Oskara Vailda pārsteidzošais līdzības romāns Dorianas Grejas portrets stāsta par jaunekli, kurš ir apsēsts ar savu skaistumu. Vailda romānā atdzīvināts jauna skaista vīrieša portrets sāk dzīvot vienu dzīvi ar pašu Dorianu. Tajā pašā laikā portrets noveco un mainās, jo varonis iznīcina viņa dvēseli. Dorians paliek tas pats jaunietis ar perfektu grieķu dieva seju, kamēr viņa portretam krīt nožēlošanas, pašapmierinātības un nežēlības ēnas.
Aiz šī darba iespaidīgās literārās metaforas var redzēt ideju par mākslinieka un mākslinieka mistisko saikni ar modeli, skatītāju un mākslas darbu. 15. gadsimtā Heinrihs Kornēlijs Nettesheims - teologs, ārsts, okultists, astrologs un jurists - teica šādus vārdus: "Baidieties no gleznotāja sukas, viņa portrets var izrādīties dzīvāks nekā oriģināls." Šis paziņojums attiecas uz senākajiem jūdaisma un islāma iedibinātajiem cilvēka tēla aizliegumiem.
Reālajā dzīvē portreti neatdzīvojas, taču tas nenozīmē, ka tie nesatur enerģijas lādiņu, kas tiek pārraidīts skatītājam. Daudzi cilvēki pamana, ka ekskursijas uz muzejiem un izstādēm prasa daudz enerģijas. Dažreiz psiholoģiskā noguruma sajūta ir tieši tāpēc, ka spēcīgi darbi "uzspiež" mākslinieka redzējumu. Un šis redzējums var nonākt konfliktā ar skatītāja personīgajām jūtām vai, tieši otrādi, sakritības gadījumā pārslogot viņu ar satriecošām emocijām.
Nav šaubu, ka vizuālais kontakts ar attēlu ietekmē noskaņu, bieži vien, nedomājot par to, cilvēki kļūst kairināti vai, gluži pretēji, nomierinās un atdzīvojas, skatoties uz šo vai to audeklu. Ir zināms liels skaits lielu darbu, kas īpaši spēcīgi ietekmē skatītāju. Nespējot tikt galā ar uzmācīgiem iespaidiem un jūtām, cilvēki noģībst vai nonāk nejutīgumā, raud vai smejas, nonāk neizskaidrojamas agresijas stāvoklī …
Irina Vinokurova