Teātra izrādes Senajā Romā bija ļoti iespaidīgas. Piemēram, izrādē Māja uz uguns uz skatuves tika sadedzināta īsta māja ar visu tās saturu. Un kas notika, ja varonim lugas laikā bija jāmirst? Aktieri nomainīja noziedznieks vai vergs, un viņš nogalināja tieši uz skatuves.
Teātris ir neparasta parādība, kas vienā mirklī aizved jūs noslēpumainā pasaulē. Kas patiesībā ir maģija, fantāzija, kustība laika telpā? Teātris vienmēr ir aizraujoša izrāde gan aktieru trupai, mūzikas pavadījumam, horeogrāfiem, gan skatītājiem. Dzīvojot simtiem lomu, izjūtot ļoti daudz emocionālu pārdzīvojumu, viss tiek nodots faniem, pārnesot tos citā dimensijā.
Ilgu laiku senās Romas komēdijā bija aizliegts smieklīgi parādīt Romas pilsoņus. Tāpēc romiešu komēdija attēloja grieķus un grieķu dzīvi. Un tā izrādījās, ka grieķi un romieši izrādīja aizkustinošu vienprātību: grieķi smējās par sevi, romieši smējās arī par grieķiem.
Romiešu teātrī parādās priekškars, kas nepaceļas augšup un neatšķiras uz sāniem, kā tagad, bet iekrīt īpašā slotā grīdā. Grieķu teātrī bija īpaša pozīcija - rabdūhs, kura uzdevums bija sist ar nūju gar īpaši niknu skatītāju mugurkaulu. Vienā no Jonijas teātriem bija īpaša rinda vienbruņotiem karotājiem. Viņu priekšā tika iestādīti vairāki kaili vergi, sitot plikām galvām, pirmie varēja aplaudēt.
Lielais grieķu dramaturgs Aischylus nomira, kad bruņurupucis nokrita no debesīm uz viņa plikās galvas. Dramaturga kailo galvu kļūdaini uzskatīja par akmeni, kuru ērglis lidoja pāri debesīm un kas atbrīvoja bruņurupuci, lai salauztu tā čaumalu un mielotos ar gaļu.
Kad atēnu un samiešu cīņā dramaturga Sofokla vadībā iznāca daļa armijas (šāds gods viņam tika piešķirts kā atlīdzība par izcilajiem kalpošanas pakalpojumiem pilsētai), viņam nācās cīnīties ar karaspēku, kuru vadīja Eleonas filozofs Melisiss. Dramaturgs sakāva filozofu.
Reklāmas video:
Sengrieķu dramaturgs Frničs savulaik teātrī prezentēja savu lugu Miletas sagūstīšana par Grieķijas pilsētas iznīcināšanu persiešiem. Viņa tik ļoti sarūgtināja publiku, ka viss teātris izplūda asarās; kā sodu varas iestādes piesprieda dzejniekam tūkstoš drahmu naudas sodu un aizliedza viņa lugas iestudēšanu.
Grieķu teātrī bija tikai trīs aktieri, no kuriem katrs varēja spēlēt vairākas lomas. Dažreiz kā ziņkārība parādījās ceturtais aktieris - parahoregēma (Parahoregamo), kurš kļuva par "horega nastu" (tā tiek tulkots viņa vārds), jo horegai (tas ir, sponsoram, kas bija turīgs pilsētas pilsonis), kas bija atbildīgs par iestudējumu, bija papildu atbildība par papildu izpildītāja samaksa.
Sofokla Antigonā Antigones un Kreona lugas tiek dziedātas dažādās vietās. Kā to var izskaidrot, jo mēs zinām, ka senajā teātrī parasti dziedāja tikai galvenais aktieris, saukts par galveno varoni? Vienkārši šajā gadījumā grieķu teātris uzticēja galvenajam varonim izpildīt abu lomu atbilstošās daļas: vispirms viņš spēlēja visu Antigones lomu - līdz viņas nāvei, un pēc tam - lugas finālā - pārģērbās par Kreonu, kuru iepriekš bija atveidojis cits aktieris.
Klasiskajos Atēnu laikos traģēdijas teātra izrādes skatīšana bija obligāta visiem atēniešiem, izņemot vergus. Tāpēc uz izrādi pulcējās visa pilsēta. Nabagiem maksāja kompensāciju par tajā laikā nenopelnīto naudu. Kad izrāžu režisori sāka iekasēt ieejas maksas, Atēnu valdība arī sāka maksāt šo naudu pilsoņiem. Bet pienācīgām sievietēm nebija atļauts iestudēt komēdijas, izņemot to, ka getteri varēja atrasties teātrī komiksu darbu izpildīšanai.
Visas lomas grieķu teātrī veica vīrieši. Sievietes aktrises parādījās vēlāk, visas viņas bija vieglas tikumības meitenes un uzstājās tikai mīmos (diezgan neķītrās ikdienas satura ainās) un pantomimās.
Grieķu dramaturgi, kuri uz skatuves prezentēja savas traģēdijas, sacentās savā starpā. Uzvarējušais dramaturgs kā balvu saņēma efejas vainagu. Uzvarējušais khoregs (iestudējuma sponsors) varēja uzcelt sev pieminekli, kas nekad netika izgatavots no dabas un uz kura bija norādīts gan khoreg, gan dramaturga vārds.
