsturi no komiksiem?
Krievijas Federācijas kultūras ministrs Vladimirs Medinskis. Foto: medinskiy.ru
Tiek uzskatīts, ka pirmo pilnvērtīgo amerikāņu komiksu filmu Bears and the Tiger 1892. gadā publicēja Sanfrancisko eksaminētājs. Tomēr zinātnieki komiksu pirmsākumus uzskata par atsevišķu žanru maiju zīmējumos, viduslaiku japāņu "stāstos attēlos" - nākotnes manga un mūsdienu laikmeta Eiropas politiskajā karikatūrā.
Yabed-Koryabeda. Žurnāls Murzilka. Foto: žurnāla Murzilka redakcija.
Pirms "īstu" amerikāņu komiksu parādīšanās šis žanrs katrā valstī attīstījās savā veidā, ar daudzām kopīgām iezīmēm un klātbūtni nacionālajās īpatnībās.
Starp citu, arī no neatminamiem laikiem pie mums bija populāri arī attēli, kas attēlo visu veidu zemes gabalus attīstībā. Piemēram, “garīgi” stāsti attēlos jau sen pastāvēja Kijevas-Pečerskas Lavrā (šajā sakarā es neizslēdzu, ka Kijevas pētnieki jau mēģina pasludināt komiksu Ukrainas senču mājas).
Reklāmas video:
Baznīcas kalendāri pie mums bija populāri, un tajos bija “infografika” par to, kad pie kuriem svētajiem lūgt, visādi stāsti par brīnumiem un briesmoņiem. Laika gaitā sāka parādīties laicīgās bildes-luboks - ar sižetiem no pasaulīgās dzīves, rediģējoša vai humoristiska teksta. Dažreiz viņi pārvērtās par ziņu avotu, efektīvi aizstājot avīzes. Galu galā nozīme bija skaidra pat tiem, kas nespēja lasīt. Ar viņu palīdzību viņi uzzināja par iekšpolitiskiem un militāriem notikumiem. Tajā pašā laikā autori, protams, apstrādāja stāstus tā, lai tie būtu saprotami analfabētiem.
Pēc 1917. gada jaunā valdība turpināja izmantot "tautas propagandu". Līdzīgs princips darbojās pilsoņu ("Windows ROSTA") un pat Lielā Tēvijas kara ("Windows TASS") laika propagandas plakātos.
Žurnāla Action Comics pirmā numura vāks. 1938. gada jūnijs. Foto: mantojuma izsole.
Bet laika gaitā "stāstu attēlos" mērķauditorija mūsu valstī ir mainījusies. Analfabētisma izskaušanas kampaņa PSRS noveda pie tā, ka bērni kļuva par galveno attēlu ar tekstiem patērētāju. Atcerieties gruntējumu vai, precīzāk sakot, žurnālu "Funny Pictures". Bērns, augot, pārcēlās uz “nopietnāku” žurnālu “Murzilka” (kā tagad atceros: lasīju un skatījos Yabeda-Koryabeda piedzīvojumus septiņu gadu vecumā), pēc tam uz gandrīz literāro “Pionieri”, kā arī “Jauno tehniķi”, “Jauno dabaszinātnieku”. "Un tamlīdzīgi, kuros attēli ir tikai radio shēmas un padomju zinātnes un tehnikas sasniegumu ilustrācijas.
Klasiskajam komiksam, kas parādījās Ziemeļamerikas štatos 19. gadsimta beigās, izrādījās savs, savs ceļš. No tā, kā piesaistīt tādu imigrantu uzmanību, kuri labi nezināja angļu valodu, tā kļuva par kulta parādību, vienu no populārajiem masu kultūras žanriem. Īpaši pirms televīzijas laikmeta. "Komiksi" vadīja "vidējo amerikāņu ģimeni no paaudzes paaudzē, izveidojot stabilu" atskaites rāmi "un ideoloģiskās normas," - saka šīs parādības pētnieki.
Lai arī jēdziens “komikss” radās no angļu komiksiem - “smieklīgi”, laika gaitā vairums amerikāņu komiksu ir zaudējuši oriģinālo komiksu, piedzīvojumi, fantāzija, šausmas un tā tālāk ir kļuvuši par viņu žanriem. 1938. gadā parādījās Supermens un vēlāk desmitiem citu supervaroņu, sākot no Amerikas kapteiņa līdz Betmenam, no Dzelzs cilvēka līdz Zirnekļcilvēkam. Viņi pievienoja savu politiku: vēlēšanu kampaņu laikā Amerikas varoņi izglābj "pareizos" kandidātus un sakauj "nepareizos". Tajā pašā laikā vidusmēra amerikānis visu savu dzīvi pavada to pašu varoņu kompānijā - un tā tālāk no paaudzes paaudzē. “Šie personāži ir savstarpēji saistīti ar viņa agrā bērnības atmiņām, tie ir viņa seni draugi. Dodoties kopā ar viņu caur kariem, krīzēm, darba maiņu, šķiršanos, komiksu varoņiem izrādās stabilākie viņa eksistences elementi. "Komikss ir kļuvis par kolekcionējamu, un tajā nav nekā īpaša. Kādam patīk vākt monētas, kādam - pastmarkas, kādam - komiksi. Parasta lieta.
