1820. – 1830. Gados Eiropu pāršalca tā dēvētais optiskais uzplaukums. Radās ideja, ka optiskajiem instrumentiem - no lorientiem līdz teleskopiem - jākļūst par ikdienas sastāvdaļu. Toreiz parādījās jēdziens “bruņota acs”. Aizraušanās ar optiku ir ietekmējusi arī Eiropas kultūru.
Traku
Astronoma Viljama Heršela (1738-1822) pakalpojumi jaunu teleskopu radīšanā ieguva slavu visā Eiropā, un aizraušanās ar optiku iekļuva turīgu cilvēku ikdienā. Optiskās rotaļlietas un izklaide ir kļuvušas ārkārtīgi populāras. Parādījās pat mājas teleskopi, kas bērniem sagādāja daudz prieka.
Pēc jauna izrakumu posma Pompejā 1830. gados interese par senatni atjaunojās. Tūristiem tika ieteikts ceļojumos ņemt binokli un lorientus, kurus uzskatīja par neaizstājamiem apskates objektiem, pat ja ceļotājs to redzēja lieliski.
Stikla brilles bija daļa no džentlmeņu komplekta katram kultūras ceļotājam, nemaz nerunājot par profesionāliem ceļotājiem.
Mākslinieki attēloja tūristus ar optiskām ierīcēm rokās uz audekla, pamudinot ceļotājus aplūkot apskates vietas ar bruņotu aci. Bija noteikumu kodi, kas diktēja, kā turēt lornetu un tajā apskatīt gotisko pili vai Ēģiptes piramīdu.
Jūras gleznotāji attēloja Kristoferu Kolumbu ar teleskopu rokās, nedomājot, ka teleskopi parādījās daudz vēlāk. Vēstures glezniecības cienītāji attaisnoja savus elkus, sakot, ka vēsturisko gleznu meistari "nodrošināja" Kolumbu ar parastu dobu cauruli, bez optikas, un šādas caurules bija jau renesanses laikos.
Reklāmas video:
Aizraušanās ar miniatūrām grāmatām
1820. gados Anglijā kļuva modē lasīt grāmatas caur palielināmo stiklu. Tas lasīšanas procesā ieviesa sava veida romantiku. Un izdevniecības vēsturnieki uzskata, ka šī bija īsta revolūcija izdevējdarbībā.
Izdevējs Viljams Pikerings (1796-1854) grāmatu izdošanā ieviesa mīkstu iesiešanu, un tas ļāva viņam izveidot Diamond Classics sēriju. Šīs versijas bija viegli nēsāt kabatā.
Pikersings nolēma dzejoļus un romānus padarīt miniatūras, un katra autora nokomplektētie darbi tika iesaiņoti kastē ar palielināmo stiklu. Katra šāda kaste bija žēlastības un smalkās garšas iemiesojums.
Šīs grāmatas bija lieliska dāvana. Bet izdevēja mērķis bija nodrošināt, lai grāmatas tiktu ņemtas līdzi un lasītas ratiņos un skatuves autobusos, bruņoti ar spēcīgu palielināmo stiklu. Viņi gribēja iedvesmot ceļotājus ar lirisku dzeju.
Izmantojot palielināmo stiklu, 19. gadsimta izdevēji mēģināja bērnus ieinteresēt lasīt.
Bērniem patika savīt rokās palielināmo stiklu un skatīties caur burtiem. Bērnu grāmatu izplatīšana tika speciāli sakārtota, ņemot vērā faktu, ka tās tiks pārbaudītas ar bruņotu aci.
Pat pēc optiskā uzplaukuma beigām izdevēji turpināja izdot mazuļu grāmatas, sacenšoties par skaistu saliekamo palielināmo stiklu izgatavošanu. Viņi kļuva par labiem mācību līdzekļiem, suvenīriem un pastāv vēl šodien.
