Katrai tautai ir savas kultūras tradīcijas - uzskati, paražas un rituāli, kas tiek nodoti no paaudzes paaudzē. Dažiem ir simboliska nozīme, bet citi, šķiet, iepriecina politiskās tendences vai jaunas kultūras tendences. Tiesa, šobrīd daudzas interesantākās senās tradīcijas atrodas uz izmiršanas robežas.
1. Kalinga tradicionālie tetovējumi
Cilts Batuk
93 gadus vecā sieviete no Kalingas kalniem tiek uzskatīta par pēdējo tradicionālo tetovējumu mākslinieci Filipīnās. Jaunības laikā viņa tetovēja daudzus bezbailīgus cilšu karotājus, izmantojot tikai divus bambusa nūjas un vietējo augļu Calamondin sulu. Šie tradicionālie tetovējumi, kas pazīstami arī kā batuk, bija vairāk nekā tikai Kalinga cilts vīriešu vizuāla rota. Tie bija valkātāju lepnuma, goda un cieņas simboli: vīrieši šos tradicionālos tetovējumus saņēma tikai tad, kad viņiem izdevās sakaut ienaidnieku, nogriezt viņam galvu un nogādāt atpakaļ ciematā.
Kalingas iedzīvotāji iedvesmojās saviem tetovējumiem no dzīvniekiem. Agrāk karotājiem bija simtkāju tetovējumi uz rokām aizsardzībai un python tetovējumi uz pleciem, lai izturētu. Drosmīgākie karotāji saņēma ērgļa tetovējumu uz krūtīm un muguras. Diemžēl tradicionālais tetovējums Kalinga tagad tiek piemērots tūristiem par naudu.
Reklāmas video:
2. Autentiskas Ekvadoras Panamas cepures
Ekvadoras cepures
foto: listverse.com
Pazīstamas arī kā montekristi, īstās panamas faktiski nav radītas Panamā. Tie ir izgatavoti Ekvadoras ciematā ar nosaukumu Pyle. Pateicoties šīm cepurēm, gadsimtiem ilgi aušanas nozare Ekvadorā uzplauka. Tomēr, kad Ķīna sāka masveidā ražot lētākas papīra cepures, Ekvadoras aušanas nozare sāka strauji samazināties. Ķīna katru gadu eksportē salmu cepures USD 1 miljarda vērtībā. Tas ir vairāk nekā pietiekami, lai apbēdinātu Ekvadoras nozari, kas katru gadu saražo tikai USD 2,3 miljonus salmu cepurēs.
Pašlaik Ķīna kontrolē 40 procentus pasaules tirgus, savukārt Ekvadora kontrolē mazāk nekā vienu procentu. Šī situācija ir pamudinājusi daudzus Ekvadoras audējus meklēt alternatīvus ienākumu avotus. Diemžēl mazāk nekā 20 audēju joprojām turpina veidot autentiskas panamas.
3. Ķīnas ēnu teātris
Ēnu spēle
foto: listverse.com
Ēnu teātris Ķīnā simtiem gadu ir bijis ļoti populārs. Dažādu pasākumu un svinību, piemēram, ražas svinību, kāzu un svētku laikā, vienmēr tika demonstrēta tā saucamā ēnu izrāde. Šo krāsaino seno tradīciju pavadīja mūzika, un tajā piedalījās seši līdz septiņi aktieri, kuri manipulēja ar lellēm aiz ekrāna. Diemžēl ēnu lugas var vienkārši izzust, jo Ķīnas jaunākā paaudze nav ieinteresēta uzzināt par šo aizraujošo tradīciju.
Hu Changyu, vecs vīrs no Huzhan ciemata, ir tikai viens no diviem dzīvo ēnu skatuves meistariem. Neskatoties uz to, ka viņš ir slavens meistars, Hu nespēja nodot zināšanas saviem bērniem tikai tāpēc, ka viņiem nav interese par ēnu teātri.
4. Laosas tradicionālā aušana
Luangprabanga
foto: listverse.com
Luangprabangu uzskata par tekstilrūpniecības centru Laosā. Tradicionālie audēji, no kuriem lielākā daļa ir Katu cilts locekļi, joprojām izgatavo tos pašus dizainus un izmanto tās pašas tehnikas, kuras viņu senči izmantoja pirms simtiem gadu. Šī nabadzīgā Āzijas valsts pēdējos gados ir piedzīvojusi dramatisku izaugsmi tūrisma nozarē. 2012. gadā Laosu apmeklēja vairāk nekā 3,3 miljoni ārvalstu tūristu, galvenokārt no Ķīnas un Taizemes. Lai gan ievērojamais ārvalstu viesu pieaugums ir devis labumu tūrisma nozarei, tas ir negatīvi ietekmējis tekstilrūpniecību.
Ārvalstu viesu skaita palielināšanās ir palielinājusi pieprasījumu pēc Lao tekstilizstrādājumiem. Lai apmierinātu pēkšņo pieprasījuma pieaugumu, tirgotāji ir izvēlējušies viltotus Lao tekstilizstrādājumus, kas izgatavoti no Taizemes vai Vjetnamas zīda (pēc izskata ir glancētāki un rupjāki).