Džeks Kirbijs un Diks Aers. Komiksu sērijas Ceļojums uz noslēpumu vāks, kurā attēlots Tors. 1983. Foto: COMICLINK izsole.
Mūsdienās tiek pētīta komiksu kā kultūras parādību vēsture, aizstāvētas disertācijas, zinātnieki iepazīstina ar īpašiem terminiem un ved zinātniskas diskusijas. Piemēram, vai kreolizēts teksts tiek izmantots komiksos, izoverbalā vai polikodā.
Bet atstāsim šīs masu kultūras parādības un tās ietekmes uz zinātnieku apziņu izpēti, bet kolekcionēšanu - prom. Mēģināsim īsi atbildēt uz sākuma jautājumu: kāpēc tu nevari iemācīties vēsturi no komiksiem? Kāpēc mēs to nevaram likt uz Puškina, Dostojevska un Tolstoja komiksiem?
Mūsdienās populārajos vēstnešos ir daudz veidu, kā palīdzēt izteikt ideju, izkrāsot to emocionāli - ar “gifu”, “smaidu” un citu piktogrammu palīdzību. Bet galvenie līdzekļi joprojām ir burti un vārdi. Tātad grāmata, saskaņotais rakstītais teksts paliek un, es ceru, paliks galvenais mūsu zināšanu avots. Bet grāmata nav tikai "zināšanu avots". Grāmatas ir daudz efektīvākas iztēles un domāšanas attīstīšanā nekā sagatavotas ilustrētas vai video informācijas daļas, kuras uztver ar minimālu garīgu stresu. Tāpēc jebkura grāmata, pat viegla, izklaidējoša, attīsta iztēli, intuīciju un radošumu labāk nekā jebkura gatava bilde vai video. Bet tas vēl nav viss.
Lasīšana kā process nav tikai iztēles domāšanas apmācība. Nopietna lasīšana ir darbs, varētu teikt, piemērotība smadzenēm. Atcerieties viltīgo Tyrionu, Game of Thrones varoni, kurš nekad neatdalījās no grāmatas par kampaņu. Jons Snovs viņam apstājas: “Kāpēc tu tik daudz lasi? Kāpēc jums tas vajadzīgs? " “Mans brālis ir bruņinieks, viņa ierocis ir zobens,” viņam atbild Tyrions. - Mans galvenais ierocis ir smadzenes. Lasīšana to asina, tā ir labākā mana ieroča apmācība."
2019. gadā Beļģija svin 90 gadus kopš filmas "Tintīns un viņa draugi" parādīšanās - leģendārais komiksu grāmata Hergé. Kopš 2001. gada reportieris Tintins un viņa uzticīgais suns Sniega bumba - Briseles oficiālie simboli. Foto: mākslas izstāde BRAFA.
Komikss treniņš - nevienu neapvainojiet - nav labākais, ko piedāvāt izglītotām pieaugušo smadzenēm. Drīzāk tas ir lielisks fizisks vingrinājums pirmsskolas vecuma bērnu. Tas, kas ir lieliski pirmajā klasē, ir grūti piemērojams universitātē. Universitātes students ar “Smieklīgiem attēliem” un grunti zem rokas, riskē izraisīt neviennozīmīgu citu cilvēku reakciju. Bet tas - es uzsvēršu - ir mans tīri personīgais viedoklis.
Tomēr ir vēl viens faktors, ko nosaka žanra specifika, kas galvenokārt ilustrē varoņu vārdus un domas. Gandrīz jebkurā komiksu grāmatā varonis saņem nepārprotamu novērtējumu: labs pret sliktu, varonis pret nelietis. Bet jebkura vēsturiska figūra (vai klasiskās literatūras varonis), jebkurš vēsturisks notikums neattiecas uz datoru loģiku vai, speciālistu valodā runājot, uz bināro sistēmu apkārtējās realitātes aprakstīšanai. Lasot grāmatas, pētot avotus, mēs veidojam apjomīgu personības, notikumu ainu, mēs atspoguļojam, analizējam, cenšamies sniegt savu - jā, subjektīvo, bet jēgpilno - novērtējumu. Komēdijās ir tikpat kā neiespējami izteikt tik sarežģītu uztveri, precīzāk, tas vispār nebūs komikss, bet gan kāda cita veida māksla. Klasiskais komikss ir jā vai nē, melns vai balts. Kā šis.
Komiksiem ir daudz kaislīgu atbalstītāju un daudz augstprātīgu pretinieku. Pats stulbākais ir mākslīgi tos ierobežot vai tikpat mākslīgi reklamēt. Bet tomēr lasīsim grāmatas. Ir zināms, ka tas, kurš lasa grāmatas, vienmēr kontrolē tos, kas skatās televizoru. Tāpat tie, kas veido komiksus, vienmēr kontrolē tos, kas tos patērē. Jebkurā gadījumā neaizmirstiet vienu no slavenā Džordža Orvela romāna nozīmēm: "Kas kontrolē jūsu runu, kontrolē jūsu domāšanu."