Panorāmas no kastēm
Vācijā 17. gadsimta beigās parādījās tā saucamās panorāmas kastes - gukcastens. Viņi tika izvietoti ielās, lai jautri pavadītu laiku. Katrā atvilktnē bija dzirksteles caurums ar objektīvu, un ikviens tajā varēja redzēt trīsdimensiju panorāmu par nelielu samaksu. Dziļuma sajūta tika panākta tāpēc, ka kartona figūriņas atradās acu līmenī, bet dažādos attālumos no skatītāja sejas.
Parasti panorāmas kastes uzjautrināja skatītājus ar skatu uz pilsētu. Kastes īpašnieks (guckestner) varēja virzīt kartona figūras kustībā, un pēc tam mazas ikdienas ainas tika izspēlētas uz ielu un laukumu fona. Gukkestners pagrieza rokturus, lai skatītāji varētu redzēt cauri peephole fiacrām un skatuves treneriem, svētku gājieniem un gājieniem, ielu joslu priekšnesumiem un ceļojošajiem cirkiem.
Ar visu veidu caurspīdīgo elementu parādīšanos panorāmas atvilktņu ražotāji spēja sarežģīt figūru pārvietošanos un dažādot skatu uz pilsētu.
Pateicoties caurspīdīgo filmu pārklāšanas metodei ar attēliem, kļuva iespējams demonstrēt skatītājiem saullēktu un saulrietu, zvaigžņu mirgošanu un debess ķermeņu kustību. Caurspīdīgu filmu kustība bija acīm neredzama, un tika radīta ilūzija, ka figūras pārvietojas pašas, un zvaigznes karājas gaisā.
Divus gadsimtus panorāmas kaste ir bijusi viens no populārākajiem vācu pilsētas kultūras simboliem. Caur viņu bērni uzzināja, kāda ir pilsētas ainava, ielas aina, iegaumēja, kādi izskatās galvenie pilsētu tipi. Tas viss notika parastajās gravējās un litogrāfijās, bet kastes maģiskais peephole padarīja pilsētas dzīvi pievilcīgāku.
Decembristi caur objektīvu
Katram studentam ir zināms piecu izpildītu decembristu profila attēls. Pārvērtusies par PSRS bareljefu un ieguvusi apjomīgas skulptūras plastiskās īpašības, grafiskā lapa kļuva par īstu laikmeta simbolu. Šī attēla autors bija mākslinieks Viljams Džeimss Lintons (1812-1898), kurš plaši kļuva pazīstams bijušajā PSRS. Runājot par viņa vārda pieminēšanas skaitu (un tas stāvēja pie katra pamata reljefa reprodukcijas periodikā un uz grāmatu vākiem), mākslinieka slava Krievijā ievērojami pārsniedz viņa slavu dzimtenē - Lielbritānijā.
Neskatoties uz to, ka līdzība ar attēlotajiem bija vairāk nekā tāla, tieši šis attēls pavēra ceļu drukāto darbu ierakstīšanai. Lintona gravējumu reprodukciju skaits sasniedz desmitiem miljonu grāmatu, žurnālu, avīžu, skolu mācību grāmatu eksemplāru.
Viljams Lintons izveidoja decembristu grupas portretu 1855. gadā, kad viņam jau bija krietni pāri četrdesmit. Lintonam, pilnīgi cienījamam māksliniekam, privātie ienākumi nebija asas nepieciešamības. Fakts, ka Lintons uzņēmās neparasta pasūtījuma izpildi - tādu cilvēku portretu izveidošanu, kurus viņš vēl nekad nebija redzējis, varētu būt nelaimes gadījums, jo mākslinieka dzimtenē šim darbam netiek piešķirta gandrīz nekāda nozīme.
Lintons grūtā dzīves brīdī tikās ar "bareljefa" Herzenu klientu. Ģimenes ārsts māksliniekam stāstīja, ka viņa sieva cieš no smagas garīgas slimības. Lintonu šokēja šī diagnoze, viņa raksturs kļuva pilnīgi nepanesams. Un darbs viņu izglāba no niknuma un depresijas periodiem. Mākslinieks pieņēma pasūtījumus grāmatu ilustrēšanai, ieskaitot optikas un astronomijas grāmatas.