5. Bohola Ziemassvētku tradīcijas
Bohola tradīcijas
foto: photravel.ru
"Daygon sa Igue-Igue" vai "slavēšana piedzimstot" ir apdraudēta tautas Ziemassvētku mūzikas tradīcija, kas tiek praktizēta Filipīnu salā Boholā. Diemžēl paliek tikai daži cilvēki, kas praktizē šo muzikālo tradīciju, attēlojot Jēzus Kristus dzimšanu.
Pilna Daygon sa Igue-Igue versija pēdējo reizi tika iestudēta 2011. gadā Bohola mākslas festivāla laikā. Papildus jaunākās paaudzes neinteresējumam, tradīciju negatīvi ietekmē arī mūsdienu Rietumu mūzika.
6. Rumānijas tradicionālā stikla izgatavošana
Rumānijas stikla izgatavošana
foto: stanastroysteklo.kz
Rumānijas tradicionālais stikls mākslinieciskuma un izsmalcinātības ziņā ir neapšaubāmi viens no labākajiem pasaulē. Šos ļoti pieprasītos produktus parasti pārdod luksusa veikalos visā Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs. Neskatoties uz tradīcijas krāšņo reputāciju, kā arī tās bagātīgo vēsturi, tradicionālā stikla darināšana pakāpeniski izzūd tāpēc, ka tikai nedaudzi cilvēki to vēlas iemācīties. Ņemot vērā Rumānijas valdības atbalsta trūkumu, stikla pūtēji ir nobažījušies, ka tradīcija var nomirt ātrāk, nekā gaidīts.
7. Indijas Agra garana
Agra gharana ir viena no galvenajām indiešu klasiskās mūzikas formām. Diemžēl šī bagātā mūzikas tradīcija lēnām izmirst, jo ir samazinājies gan tās mecenātu, gan praktizētāju skaits. Neskatoties uz to, daži aizrautīgi Agra Garana bhaktas negrasās padoties. Ustads Akils Ahmads Sahabs, pēdējais slavenais šīs 400 gadus vecās muzikālās tradīcijas izpildītājs, turpina mācīt savu mākslu vairākiem cilvēkiem, neskatoties uz to, ka viņš ir nabadzīgs sirmgalvis.
8. zviedru fika
Fiks
Foto: sitarspb.info
Fika ir zviedru valodas termins, kas nozīmē "dzert kafiju, ēst saldumus un sajaukties ar kolēģiem". Atšķirībā no parastās kafijas pauzes, kad viss tiek darīts steigā, šī zviedru paraža mudina pārtraukt steidzoties, atrast laiku atpūtai, pārdomāt dzīvi un pavadīt laiku kopā ar draugiem pie kafijas tases. Diemžēl šī tradīcija lēnām mirst. Jaunie zviedri to vairs neuzskata par savas kultūras un nacionālās identitātes neatņemamu sastāvdaļu.
Ir vairāki iemesli, kāpēc fika lēnām izzūd, bet, iespējams, vissvarīgākais faktors ir tas, ka daudziem zviedriem šodien vienkārši nav pietiekami daudz laika, lai praktizētu fiku.
9. Makšķerēšana uz stendiem Šrilankā
Stilt zveja
foto: sitarspb.info
Stipras makšķerēšana vai makšķerēšana izklausās pēc ļoti senas makšķerēšanas metodes, taču patiesībā tā nav. Šī tradīcija radās tikai Otrā pasaules kara laikā. Tad Šrilankas zvejnieki izmantoja lidmašīnu un kuģu vrakus. Laika gaitā viņi uzzināja, kā uz koraļļu rifiem veidot nūju un virvju kaudzes. Uz šiem pāļiem sēdēja zvejnieki. Tas turpinājās līdz 2004. gadam, kad Šrilanka saskārās ar postošu cunami, kas dramatiski mainīja valsts piekrasti.
Pēc 2004. gada cunami daudzi zvejnieki atteicās no tradīcijas un sāka meklēt citu darbu, piemēram, audzēt vai pārdot zivis tirgos. Par laimi ir cerība uz stiliskās makšķerēšanas nākotni, kurai var palīdzēt tūristi, kuri vienkārši aizraujas ar tradīciju un vienmēr vēlas fotografēt zvejniekus.
10. Japāņu Ama niršana
Ama niršana
foto: interaksyon.com
Ama niršana ir sena japāņu tradīcija, kas ietver pērļu čaumalu, ēdamo gliemeņu un jūraszāļu pacelšanu no jūras dibena, neizmantojot elpošanas ierīces. Tas, kas padara šo tradīciju unikālu, ir tas, ka par sievietēm var kļūt tikai sievietes. Katru reizi, kad ama nomirst ar kravu 15-20 metru dziļumā, viņi riskē ar savu dzīvību. Arheoloģiskās liecības liecina, ka ama niršana Japānā, īpaši Šimas pussalā, ir praktizēta kopš aizvēsturiskiem laikiem. Arī vecajās dienās sievietes no šī reģiona nevarēja apprecēties, ja vien viņas nebija kļuvušas par ama nirējām.
Diemžēl tradīcija atrodas uz izmiršanas robežas: 1972. gadā bija vairāk nekā 4000 ama ūdenslīdēju, un pēdējos gados to skaits ir samazinājies līdz 800. Ama ūdenslīdēju skaita samazināšanās sākās 1960. un 70. gados, kad Japānā notika milzīga ekonomiskā izaugsme. Ekonomikas uzplaukums ļāva daudzām japāņu sievietēm iegūt izglītību un iegūt labākus darbus.