Pirms traģēdiju uzstāšanās orķestrī (apaļa skatuve kā mūsdienu cirka arēna, kur Grieķijā tika sniegtas izrādes), sivēni tika nokauti un kaisīti ar skatītāju asinīm.
Aktieri Grieķijā uzstājās maskās, kuras varēja mainīt tikai vienu reizi - pagriezienu un pagriezienu rezultātā (piemēram, kad Sofokla karalis Edips no redzēšanas pārvērtās akls).
Filips Lielais (Aleksandra Lielā tēvs) tika nogalināts vietējā teātrī.
Jau 3. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. dramaturgs komiķis Filemons nolīga pretiniekus Menanderu.
Par jokiem pret politiķi Kleonu dramaturģisko komiķi Aristofanu pēdējie kalpi piekāva tieši teātrī.
Romiešu dramaturgs Līvijs Androniks pats spēlēja galvenās lomas savās traģēdijās. Kādu dienu viņš zaudēja balsi, viņš sāka uzticēt visu dziesmu izpildīšanu īpašam zēnam, kurš stāvēja aiz muguras, un viņš tikai atvēra muti. Šis ir pirmais reģistrētais fonogrammas izmantojums vēsturē.
Romas pantomimā getters piedalījās caurspīdīgās tunikās, kuras viņi šajā procesā paši meta. Viena no šīm dejotājām - Teodora - bija precējusies ar imperatoru Justiniānu.
Romā populāras bija tā sauktās mīmiskās hipotēzes - paplašinātas traģikomiskas reprezentācijas, kuras uzrakstīja slavenais autors Filistons. Vispopulārākais sižets bija laupītāja Lavreola piedzīvojumi, kurš izrādes beigās tika krustā piesists krustā. Īstajā laikā aktieri nomainīja daži, kas notiesāti uz nāvi, un auditorijas priekšā veica reālu nāvessodu.
Un šeit ir vēl daži izklaidējoši mirkļi
Vēl Puškina laikos krēsli tika uzstādīti tikai teātra zāles pirmajās rindās. Šīs vietas bija paredzētas turīgiem un slaveniem kungiem. Tālāk bija stāvvietas kopējiem un strādniekiem. Biļetes cena uz šo zāles daļu bija daudz zemāka. Bija daudz cilvēku, kas vēlējās apmeklēt pirmizrādes un populāras izrādes, tāpēc visnotaļ aizrautīgie teātra cienītāji ieradās dažas stundas pirms izrādes, lai ieņemtu labākās stāvošās vietas. Šodien biļetes uz teātri var ērti iegādāties, un uz jebkuru datumu un vietu visā pasaulē.
- Viduslaikos atveidotā sieviete izturējās savādāk nekā mūsdienās. Gandrīz vienmēr sieviete varēja spēlēt kalpu vai vergu. Tādas lomas tika izdomātas kā ironija un ņirgāšanās. Pat garderobes priekšmeti un teātra kostīmi atbilst nozīmei.
- Mūsdienu moderni seriāli nav 20. gadsimta izgudrojums. Pat senos laikos Sicīlijā bija izrādes, kas ilga vairāk nekā mēnesi. Katru dienu pēc darba dienas beigām skatītāji steidzās uz teātri, lai redzētu ilgi gaidīto izrādi. Rolanda naids pret mauriem bija ļoti populārs 8 gadsimtus.
- Interesants fakts par teātri ir pārliecība, ka nekādā gadījumā nevajadzētu nomest scenāriju pirms izrādes. Bet, ja tas tomēr notika, jums bija nekavējoties jāsēž uz tā, un nav svarīgi, kur tas nokrita, dubļos vai ūdenī. Pēc neilgas sēdes scenārijs jāņem rokā, un tikai pēc šādām procedūrām cilvēks varēja piecelties. Viss dalībnieku sastāvs ir pārliecināts, ka, ja tas viss netiks izdarīts, tad vienmēr jāgaida nepatikšanas (aktieri aizmirsīs tekstu, vai arī izrāde cietīs neveiksmi).
- Tādi vārdi kā suflē un sufleram ir pilnīgi atšķirīgas nozīmes, bet nāk no tā paša franču vārda "suflē" (izelpot, elpa). Suflē ir tāpēc, ka tā ir viegla kā gaiss, un uzteicējs ir saistīts ar faktu, ka visi aktieru uzaicinājumi ir jāsniedz klusi, nevis skatītāja pamanāmi.
- Frāze "Finita la Comedy" pastāv kopš senās Romas laikiem. Visas izrādes beidzās ar šo izteicienu.
- Visneparastākais teātra simbolisms ir pulkstenis Obrazcova leļļu teātra priekšpusē Maskavā. Ik pēc 60 minūtēm durvis pie skalas tiek atvērtas, un 12 dzīvniekus var redzēt pēc melodijas "Vai dārzā, vai dārzā".
- ASV Virdžīnijas štatā darbojas vienreizējs "bartera" teātris, kur biļetes tiek pirktas nevis par naudu, bet par visu veidu produktiem.
- Ir nežēlības teātris. Bet ir vērts atzīmēt, ka spīdzināšana un vardarbība tur nav redzama. Tur visas izrādes ir veidotas uz noteiktiem žestiem un artikulētām skaņām.