A. I. Herzen bija tāda paša vecuma kā Linton - viņi abi piedzima 1812. gadā. Divi talantīgi cilvēki tikās Londonā, kur Herzene slēpās no cara valdības apspiešanas. Viņš daudz stāstīja Lintonam par dekabristu kustību.
1854. gadā tika izveidots sava veida politiskais loks, kurā ietilpa Herzens, Lintons un poļu revolucionārs-emigrants Zenons Sventoslavskis. Lintons uzzināja daudz par Krievijas vēsturi, pirmo reizi dzirdēja no Herzeniem izpildīto dekabristu vārdus un piekrita žurnāla "Polar Star" vāka izveidošanai.
Apskatīsim bareljefu.
Var just, ka mākslinieks attēlā redzamos dekabristus redzēja caur objektīvu, bet kāpēc? Pastāv pieņēmums, ka Lintons varēja izmantot "tukšu" citam gravējumam - zinātniskai grāmatai par optiku vai astronomiju.
Neparedzēto optisko efektu dēļ rodas baismīgs iespaids, ka milzīgas galvas lido caur kosmisko bezdibeni. Nav nejaušība, ka padomju mākslinieki daudzas reizes vienkāršoja šo bareljefu un likvidēja ilūziju par objektīva klātbūtni.
Katram attēlotajam dekabristam ir paraksts krievu valodā. Uzdosim sev jautājumu: vai mēs atzītu konkrētus cilvēkus, ja šo parakstu nebūtu? Piemēram, K. F. Riļejevs nemaz neizskatās jauns. Pestela izskatās apmēram 55-60 gadus veca. Mēs neredzam arī Muravjova-Apustuļa sānu apdegumus, bet šī ir daļa no atpazīstama attēla. Mākslinieks daudz vairāk uzmanības pievērsa optikai, atspoguļojot stikla objektīva īpašības, nevis atspoguļojot precīzas gravējumā attēloto seju pazīmes.
Impresionistu optiskā izklaide
Ir zināms, ka impresionistu un postimpresionistu gleznotāji atspoguļoja tūlītēju priekšstatu par tēmu. Viņus interesēja redzēt pasauli no vilciena loga vai analizēt straujo pilsētas pārvietošanos, kurā mājas un koki, šķiet, ir miglaini. Bet viņu iecienītās tehniskās ierīces nebija vilcieni vai skatuves treneres, bet gan optiskās rotaļlietas. Impresionisma vēsturnieki vienprātīgi apgalvo, ka mākslinieki par savas pirmās tikšanās vietu izvēlējās fotogrāfa Nadara (1820–1910) studiju.
Iespēja ieraudzīt neparastas krāsu kombinācijas kaleidoskopā vai sintezēt baltu krāsu, pamatojoties uz rotējošu disku ar septiņām pamatkrāsām, pamudināja gleznotājus padomāt par nepieciešamību zinātniski pamatot eļļas gleznu.
Impresionistu krāsu teorijas veidošanā svarīga loma bija optiskajai izklaidei. Glezniecībā sāka dominēt tā dēvētais optiskais krāsu sajaukums, kurā sajauc nevis krāsas uz paletes, bet gan dažādu krāsu taktu iespaidus, kas atrodas netālu.
Impresionisti pastāvīgi lasīja traktātus par optiku un acs anatomiju. Viņus ļoti ieinteresēja fakts, ka acs kādu laiku var saglabāt tīklenē redzamos attēlus, un viņi savas gleznas būvēja gandrīz kā ilustrācijas grāmatām par optiku, atspoguļojot gaismas staru difrakciju un traucējumus. Strādājot optikā, mākslinieki kinematogrāfijas jomā paredzēja daudzus atklājumus.
Kino izgudrojums ir daudz parādā optiskajām rotaļlietām. Kinematogrāfija tuvināja optiku ikdienas dzīvei, un optiskā strēle zaudēja asumu. Ir vispārpieņemts, ka tas sāka samazināties 19. gadsimta vidū, kaut arī izteiciens “skatīties ar bruņotu aci” ir saglabājies daudzās valodās.